artysta – Mój Radom

Skrajnie załamany mężczyzna leżał w kałuży na pl. Konstytucji. Strażnicy pomogli 60-letniemu artyście, który trafił do szpitala

redakcja — Thu, 02 Nov 2023 19:14:26 +0000

Zdarzenie miało miejsce w miniony poniedziałek. - Około godz. 23.05 strażnicy patrolowali plac Konstytucji 3-go Maja. Wtedy zauważyli leżącego w wodzie na brzuchu mężczyznę. Trzymał on w ręku telefon i w pozycji leżącej pisał SMS. Na pytania, dlaczego leży i czy wszystko w porządku odparł, że ma 60 lat i prosi o pomoc, ponieważ jest skrajnie załamany, nie widzi sensu życia. Mężczyzna był trzeźwy, logicznie wypowiadał się i rozmawiał z patrolem. Oświadczył również , że przed chwila wysłał SMS do swoich znajomych z informacją, że odbierze sobie życie, bo już dłużej tak nie może żyć. Strażnicy udzielili pomocy 60-latkowi, rozmawiali z nim do czasu przyjazdu wezwanej na miejsce karetki pogotowia. Ustalono, że mężczyzna mieszka sam, nie ma rodziny oraz, że jest artystą z podradomskiej miejscowości. Po rozmowie z ratownikami zadecydowano, że 60-latek zostanie przewieziony do szpitala - relacjonuje Grzegorz Sambor z SM w Radomiu.

kat

Artysta przekracza granice sztuki. Spotkanie z Józefem Robakowskim w Łaźni

redakcja — Sun, 17 Nov 2019 20:31:30 +0000

Ale to nie wszystko. Robakowski to także profesor w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, animator życia kulturalnego, autor szeregu ważnych inicjatyw, m.in. redaktor wydawnictw "Nieme kino", "Pst!", kurator i właściciel Galerii Wymiany. Był aktywnym uczestnikiem tzw. Kultury Zrzuty, podziemnego życia artystycznego w stanie wojennym. Twórczość Robakowskiego wyrasta z tradycji polskiej awangardy międzywojennej, m.in. dadaizmu Franciszki i Stefana Themersonów i konstruktywizmu Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego. Józef Robakowski od początku działalności artystycznej przekraczał tradycyjne granice sztuki, burzył konwencje, schematy tworzenia i postrzegania rejestrowanych obrazów, przekształcał i deformował. Prace artysty znajdują się m.in. w kolekcjach L'Archive de La Sept Vidéo w Paryżu, La Collection du Vidéographe w Montrealu i Queens Museum of Art w Nowym Jorku. Artysta jest 17. gościem cyklu spotkań z artystami w programie edukacyjnym Łaźni.

Jeden z najsłynniejszych rzeźbiarzy świata pokazuje swe prace w Orońsku

redakcja — Fri, 10 Jun 2016 12:00:47 +0000

Urodzony w 1949 roku w Liverpoolu artysta wraz z kilkoma innymi tworzy potęgę brytyjskiej sztuki. Ukończył Wimbledon School of Art (1970–1973) i Royal School of Art w Londynie (1973–1977). W ciągu ostatnich trzech dekad jego prace pokazywano w wielu prestiżowych muzeach, galeriach i parkach rzeźby. Cechą, która ujawniła się już we wczesnej twórczości, a następnie była kontynuowana w następnych dekadach był jego innowacyjny, poszukujący stosunek do materiału. Początkowo używał rzeczy znalezionych, gotowych, składając z nich nowe całości, jak na przykład obiekt „Minster” z 1988 roku. W latach 90. Cragga zaczynają pociągać klasyczne materiały rzeźbiarskie i organiczny świat natury. Pojawia się większe zainteresowanie twórczością takich mistrzów jak Naum Gabo, Constantin Brâncuşi, a także sztuką brytyjskiego klasyka XX wieku, Henry’ego Moore’a. Z brązu, drewna, kamienia, szkła, ceramiki, eleganckiej stali nierdzewnej czy żywicy powstają organiczne formy, które podlegają rotacji, perforowaniu, kompresji bądź innemu przekształceniu. Artysta czerpie inspiracje z rozmaitych źródeł i dziedzin życia. Biologia, tak jak chemia czy fizyka, prowadzi jego krytyczne myślenie o rzeźbie. Dzieła Tony’ego Cragga, uznawane za nową jakość w sztuce, charakteryzuje dynamizm, witalność, malownicze i egzotyczne bogactwo zmysłowych manifestacji materii, zaskakująca różnorodność efektów i niekonwencjonalne użycie materiałów. Na wystawie w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, która jest największą jak do tej pory prezentacją twórczości artysty w Polsce, pokazanych zostanie ponad 40 różnorodnych rzeźb z lat 1984–2015, będących reprezentatywnym przeglądem jego sztuki, zwłaszcza z ostatnich 20 lat. Towarzyszą im zestawy rysunków i akwarel, będących samodzielnymi seriami dzieł sztuki. Fot. CRP w Orońsku