centrum rzeźby – Mój Radom

Dwie nowe wystawy w Orońsku. Rzeźby współczesne i okaleczone epitafium

redakcja — Fri, 05 Jun 2020 15:22:33 +0000

"Wystawa interwencyjna", Jerzy . Jarnuszkiewicz "Dwoje"

W Galerii Oranżerii Muzeum Rzeźby Współczesnej prezentowana będzie wystawa ze zbiorów Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Pokazane zostaną prace blisko trzydziestu autorów, m.in. Magdaleny Abakanowicz, Jacka Waltosia, Gustawa Zemły. Tematem są przedstawienia kondycji ludzkiej w rzeźbie współczesnej - od doświadczenia wszechstronnej katastrofy po nadzieję na przetrwanie i ocalenie. W Galerii Kaplica zobaczymy cykl rzeźbiarski autorstwa romskiej rzeźbiarki Małgorzaty Mirgi-Tas. W lipcu 1942 r. niemieccy żandarmi i polscy policjanci zatrzymali w okolicach Borzęcina Dolnego dwudziestodziewięcioosobową grupę Romów i Romek. Trzech mężczyzn, pięć kobiet i ponad dwadzieścioro dzieci Niemcy i Polacy rozstrzelali tego samego dnia w nieodległym lesie. Zamordowanych wrzucono do wykopanego na miejscu kaźni dołu. Prawie siedemdziesiąt lat później, w 2011 roku romska rzeźbiarka Małgorzata Mirga-Tas wzniosła w tym miejscu wykonany z drewna pomnik. W ten sposób nieupamiętnione dotąd miejsce (nie)pamięci oznaczone zostało w krajobrazie, stając się jednym z małopolskich miejsc pamięci Samudaripenu – Zagłady Romów. Zaprojektowany przez artystkę pomnik składał się z pionowej płyty, na której jako epitafium umieszczony został fragment wiersza Papuszy, po dwóch stronach tablicy epitafijnej stojącej w miejscu zbrodni umieszczone zostały postaci umierających Roma i Romki. Cztery lata później, wiosną 2016 roku niewykryci do dziś sprawcy zniszczyli pomnik. Romowie zostali zabici raz jeszcze przez Polaków. Agonia wyrzeźbionych przez artystkę umierających postaci została przerwana ciosami siekiery zadanymi rękami oprawców. Ta egzekucja in effigie dopełniona została próbą przewrócenia płyty z tablicą epitafijną, do której przywiązano stalowe liny. W lipcu 2016 roku artystka odtworzyła pomnik w pierwotnej formie i w pierwotnym miejscu. Pozostałości pierwszego upamiętnienia i szczątki porąbanych siekierą Romów zabrała ze sobą. To one stały się przedmiotem i tematem jej nowego cyklu rzeźbiarskiego pokazywanego w Galerii „Kaplica" na terenie Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Na wystawę składają się woskowe odlewy okaleczonych w 2016 roku postaci i części uszkodzonego epitafium. Artystka upamiętnia sam fakt zniszczenia pomnika, będący rodzajem mordu symbolicznego i rekonstrukcją historyczną pierwotnej zbrodni. Artystka nie scala więc okaleczonych postaci w całość; odwrotnie: pielęgnuje rany, podkreśla fragmentaryczność, kruchość i prekarność szczątków. Materiał, z jakiego wykonała odlewy resztek jest wysoce symboliczny. Wosk to materiał rzeźbiarski „prawdziwszy od prawdy" i nierozerwalnie od starożytności związany z werystycznym portretowaniem zmarłych. Jednocześnie wosk jest materiałem silnie obecnym w kulturze romskiej, zwłaszcza w praktykach funeralnych i apotropaicznych; to z niego wykonywano magiczne rzeźby przedstawiające trupa, diabła i krzyż. Wystawa stworzona z myślą o neoklasycystycznej przestrzeni orońskiej kaplicy wzniesionej na planie greckiego prostylosu przybiera formę muzeum archeologicznego i woskowego lapidarium zarazem. Fot. Materiały prasowe/CRP Orońsko

Sobota w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Dwie wystawy i nowa rzeźba w parku

redakcja — Fri, 17 Jan 2020 12:53:08 +0000

Nowa rzeźba w orońskim parku

Pierwsza z nich to "Pierwiastki performatywne w twórczości pracowników Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu". Ekspozycja est próbą uchwycenia i ukazania w różnych aspektach pierwiastka performatywnego w twórczości pracowników Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego UAP. Performatywność najwyraźniej przejawia się w dziełach z pogranicza performansu i rzeźby, które cechuje szczególne uwrażliwienie na związek działania z powstałym lub wykorzystanym obiektem. Oszczędne formalnie prace , operujące uproszczoną a przez to uniwersalną symboliką zapraszają widza do odkrywania dialogu, który tworzy się pomiędzy poszczególnymi realizacjami. W ten sposób wystawa, działając na widza jako całość sama nabiera cech performatywności. Poszukiwania struktura bieli Druga wystawa (Galeria "Oranżeria) nosi tytuł "Struktura bieli" i zawiera prace Janusza Janczego. Artysta od kilku lat rozwija koncepcję pasażu pomiędzy „formalistycznym zwrotem" a elementami natury, nasyconymi romantycznymi treściami i zmysłowością. Wystawa przygotowana specjalnie do przestrzeni Oranżerii jest efektem poszukiwań artysty z ostatnich kilku lat. Instalacja składa się z zestawu białych geometrycznych obiektów z PCV połączonych z artefaktami naturalnego pochodzenia. Janusz Janczy jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze. Rzeźby w orońskim parku W orońskim Parku Rzeźby pojawiły się jesienią dwie nowe prace. Pierwsza, multimedialna instalacja Antypody (2019) Joanny Krzysztoń i Grzegorza Rogali wykonana przy współudziale fundacji Wspólnota Gdańska, pozwala zajrzeć nam na drugą stronę globu. Druga rzeźba – pięknie połyskująca wśród drzew różnymi kolorami Królowa (2013) Maurycego Gomulickiego, który określa się artystą przyjemności, będzie uprzyjemniać zwiedzającym czas przez kilka lat dzięki firmie Mercedes Benz. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku zamówiło także specjalnie do parku rzeźbę Marleny Kudlickiej velevet mind marble thoughts. "Myślałam o formie rzeźbiarskiej, jako otwartej komunikacji a zwłaszcza jako o/geometrii komunikacji/opartej na/niedopowiedzeniach/szczątkach niedokończonych zdań/błędnego zrozumienia kontekstu zdania/jak taki procent nieścisłości buduje inne znaczenia i wyobrażenia" – mówi o swojej rzeźbie Marlena Kudlicka. Fot. Materiały prasowe/CRP Orońsko

Dzień Ceramiki w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Jak toczy się na kole?

redakcja — Fri, 29 Nov 2019 14:09:56 +0000

Toczenie na kole (fot. archiwum)

W otwartej tego dnia dla wszystkich pracowni ceramicznej będzie można zobaczyć jak toczy się na kole oraz wziąć udział w warsztatach, podczas których uczestnicy wykonają świąteczne ozdoby. Dzień Ceramiki to także wspaniała okazja do zakupu oryginalnych prezentów wykonanych w orońskiej pracowni, i nie tylko, na zbliżające się Święta Bożego Narodzenia. W tym dniu odbędzie się także finał znanej na całym świecie akcji charytatywnej Empty Bowls. Za 15 zł będzie kupić ręcznie wykonaną miskę wypełnioną smaczną zupą ugotowaną przez kucharzy – cały dochód z akcji zostanie przekazany na konto Polskiej Akcji Humanitarnej. Wydarzenie odbędzie się w godz. 13 - 16.

CRP w Orońsku. Międzynarodowe sympozjum i wystawa Magdaleny Abakanowicz

redakcja — Fri, 20 Sep 2019 12:30:03 +0000

Prace Magdaleny Abakanowicz w orońskim parku (fot. archiwum)

Wystawa "W przestrzeni Magdaleny Abakanowicz" prezentowana wiosną w Muzeum Sztuk Dekoracyjnych i Designu w Rydze, które jest częścią tamtejszego Muzeum Narodowego, latem gości w rozszerzonej wersji we wszystkich galeriach oraz w Parku Rzeźby w Orońsku, pokazując wielowątkową twórczości wielkiej polskiej artystki. W trakcie sympozjum z udziałem zaproszonych krytyków i kuratorów z Łotwy, Wlk. Brytanii, Hiszpanii i Polski organizatorzy przedstawią różne aspekty twórczości artystki. Magdalena Abakanowicz była jedną z najbardziej znanych w świecie polskich artystek (1930–2017). Zajmowała się tkaniną i rzeźbą, które w jej ujęciu znacznie przekraczały konwencjonalne ramy dyscypliny. Decydującym wydarzeniem otwierającym międzynarodową karierę artystki było otrzymanie w 1965 roku złotego medalu na Biennale w São Paulo. Zasłynęła tzw. „abakanami” oraz figuratywnymi kompozycjami przestrzennymi, które powstawały głównie z tkanin, juty, ale także z drewna, kamienia czy brązu. Magdalena Abakanowicz reprezentowała Polskę na Biennale Sztuki w Wenecji w 1980 roku. Jest autorką blisko sześćdziesięciu instalacji w przestrzeni publicznej, m.in. dużych realizacji rzeźbiarskich w Parku Granta w Chicago, Parku Olimpijskim w Seulu w Korei Płd., Muzeum Miejskim w Hiroszimie w Japonii, Storm King Art Center pod Nowym Jorkiem, Ogrodzie Rzeźby Muzeum Izraela w Jerozolimie, Europos Parkas pod Wilnem na Litwie, a także na poznańskiej Cytadeli. Prezentowała swoje prace w Metropolitan Museum w Nowym Jorku i w kilkuset innych muzeach i galeriach Europy, Ameryki Północnej, Azji i Australii. Odznaczona dwukrotnie nagrodą rzeźbiarską przez Sculpture Center w Nowym Jorku. Autobus dla gości Warsaw Gallery Weekend oraz zainteresowanych osób odjedzie z parkingu Zachęty Narodowej Galerii Sztuki o godz. 10.30. Przewidywany powrót do Warszawy o godz. 18..

Największe wydarzenie artystyczne 2018 roku w CRP w Orońsku: Moc natury Henry’ego Moore’a

redakcja — Fri, 20 Apr 2018 08:59:16 +0000

To wystawa przygotowana we współpracy z Fundacją Henry’ego Moore’a z Perry Green w Wielkiej Brytanii.. Pokazowi prac wybitnego rzeźbiarza towarzyszyć będą przykłady realizacji polskich rzeźbiarzy XX wieku, którzy inspirowali się jego sztuką. W przestrzeni parkowej Orońska zostaną zaprezentowane zarówno rzeźby monumentalne, jak i mniejsze brązowe figury i modele umieszczone w Muzeum Rzeźby Współczesnej i w Galerii „Oranżeria”. Będą im towarzyszyć fotografie pracowni Henry’ego Moore’a i film opowiadający o jego twórczości. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, organizując w sezonie letnim 2018 roku wystawę Henry’ego Moore’a, pragnie przypomnieć sylwetkę i twórczość jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy światowych, który stał się mistrzem dla wielu pokoleń artystów XX wieku. Organiczna, opływowa forma dzieł usytuowanych w krajobrazie jest niewątpliwie rozpoznawalnym znakiem artysty i symbolem niezwykłej umiejętności łączenia sztuki z naturą. Henry Moore jest, wraz z Barbarą Hepworth, autorem potęgi angielskiej rzeźby ostatniego stulecia. Jego nazwisko wymienia się nie tylko obok twórców dwudziestowiecznych, Jeana Arpa czy Osipa Zadkine’a, ale sytuuje się go w grupie największych rzeźbiarzy wszechczasów, obok Michała Anioła czy Donatella. . Zwiedzający zobaczą 23 dzieła Henry’ego Moore’a, w tym pięć monumentalnych rzeźb w parku. Po raz pierwszy pokazany zostanie w Polsce monumentalny Oval with Points czy Knife Edge Two Pieces. Zaprezentowane zostaną zarówno rzeźby figuralne: typowe dla Moore’a postacie odpoczywające, rzeźba animalistyczna, jak i bardziej abstrakcyjne, jak np. Sheep. Ekspozycji będzie towarzyszył katalog, a także organizowana jesienią w październiku już trzecia edycja konferencji "Rzeźba dzisiaj", tym razem poświęcona sztuce w krajobrazie i parkom rzeźby. Prezentacja rzeźb Henry’ego Moore’a i kilkunastu polskich rzeźbiarzy będzie najważniejszym wydarzeniem artystycznym 2018 roku w Centrum Rzeźby Polskiej, organizowanym w roku 80-lecia istnienia British Council w Polsce.

Trzy nowe wystawy w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Otwarcie w sobotę

redakcja — Fri, 19 Jan 2018 16:00:17 +0000

"Interplay"- wystawa prac dwunastu polskich i niemieckich artystów, zorganizowana wspólnie z Europejskim Domem Sztuki Schafhof we Freising koło Monachium jest efektem rezydencji artystycznych, które odbyły się jesienią 2016 i wiosną 2017 roku w ramach Europejskiego Stypendium Sztuki Górnej Bawarii. Tytuł wystawy odnosi się do interakcji pomiędzy dziełem sztuki a widzem, odgrywającej niezwykle ważną rolę w sztuce. Interakcja może zachodzić fizycznie poprzez dotykanie czy używanie obiektów lub na poziomie mentalnym poprzez konceptualne idee i projekty lub emocje, jakie dzieło wywołuje u widza. Na wystawie artyści prezentują prace wykonane w różnych mediach: malarstwo, rzeźba, instalacja artystyczna, fotografia, instalacja dźwiękowa i film video. Prezentowana w orońskiej Galerii „Oranżeria" ekspozycja "Szostak" to skrótowy przegląd trzydziestu lat pracy twórczej artystki. Szczególny nacisk położono na zainteresowanie źródłem percepcji świata, procesów zachodzących w głowie jako takich i jako obiektu obserwacji. Większość pokazywanych prac pochodzi z ostatnich lat i skupia się na rozbijaniu i przenikaniu struktury przestrzeni, na docieraniu do jej wymiaru atomowego, gdzie więcej jest przestrzeni pomiędzy niż samej materii. Oparcie się na fizycznych aspektach egzystencji i sprowadzanie form i materiałów do najprostszych, ma pomóc w nadziei opanowania lęku zawartego w pytaniach o kruchość, creatio continua i w końcu o sens życia. Z kolei instalacja "Dom/schron" powtarza swoją formą najmniejszy z pokoi mieszkania artsytki, Sylwii Jakubowskiej. Powstał z gazet codziennych, ułożonych jedne na drugie tworząc ściany. Treść jest nieczytelna. Pozbawiony okien, zaopatrzony jedynie w wejście. W tym domu... wiadomości negatywne przestają straszyć. Gazety, nośniki grozy paradoksalnie stały się strażnikami granic naszej strefy bezpieczeństwa. Stały się budulcem dla bezpiecznego miejsca, schronienia. Destrukcyjne informacje są jakby oswojone, a ich pejoratywny charakter zmienia się w pozytywny. Ale choć dom-schron w swojej strukturze ukrywa wszystko, co przeraża i czego boimy się, to nie czujemy się w nim zbyt komfortowo; pozór bezpieczeństwa zdradza panująca wewnątrz niepokojąca cisza. Na wystawę w „Kaplicy" złożą się trzy obiekty, monumentalny dom - schron zbudowany z gazet, zaaranżowany w centralnej przestrzeni galerii oraz dwie mniejsze, wykonane w skali formy: syntetyczna bryła domu oraz makieta mieszkania artystki (rzut z góry przykryty taflą pleksiglasu).

Artyści stworzą w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku świetlny ogród

redakcja — Wed, 13 Dec 2017 08:40:45 +0000

Zaprezentowana zostanie wystawa interaktywnych instalacji przygotowanych przez artystów i studentów Wydziału Intermediów oraz Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Wystawa prezentowana wcześniej w Parku Bednarskiego w Krakowie miała charakter opowieści, multimedialnej wędrówki, ukazującej ten park w nowej odsłonie. Tym razem artyści zmierzą się z nową przestrzenią. Stworzą oni świetlny ogród, przestrzeń skłaniającą do refleksji, w której każdy choć na chwilę będzie chciał pozostać. Park w Orońsku stanie się miejscem kontemplacji, zadumy, w dniu Świętej Łucji, od którego zaczyna się odliczanie dni do zbliżających się świąt. Wydarzenie odbywa się w ramach projektu artystyczno-badawczego "Przestrzeń dyskretna - nieujawnione miejsca" prowadzonego przez dr hab. Alicję Duzel-Bilińską (WAW ASP) i dr hab. Grzegorza Bilińskiego, prof. ASP (WI ASP). Ideą autorów jest zaaranżowanie, przy pomocy nowych technologii i przy zastosowaniu metod sztuki intermedialnej, szczególnego obszaru ekspozycyjnego w przestrzeni, zwracającego uwagę na znaczenie jej kulturowego oraz ekologicznego aspektu. Program koncertu: G.F.Haendel, Largo Ombra mai fu (Aria z opery Xerxes HWV 40 ), Wojciech Kilar, wokaliza z filmu „Dziewiąte wrota" Romana Polańskiego). Fot. Materiały prasowe (CRP w Orońsku)

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku kupiło „Mutanty” Magdaleny Abakanowicz

redakcja — Mon, 27 Nov 2017 14:30:29 +0000

Magdalena Abakanowicz specjalizowała się w przestrzennych, sizalowych kompozycjach i monumentalnych environments w plenerze z kamienia, drewna lub metalu.- "Mutanty" pochodzą z grupy złożonej z sześciu obiektów przeznaczonych do ekspozycji otwartej. Trzy z nich Centrum Rzeźby Polskiej pozyskało z programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Regionalne Kolekcje Sztuki Współczesnej - informuje Paweł Czyż z CRP w Orońsku. Zaznacza, że prace nad zwierzopodobnymi formami artystka zainicjowała już w roku 1992. Zrealizowała wówczas kilkanaście czworonożnych, prymitywnych "Mutantów" z płótna workowego nasączonego żywicą (stojących i siedzących). Grupę podobnych stworzeń z roku 2000 wykonała rzeźbiarka z zespawanych ze sobą, stalowych blach. Przez jakiś czas kompozycja ta zdobiła dziedziniec ministerstwa kultury. - Orońskie stado" Mutantów" to syntetycznie potraktowany zbiór trzech form rzeźbiarskich przypominających swym kształtem tapiry lub mrówkojady. Hybrydalne figury ewokują skojarzenia, które odsyłają do różnych pojęć i stanów – nomadyczności, ofiary i ceremoniałów dawnych plemion, strachu i zagrożenia. Prace te, działające w masie, przypominają o związkach człowieka ze światem zwierzęcym - tłumaczy Czyż. Zakup rzeźb Magdaleny Abakanowicz "Mutanty" stał się uzupełnieniem kolekcji rzeźb artystki w Centrum. W przeszłości CRP miało możliwość prezentowania „Mutantów" w przestrzeni parkowej na retrospektywnej wystawie "Abakanowicz" w 2013 r. Rzeźby ustawione były przed Pałacem Brandta. - Zakup tej monumentalnej pracy pozwolił zachować część spuścizny artystki w kraju, co – ze względu na jej wysokie walory artystyczne i humanistyczne – jest sprawą pierwszorzędnej wagi dla polskiej kultury - zaznacza Paweł Czyż. Centrum Rzeźby Polskiej jest obecnie jedynym miejscem, gdzie kompozycja rzeźbiarska „Mutanty" stanowi jednolity zbiór, stając się wizytówką dziedzictwa kulturowego oraz jednym z najwybitniejszych dzieł naszej kolekcji parkowej. kat Fot. CRP w Orońsku

CRP w Orońsku ogłosiło konkurs na pomnik – rzeźbę Stanisława Pyjasa

redakcja — Fri, 28 Jul 2017 06:30:54 +0000

Stanisław Pyjas

Konkurs jest otwarty i jednoetapowy, w którym uczestnicy składają wnioski o dopuszczenie do udziału w konkursie, a organizator zaprasza do składania prac uczestników spełniających warunki określone w regulaminie. Jak czytamy w ogłoszeniu o konkursie, jego przedmiotem jest wykonanie pracy, "tj. opracowania przedstawiającego koncepcję projektorową rzeźby upamiętniającej postać Stanisława Pyjasa zlokalizowanej przy ul. Oleandry i al. 3 Maja w Krakowie", a celem " wyłonienie najlepszej pod względem rozwiązań ideowych, przestrzennych i estetycznych, koncepcji projektowej rzeźby (tj. formy przestrzennej wraz z koncepcją zagospodarowaniem terenu) upamiętniającej postać Stanisława Pyjasa zlokalizowanej w Krakowie przy ul. Oleandry i al. 3 Maja". Prace konkursowe będą oceniane z uwzględnieniem kilku kryteriów, m.in. wartości artystycznych, w tym jakości kompozycyjnej i estetycznej wykreowanej formy pomnika, jakość wykreowanej idei, w tym symboliczności przekazu, wartości przestrzennych, w tym sposobu zagospodarowania terenu, trwałość i odporności przyjętych rozwiązań na eksploatację w warunkach miejskich. Zdobywca pierwszej nagrody otrzyma 25 tys. zł i zostanie zaproszony do negocjacji w trybie zamówienia z wolnej ręki na wykonanie szczegółowego opracowania pracy konkursowej. Kolejne nagrody to: druga w wysokości 15 tys. zł i trzecia - 10 tys. zł. Termin składania wniosków o dopuszczenie do udziału w konkursie wyznaczono na 21 sierpnia br. Stanisław Pyjas (ur. 4 sierpnia 1953 w Gilowicach) – działacz opozycyjny okresu PRL, student filologii polskiej i filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jego śmierć w tajemniczych okolicznościach kilka dni przed juwenaliami (7 maja 1977 roku) wstrząsnęła środowiskiem akademickim Krakowa i Polski. Śledztwo i sekcję zwłok przeprowadzono po raz pierwszy w roku 1977, wtedy jeden z biegłych, doc. dr Kazimierz Jaegermann, nie złożył podpisu pod protokołem z sekcji. Po latach dokonano także ekshumacji zwłok Pyjasa w trakcie kolejnego śledztwa IPN prowadzonego od 2008 roku. Jest pochowany na cmentarzu w Gilowicach (za Wikipedią). bdb Fot. CPR Orońsko

Poznaj sztukę lepienia z gliny. Na warsztaty zapraszają „Amfiteatr” i Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku

redakcja — Mon, 27 Feb 2017 10:53:23 +0000

Pierwsza część cyklu warsztatów ceramicznych będzie wstępem do sztuki lepienia z gliny. Uczestnicy sami spróbują ulepić proste, gliniane rzeźby. Ciąg dalszy pracy podczas spotkania 19 marca. Osoba, która zgłosi chęć uczestnictwa w warsztatach, deklaruje udział w obu spotkaniach. Warsztaty odbędą się na terenie Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Amfiteatr zapewnia transport w obie strony. Zapisy oraz szczegółowe informacje pod numerem 667 901 900 (MOK „Amfiteatr"). Zapisy tylko do 1 marca do godz. 16. Zajęcia 5 i 19 marca odbędą się w godz. 13- 15. Wyjazd z Radomia o godz. 12.20, powrót ok. 15.40. Koszt: 50 zł za obydwa warsztaty Natomiast 26 marca (godz. 13 - 15) uczestnicy zajmą się wytwarzaniem ozdób inspirowanych symbolami wiosny i tematyką wielkanocną. Amfiteatr zapewnia uczestnikom transport. Obowiązują zapisy. Liczba miejsc ograniczona. Wyjazd z Radomia o godz. 12.20, powrót ok. godz. 15.40. Koszt (za udział w obu terminach warsztatów): rodzina (dwoje dzieci plus opiekun) - 50 zł; dziecko - 30 zł plus opiekun 10 zł. Część druga warsztatów odbędzie się 2 kwietnia w budynku Scena Obozisko przy ul. Śniadeckich 2. Zapisy oraz szczegółowe informacje dotyczące kwestii organizacyjnych pod numerem 667 901 900 (MOK „Amfiteatr"). kat Fot. MOK "Amfiteatr"