Zagra Orange Trane (fot. FB grupy)

Dzisiaj, 14 listopada  o godz. 18 nastąpi otwarcie wystawy „Skrzyżowania i połączenia” prac członków Stowarzyszenia Artystów Plastyków i Miłośników Sztuki pARTja

Pokaz dzieł wykonanych w różnych technikach i stylistykach artystycznych. Są wśród nich grafiki cyfrowe, obiekty przestrzenne, rysunki, klasyczne odbitki graficzne oraz obrazy malarskie. Grupa zrzesza artystów związanych z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Radomskiego im. K. Pułaskiego – w tym pracowników akademickich, studentów oraz absolwentów. Stowarzyszenie, założone w 2009 roku, stawia sobie za cel upowszechnianie dorobku swoich członków oraz pobudzanie recepcji sztuki w społeczeństwie. W wystawie bierze udział 15. uczestników.

Powiew znad morza

Również dzisiaj o godz. 19 w ramach Radomskiego Festiwalu Jazzowego "Powiew znad morza…" zagra ją Irek Wojtczak & Piotr Pawlak.

Irek Wojtczak, (ur. 1968) – polski saksofonista, improwizator, kompozytor, aranżer, wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, zamieszkały w Sopocie. Po ukończeniu średniej szkoły muzycznej w Kutnie w klasie klarnetu profesora Jerzego Ślęzaka, podjął studia dyrygenckie na AM w Gdańsku, które ukończył w 1995 r. Tam poznał środowisko muzyków, dzięki którym rozpoczął grę na saksofonie. Pracując jako muzyk sesyjny wielokrotnie nagrywał dla potrzeb filmu i teatru. 

W wielu zespołach zaistniał jako lider, sideman czy gość specjalny. Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas oraz Jamie Baum American Septet. Koncertował m. in. z Mitch & Mitch oraz Pink Freud, Tymon Tymański Brass Ensemble, Outlook Quartet, Sundial III czy Wojtek Mazolewski Quintet. Współtworzył projekty: Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Freeyo, Możdżer − Tymański − projekt Chopin. Od lat jest animatorem polskiej muzyki ludowej, która stała się inspiracją do jego pięciu albumów. 

Piotr Pawlak (ur. 1966) – polski gitarzysta i producent związany z trójmiejską sceną muzyczną. Karierę muzyczną rozpoczął w 1985. Pod koniec lat 80. zaczął grać w zespole Bielizna, następnie razem z Ryszardem Tymonem Tymańskim i Jackiem Olterem współtworzył zespół Kury. W 1995 nawiązał współpracę z Jerzym Mazzollem w formacji Arhythmic Memory. Od 1996 współpracuje z Mikołajem Trzaską w zespole Łoskot. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Producent płyt wielu wykonawców.

Bilety w cenie 30 zł. dostępne w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33

Tradycja i nowoczesność

W sobotę, 15 listopada o godz. 18 wystąpi Orange Trane: Piotr Lemańczyk - kontrabas, gitara basowa, leader; Dominik Bukowski – wibrafon; Tomasz Łosowski perkusja.

Zespół tworzą instrumentaliści należący do ścisłej czołówki europejskiego jazzu. W brzmieniu łączą tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością. Oryginalne Trio powróciło po latach przerwy. Zagrali razem na płytach Orange Trane Acoustic Trio i Fugu. Początki współpracy muzyków sięgają lat 90. minionego wieku, gdy zostali laureatami Jazz Juniors, Jazz nad Odrą oraz Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Zdobyli wtedy wszystko, co było do zdobycia…

Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Jego droga artystyczna zaczęła się w 1993 r., kiedy to z kartuskiego środowiska muzycznego wyłoniła się formacja Orange Trane. Współtwórca gdańskiego środowiska artystycznego. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days.

Dominik Bukowski - wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat Pomorskiej Nagrody Artystycznej. Wyróżniony Złotą Płytą jako sideman za album Przemka Dyakowskiego "Melisa" (2007), której producentem był Leszek Możdżer. Grał z takimi muzykami jak: Dave Douglas, Amir ElSaffar, Tim Hagans, Cikada Quartet, Nigel Kennedy, Soweto Kinch, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Piotr Wojtasik, Krystyna Stańko i inni.

Tomasz Łosowski - perkusista, kompozytor, muzyk sesyjny, edukator, rysownik. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły video na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z czołowymi artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Ceniony wykładowca, prowadzący warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic". Wielokrotnie nagradzany jako najlepszy perkusista przez branżowe czasopisma muzyczne. Uhonorowany nagrodą Gloria Artis.

Bilety w cenie 30 zł w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33.

Nietypowe honorowe patronaty: Przemysław Czaja  (dyrektor MBP w Radomiu): gdańszczanin w Radomiu, Beata Drozdowska (dyrektor Łaźni): radomianka w Gdańsku.

fot. Pendofsky/Facebook

Pendofsky to autorski projekt basisty Marcina Pendowskiego, ex basisty Fisza. Marcin w 2015 r. otrzymał Mateusza Trójki za Debiut Jazzowy Roku za płytę Pendofsky. W 2020 ukazała się druga płyta artysty pt "Gumolit", gdzie gościnnie wystąpił Tomek Organek i Rey Ceballo z Buena Vista Social Club. Płyta była nominowana do Fryderyków w aż w pięciu kategoriach. Obecnie artysta pracuje nad promocją nowego, trzeciego już albumu #kuratorium. Na krążku znajduje się 10 rasowych utworów w klimatach jazz - afro beat – funk. Znakomite brzmienie i solówki inspirowane najpiękniejszymi nagraniami z lat 60. i 70. Płyta jest kontynuacją brzmień z poprzednich płyt: nagrano ją na taśmęoraz stworzono specjalnie na tę okazję 12-osobową sekcję dętą, nazwaną przez "Penda" pieszczotliwie: Warsaw Funky Horn Ensamble.

Marcin miał poważny wypadek motocyklowy w 2021 r. płyta #kuratorium jest pierwszym albumem wydanym od tego czasu. Na #kuratorium usłyszymy Jolana Diamant bass, jeden z ulubionych basów "Penda", ale także fantastyczne, rodzime instrumenty ze stajni Marka Dąbka. Na płycie #kuratorium poza instrumentalnymi utworami znalazło się kilka piosenek w wykonaniu "Penda" i reszty zespołu.

Kolejne koncerty za...

W ramach festiwalu odbędą się także następujące koncerty: 15 listopada o godz. 19 - Kubiszyn&Majewski (Robert & Robert) - giganci polskiego jazzu; 22 listopada o godz. 19 - Marek Batorski Quintet Quintet
- Jazz from Cracow; 29 listopada o godz. 19 - Pianohooligan (Piotr Orzechowski) - Critique of Swing in Two Parts.

Bilety do nabycia w Łaźni w cenie: 20 zł (jeden koncert), 60 zł (na cztery koncerty).

fot. Materiały prasowe/Łaźnia

Akordeon często jest kojarzony z muzyką ludową, ewentualnie z biesiadną. Od wielu lat odnajduje się świetnie w muzyce klasycznej, przez swoje możliwości, które wynikają z jego budowy. Nowością jest akordeon w jazzie, muzyce, która przepełniona jest improwizacją. Misją projektu „Na ludowo, na jazzowo" jest popularyzacja muzyki improwizowanej oraz promowanie wartości muzycznych akordeonu, który stanowi nieodłączny element oryginalnej muzyki ludowej. Towarzysząca im sekcja rytmiczna łączy wszystko w spójną całość. Folk cechuje duża otwartość formy, często stosowane są charakterystyczne podziały rytmiczne - podobnie jak w jazzie. Melodie ludowe w tym projekcie ujęte są w oryginalne aranżacje, pokazujące także wiele innych stylów muzycznych, np. bossa nova, swing, czy funk.

W wydarzeniu wezmą udział muzycy: Szymon Chołomiej - akordeon, aranżacje, Maciej Guzik – perkusja, Michał Andrzejewski – pianino, Maksim Shilikov - gitara basowa, Amelia Wiatrak - skrzypce, wokal

Wstęp 10 zł.

Jorgos Skolias (fot. Materiały prasowe/Łaźnia)

Współpraca „Łaźni” z artystą trwa od lat. Gościł w Radomiu z rozmaitymi projektami muzycznymi, większymi bądź mniejszymi pod względem liczby towarzyszących mu muzyków. Oryginalnie, z pewną dozą eksperymentu wybrzmiały przed radomską publicznością duety z Bronisławem Dużym (puzon), Antonisem Skoliasem (perkusja), czy Jarosławem Besterem (akordeon). Innym razem, z duetem perkusyjno-kontrabasowym Braci Oleś (Oleś Brothers) współtworzył Trio Sefardix. Towarzyszył też zespołom trzyosobowym takim jak Artur Dutkiewicz Trio czy Ajagore. Anonsowany występ będzie pierwszym w „Łaźni” w konwencji solo act. Jorgos, znany również z autorskich technik realizowania własnego wokalu za pomocą opracowanych przez siebie konfiguracji mikrofonów, i w tej kwestii zapowiada na 20 stycznia niespodziankę.

Jorgos Skolias. - polski wokalista i kompozytor greckiego pochodzenia, obdarzony charyzmatyczną barwą głosu. W swojej sztuce poszukuje indywidualnej formuły na zastosowanie głosu w muzyce. Traktuje głos jak instrument i jest mistrzem improwizacji. Samodzielnie opanował technikę śpiewania harmonicznego, nazywanego również gardłowym. Studiuje starodawne techniki wokalne i kojarzony jest z nowatorskim, „poszukującym”, nurtem bluesa, jazzu czy rocka. Współpracował między innymi z zespołem Krzak, Dżem, Osjan i Tie Break oraz muzykami: Tomaszem Stańką, Tomaszem Szukalskim, Bogdanem Hołownią czy Zbigniewem Namysłowskim.

Oleś Brothers (fot. Materiały prasowe/Łaźnia)

Artyści interpretują muzykę legendy polskiego jazzu Krzysztofa Komedy bazując zarówno na tradycji jazzu, jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadają muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji. Skład formacji: Bartosz Pieszka – wibrafon; Marcin Oleś – kontrabas; Bartłomiej Oleś – perkusja.

Bartosz Pieszka – polski wibrafonista kompozytor jazzowy, w 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Nagradzany i wyróżniany na międzynarodowych oraz krajowych konkursach jazzowych.

Bracia Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś, perkusista to muzycy okrzyknięci największym skarbem polskiego jazzu XXI wieku, Polscy Jazzowi Wykonawcy Roku 2016 według kolegium JazzPRESSu i RadioJAZZ.FM – to jedni z bardziej cenionych artystów dzisiejszej sceny jazzowej. Współpracują z wybitnymi artystami z całego świata jak David Murray, Kenny Werner, Tomasz Stańko, Jorgos Skolias, Antoni Gralak, Theo Jörgensmann, Erik Friedlander, Chris Speed, Herb Robertson, Rob Brown.

fot. dorotamiskiewicz/facebook (Kasia Stanczyk Photo & Design)

"Wieczór w Łaźni”   odbędzie się z udziałem Jarosława Zarychty, lidera radomskiego zespołu Lay D Funk oraz z projekcją historycznego już filmu dokumentalnego „Jazz in Poland”, zaznajamiającego z różnorodnością dorobku polskiego środowiska jazzowego. Będzie też okazja do wspomnień z lokalnego podwórka.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia w Łaźni.

Mocnym akcentem finałowym będzie swoiście „rodzinny” koncert wokalistki Doroty Miśkiewicz i saksofonisty Henryka Miśkiewicza z towarzyszeniem klasycznego tria jazzowego (Piotr Orzechowski „Pianohooligan” – fortepian; Michał Kurkiewicz – kontrabas; Michał Miśkiewicz – perkusja), związany z promocją albumu „Nasza Miłość” oraz z jubileuszem 70-lecia wybitnego saksofonisty.

"Nasza Miłość" to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Premiera albumu z tym materiałem miała miejsce w marcu.Większość utworów, które znalazły się w projekcie skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Należy do nich chociażby skomponowana przez Henryka w wieku 16 lat ballada “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Ciekawym powrotem do przeszłości jest też piosenka “Nasze senne sprawy” ze słowami Wojciecha Młynarskiego, którą przed laty śpiewała Ewa Bem. Warto też zwrócić uwagę na singlową piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej, albumowej tradycji Doroty – na płycie i na koncertach „Nasza Miłość” pojawia się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua.

Bilet w cenie 60 zł do nabycia w Łaźni oraz na:  https://biletyna.pl/koncert/Dorota-i-Henryk-Miskiewicz-Nasza-milosc/Radom )

fot. Materiały prasowe/Łaźnia

Koncert formacji kierowanej przez kompozytora i multiinstrumentalistę, gitarzystę rockowego i jazzowego. Zadebiutował w 1971 r. jako gitarzysta zespołu Silesian Blues Band (SBB). W latach 80. XX wieku współpracował z wieloma grupami muzycznymi (Dżem, Osjan, Krzak) oraz z trębaczem jazzowym Tomaszem Stańką.

Skład zespołu: Apostolis Anthimos - gitara, perkusja; Olaf Węgier - sax, Piotr Wyleżoł - piano; Robert Szewczuga - gitara basowa.

Bilet wstępu 30 złotych, dostępny w Łaźni na Żeromskiego 56.

Grażyna Auguścik i Paulinho Garcia