fot. Eliza Wilczyńska/MCSW Elektrownia

PROGRAM

Wystawa "Kolekcja Wojciecha Fibaka. Nowe pokolenie"

Kolekcja Wojciecha Fibaka stanowi jeden z najcenniejszych i najstarszych prywatnych zbiorów sztuki współczesnej w Polsce. Do gromadzonych od połowy lat 70. XX wieku dzieł przedstawicieli szkoły paryskiej oraz polskiej awangardy powojennej w ostatnich latach dołączyły prace artystek i artystów młodej generacji. Wystawa "Kolekcja Wojciecha Fibaka. Nowe pokolenie" w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu jest okazją do przyjrzenia się tej ważnej części zbioru kolekcjonera.

Na ekspozycję składa się blisko 80 prac 31 artystek i artystów – tych, którzy zakończyli swój proces edukacyjny w szkołach artystycznych po 1989 roku, czyli już w wolnej Polsce. Wśród nich znajdują się zarówno osoby uznane w Polsce i na świecie, jak i młode, wybijające się, będące nadzieją polskiej sztuki. Prezentowane prace prowadzą widza przez różnorodne postawy twórcze i bogactwo tematów poruszanych przez młode pokolenie – od eksploracji tożsamości, płci, przez refleksję nad kondycją społeczeństwa, rolą technologii, po pytania o przyszłość. Są komentarzem do problemów społecznych, takich jak globalizacja, zmiany klimatyczne czy relacje. Prowokują do pytań o granice sztuki, znaczenie obrazu w epoce powszechnej cyfryzacji i roli artysty jako komentatora współczesnych zjawisk społecznych.

Muzyka

godz. 20.30 - występ Senny, producenta muzycznego, wokalisty i autora tekstów. Jego utwory łączą w sobie ciepłe gitarowe brzmienie i często nieoczywiste melodie. Teksty subtelne, szczere i zaczepne - wyśpiewane i rapowane. Po kilku latach poszukiwań własnego muzycznego języka i pełnych eksperymentów minialbumach "Lata dwudzieste" (2019) oraz "Przejście" (2021) wylądował w okolicach indie popu. Obecnie pracuje nad nowym materiałem. Regularnie publikuje kolejne single.

godz.22 - Zara Hudson-Kozdoj. Zara Hudson-Kozdoj jest polsko-jamajską wiolonczelistką, kompozytorką i dyrygentką. Urodzona i wychowana w północnym Londynie, otrzymała stypendium na studia w Royal College of Music, gdzie ukończyła studia licencjackie i podyplomowe z gry na wiolonczeli i dyrygentury. Była rezydentką studia produkcyjnego Richter-Mahr, gdzie nagrała swój debiutancki album pod okiem słynnego kompozytora Maxa Richtera, z którym ściśle współpracuje. Album obejmuje wiele gatunków i stylów, które miały na nią wpływ przez całe jej życie i można go postrzegać jako ścieżkę dźwiękową jej doświadczeń.

Edukacja

godz.19-22. Edukatorzy nie pozwolą tej nocy usnąć dzieciom. Zaplanowaliśmy ciekawe artystyczne zabawy, które, mamy nadzieję, umilą ten wyjątkowy dzień w roku nie tylko najmłodszym miłośnikom sztuki współczesnej.

Filmy

godz.20.45 - Zestaw krótkich filmów animowanych nominowanych do Oscara 2025.

Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową to jedne z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina. Nominacje ogłaszane są w kilkunastu kategoriach, a wśród nich również dla najlepszych animowanych filmów krótkometrażowych.

godz.22.30 - Zestaw krótkich filmów nagrodzonych na festiwalu Kameralne Lato 2024.

Elektrownia zaprezentuje sześć nagrodzonych krótkich filmów fabularnych i animowanych na ubiegłorocznym festiwalu Kameralne Lato, którego projekcje odbywały się w instytucji.

Od godz.18 na wystawę i koncerty obowiązuje bilet specjalny na Noc Muzeów w cenie 2 zł. Ostatnie wejście na wystawę o godz. 0.30. Wstęp na seanse filmowe 10 zł.

fot. MCSW Elektrownia

W przeglądzie znalazły się filmy już znane kinomanom: "Flow. Baśń o kocie, który nie bał się wody" (projekcje od 28 lutego), "Dziewczyna z igłą" (od 28 lutego) oraz filmy premierowe: "Maria Callas"i "Emilia Pĕrez" (od 28 lutego).

Gratką dla kinomanów będzie zestaw filmów krótkometrażowych fabularnych i animowanych (pokaz 3 marca). Spektrum emocji i ludzkich doświadczeń zaklętych w krótkiej formie to wrażenia, które można przeżyć tylko na dużym kinowym ekranie. - Wśród tegorocznych nominacji zaprezentujemy tytuły z najważniejszych festiwali filmowych: Berlina, Wenecji, a nawet laureata Złotej Palmy w Cannes. Każdy z filmów porusza ważne tematy społeczne, od imigracji i traumy po odwagę i walkę o sprawiedliwość - zapowiadają organizatorzy.

fot. Marcin Kucewicz/MCSW Elektrownia Radom

Dzisiaj, 18 grudnia zobaczymy "Lekcję tolerancji" - komedia,  reż. Arkadiy Nepytaliuk, Ukraina 2023, 95’ (najlepsze filmy zaangażowane 2024).

Nadia to nauczycielka w prowincjonalnej szkole, która w szczytnej idei europejskiej integracji widzi szansę na poprawienie bytu swojej rodziny. Namawia męża i dzieci, by zgłosili się do rządowego programu "Lekcje tolerancji", co ma im przynieść wymierne finansowe korzyści.

"Oponent" -  dramat obyczajowy, reż. Milad Alami, Szwecja, Norwegia 2023, 119’(premiera).

Iman mieszka z żoną i dwójką dzieci w Szwecji. Jego obiecująca sportowa kariera została brutalnie przerwana przez polityczne prześladowania. Teraz pragnie ją wznowić, lecz długie ręce służb specjalnych i demony przeszłości nie pozwalają mu spać w spokoju. Czy wybierze bezpieczny żywot u boku rodziny, a może jednak pasja do zapasów pchnie go do podjęcia ryzykownej gry?

Nagroda Szwedzkiego Instytutu Filmowego i sześć nominacji.

W czwartek, 19 grudnia na ekranie: "Mnich i karabin"- dramat, komedia, reż. Pawo Choyning Dorji,  Bhutan, Francja, Tajwan, USA, Hongkong 2023, 107’ (najlepsze filmy zaangażowane 2024).

W 2006 roku Bhutan zaczął drogę ku modernizacji i staniu się najmłodszą demokracją świata po abdykacji króla. W ramach przygotowań do pierwszych wyborów urzędnicy organizują wybory na próbę, stawiając czoła wyzwaniom tradycji i religii w odległych rejonach.

"Brainwashed: Seks, kamera, władza" -  dokumentalny, reż. Nina Menkes, USA 2023, 105’(premiera).

Ilustrowany fragmentami filmów wykład Niny Menkes, niezależnej reżyserki i akademiczki. W klarowny sposób objaśnia, jak podstawowe techniki filmowe pracują na rzecz uprzedmiotowienia kobiet na ekranie i jakie ma to konsekwencje dla całej branży oraz dla bezpieczeństwa kobiet w ogóle. Analiza warsztatowa prowadzi do wniosku, że niezależnie, czy mowa o klasyku sprzed kilkudziesięciu lat (Dama z Szanghaju, Okno na podwórze, Butch Cassidy i Sundance Kid), czy o współczesnej produkcji (Łowca androidów 2049, Życie Adeli, Wonder Woman) – nawet stworzonej przez kobiety! – to ABC języka filmowego niezmiennie reprodukuje patriarchalną wizję świata.

W piątek, 20 grudnia wyświetlone zostaną: "Kulej, dwie strony medalu"- biograficzny, reż. Xawery Żuławski, Polska 2024, 139’ (najlepsze filmy zaangażowane 2024).

Historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60-tych. On – legendarny bokser, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny polski pięściarz wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.

Nagrody na FPFF w Gdyni 2024.

"Beating Hearts" - dramat, komedia rom., reż. Gilles Lellouche, Francja, Belgia 2024, 166’(premiera).

Wychowany w szemranej dzielnicy zbuntowany nastolatek o imieniu Clotaire zakochuje się w swojej koleżance ze szkoły – Jackie. Chłopak jest oczarowany jej zadziornym charakterem i ciętym dowcipem, które dają o sobie znać już przy pierwszym spotkaniu. Między tą dwójką rozkwitnie wielkie uczucie pierwszej miłości, które będzie musiało stawić czoła najtrudniejszej próbie. Clotaire zostaje bowiem wciągnięty w przestępczą działalność okolicznych gangów i zaczyna kroczyć mroczną ścieżką, która może zniszczyć ich wspólne marzenia. W wyniku niefortunnej kradzieży nastolatek zostaje oskarżony o przestępstwo, którego nie popełnił i trafia do więzienia. Po wielu latach od rozejścia się ich życiowych dróg, oboje odkrywają, że nadal nie potrafią bez siebie żyć. Pytanie jednak czy ta obudzona na nowo miłość zatriumfuje nad pragnieniem zemsty Clotaire’a?

W sobotę, 21 grudnia na ekranie "Agent szczęścia" - dokumentalny, reż. Arun Bhattarai, Dorottya Zurbó, Bhutan, Węgry 2023, 94’(zamknięcie przeglądu).

W tej ciepłej komedii dokumentalnej król Bhutanu, malutkiego państwa w Himalajach, bada poziom szczęścia swoich poddanych. Amber jeździ swoim autem po pięknym górskim kraju i zadaje wnikliwe pytania mieszkańcom, których dzień dzieli się na pracę w polu, odpoczynek przed chatką, medytację i modlitwę. Celem rozmów ankietera jest wypełnienie formularza określającego poziom zadowolenia człowieka w skali od 0 do 10. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje ciekawą pracę, ale choć ma już 40 lat, nadal szuka miłości. Czy uda mu się ją znaleźć?

Więcej o przeglądzie  na stronie www.mcswelektrownia.pl.

Projekcje w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego.

Laureatka Platynowego Łucznika (fot. Anna Wróblewska/UM Radom)

Zakończyły się 16. Ogólnopolskie Spotkania Filmowe Kameralne Lato oraz towarzyszącego im Freedom Film Festival. Podczas uroczystej gali w Teatrze Powszechnym zostały ogłoszone wyniki trzech konkursów filmowych, które odbyły się w trakcie festiwalu.

Dwa składy jurorskie

Jury obejrzało w sumie 50 konkursowych filmów. Oglądały je dwa składy jurorskie, które przyznały nagrody, wyróżnienia i nominacje do Nagród im. Jana Machulskiego w dwóch odrębnych konkursach: Ogólnopolskim Konkursie Filmów Krótkometrażowych i Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych. Publiczność wybrała ponadto najlepszy obraz z Konkursu Filmów Odrzutowych Hyde Park.

Poza Platynowym Łucznikiem jurorzy przyznali także wyróżnienie honorowe. Otrzymał je film o hazardzie. "Wild Challenge" wyreżyserowany przez Carnie Ariely i Saul Freed (wyprodukowany przez Sulkybunny - UK), został doceniony za oryginalność formy.

Zadzwonić do babci

Grand Prix Konkursu – Złotego Łucznika oraz Nagrodę Prezydenta Miasta Radomia w wysokości 10 tys. zł przyznano filmowi „Być kimś” w reżyserii Michała Toczka (produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi). W uzasadnieniu jurorzy podkreślili, że nagroda została przyznana za ciepłe i dowcipne ukazanie zwykłego życia w zderzeniu z życiorysem niezwykłym, a także za pokazanie, że prawdziwymi bohaterami stajemy się poprzez miłość do drugiego człowieka. Film Michała Toczka otrzymał także Nagrodę Publiczności.

Nagroda Specjalna im. Krystiana Dulewicza powędrowała do Tomasza Gajewskiego za zdjęcia do filmu „Piękna łąka kwietna" w reżyserii Emi Buchwald (produkcja: Studio Munka – SFP, Loco Film Production, TVN, Canal+ Polska, Samira Studio, Studio Produkcyjne Orka). Kolejną Nagrodę Specjalną – dla najlepszego filmu o tematyce społecznej odebrał reżyser dokumentu „Trzy opowiadania o Basi” Mateusz Pietrak za "sprawienie, że po seansie zapragnęliśmy zadzwonić do naszych babć".

Decyzją widzów 16. Ogólnopolskich Spotkań Filmowych "Kameralne Lato" Grand Prix Konkursu Filmów Odrzutowych Hyde Park otrzymał film „Dzień dobry” w reżyserii Zuzanny Klary Bardian (produkcja: Zuzanna Klara Bardian).

Prestiżowy projekt

Podczas finałowej gali zostały także ogłoszone nominacje do Nagrody im. Jana Machulskiego. To jeden z najbardziej prestiżowych projektów wyróżniających i promujących młodych twórców filmowych.

Jury Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Krótkometrażowych (Michał Oleszczyk, Anna Mucha, Marek Świszcz) przyznało następujące nominacje w ramach 19. edycji projektu:
- W kategorii „Najlepsza Reżyseria”: Natasza Parzymies za film „Moje Stare”.
- W kategorii „Najlepszy Scenariusz”: Natasza Parzymies, Alicja Sokół za film „Moje Stare”, reż. Natasza Parzymies.
- W kategorii „Najlepsze Zdjęcia”: Ignacy Kiełczewski za film „Moje Stare”, reż. Natasza Parzymies.
- W kategorii „Najlepszy Montaż”: Kosma Kowalczyk za film „4psy”, reż. Maciej Białoruski.
- W kategorii „Najlepsza Aktorka”: Dorota Pomykała za film „Moje Stare”, reż. Natasza Parzymies.
- W kategorii „Najlepszy Aktor”: Sebastian Stankiewicz za film „Być Kimś”, reż. Michał Toczek.
- W kategorii „Najlepszy Film Dokumentalny” Mateusz Pietrak za film „„Trzy opowiadania o Basi”.

- W kategorii „Najlepszy Film Animowany” Paulina Koniuk-Fonżychowska za film „Ponowa”.

kat

fot. Marcin Kucewicz/ MCSW Elektrownia

15 lat temu, w grudniu 2007 r., projekcją filmu „Strajk” w reż. Volkera Schlöndorffa, rozpoczął się I Zimowy Przegląd Filmowy Koksownik w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu. Seanse odbywały się na wolnym powietrzu – pod namiotem. Niecodzienną atmosferę tworzyły śnieg, mróz, a także płonące koksowniki i… gorąca herbata serwowana zmarzniętym widzom.

Zimowy Przegląd Filmowy to projekcje o tematyce społecznej, niejednokrotnie trudnej w odbiorze, kontrowersyjnej, poruszającej prawa człowieka, ukazującej wpływ polityki na losy społeczeństw i jednostki ludzkiej w dobie zachodzących zmian i sytuacji we współczesnym świecie.

Harmonogram projekcji tutaj.

fot. MCSW Elektrwonia

"Im dalej w las, tym więcej drzew" (przegląd filmów Wong Kar Waja) - najnowsze dzieło Benedeka Fliegaufa składa się z siedmiu autonomicznych części, które orbitują wokół kilku motywów: konfliktu pokoleń, komunikacyjnego impasu, rozkładu relacji międzyludzkich czy nieprzepracowanych traum, kładących się cieniem na życiu osobistym bohaterów. Kamera z bardzo bliskiej odległości podpatruje dyskusje i spory członków rodzin lub partnerów, stwarzając z jednej strony wrażenie intymnego obcowania z ich problemami, a z drugiej – narastania atmosfery wzajemnej wrogości, niezrozumienia, rozczarowania.

Jury konkursu głównego na ostatnim Berlinale przyznało Srebrnego Niedźwiedzia debiutującej Lilli Kizlinger.

Francuski "Twean Peaks. Ogniu krocz za mną" to prequel serialu "Twin Peaks" opowiadajcy o wydarzeniach prowadzących do zabójstwa Laury Palmer. Stan Waszyngton. Agenci FBI Chester Desmond i Sam Stanley prowadzą śledztwo w sprawie zabójstwa Teresy Banks. Agent Desmond odkrywa pewne poszlaki, a następnie znika w tajemniczych okolicznościach. Tymczasem Agent Dale Cooper uważa, że zabójca znów da o sobie znać. Rok później w Twin Peaks, Laura Palmer spotyka się zarówno z Bobbym Briggsem (który dostarcza jej narkotyków od których jest coraz bardziej uzależniona), jak i z motocyklistą Jamesem Hurleyem. Nachodzi ją tajemniczy BOB. Wkrótce Laura odkrywa kim BOB jest naprawdę...

fot. MCSW Elektrownia

W miniony wtorek Akademia Sztuki  i Wiedzy Filmowej podała tytuły filmów nominowanych do Oscarów 2022. Jednym z nich jest dramat biograficzny pt. „Oczy Tammy Faye”, który zdobył dwie nominacje w kategoriach: aktorka i charakteryzacja.

Po dwie nominacje dla dramatów. Najlepszy Almodóvar

Film będzie można oglądać w Elektrowni od piątku, 11 lutego, pierwsza projekcja o godz.20. Dramat biograficzny w reżyserii Michael Showaltera przybliża niezwykłą historię sukcesów i niepowodzeń telewizyjnej ewangelistki Tammy Faye Bakker. W latach 70. i 80. ubiegłego stulecia Tammy Faye i jej mąż Jim Bakker zbudowali od podstaw największą na świecie religijną sieć medialną oraz chrześcijański park rozrywki.

Od 18 lutego Elektrownia zaprasza na projekcję dramatu obyczajowego w reżyserii Pedro Almodóvara pt. „Matki równoległe”; film został nominowany w dwóch kategoriach: aktorka i muzyka.

Najnowszy film Pedra Almodóvara, z nagrodzoną za swoją rolę na festiwalu w Wenecji Penélope Cruz, to wyznanie wiary w siłę w kobiet, ich solidarność i odwagę. Czułe, a przy tym żywiołowe; ciepłe, ale niepozbawione dramatycznych zwrotów akcji; pełne nadziei, która przychodzi po bolesnych stratach – „Matki równoległe” portretują życie w jego wszystkich odcieniach. Film został z entuzjazmem przyjęty przez krytykę, która nie szczędzi mu komplementów.

"Belfast" i lądowanie na Księżycu

Kolejny film to dramat obyczajowy pt. „Belfast”, (reżyseria Kenneth Branagh, nominacje w siedmiu kategoriach: film, reżyseria, aktor drugoplanowy, aktorka drugoplanowa, scenariusz oryginalny, piosenka (Down to Joy), dźwięk. Projekcja filmu od 25 lutego.

Podczas gdy cały świat świętuje lądowanie misji Apollo 11 na Księżycu, Belfast zamienia się w sierpniu 1969 roku w strefę wojny między dwiema frakcjami o kwestię przynależności Irlandii Północnej do Wielkiej Brytanii. Obserwujemy wydarzenia z perspektywy trzypokoleniowej protestanckiej rodziny wynajmującej dom na jednym z miejskich osiedli, a zwłaszcza przez pryzmat wyobraźni dziewięcioletniego Buddy’ego, który nie bardzo wie, z jakiego powodu jego sąsiedzi z dnia na dzień zamienili się w krzyczący tłum podpalający okoliczne domy. Chłopak z czasem rozumie, że jest świadkiem bardzo ważnych wydarzeń, które wpłyną na jego przyszłe życie…

"Psie pazury" z 12. nominacjami

W poniedziałek, 28 lutego, widzowie kina studyjnego Elektrownia, w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego, będą mogli obejrzeć japoński dramat obyczajowy pt.”Drive My Car” (reżyseria Ryûsuke Hamaguchi, film został nominowany w czterech kategoriach: film, reżyseria, scenariusz adaptowany oraz film międzynarodowy).

Yūsuke (Hidetoshi Nishijima) jest aktorem i reżyserem teatralnym, a jego żona, Oto (Reika Kirishima), telewizyjną scenarzystką, która lubi opowiadać historie także w łóżku – choć te scenariusze ocenzurowałaby każda stacja. Łącząca ich więź wydaje się głęboka – do momentu gdy Oto niespodziewanie umiera, pozostawiając po sobie wiele tajemnic.

Od 25 marca Elektrownia zaprezentuje film z największą ilością nominacji, a będzie to western pt. „Psie pazury” (reżyseria Jane Campion. Film zdobył 12 nominacji w kategoriach: film, reżyseria, aktor, aktor drugoplanowy (2 osoby), aktorka drugoplanowa, scenariusz adaptowany, zdjęcia, muzyka, scenografia, montaż, dźwięk).

Charyzmatyczny właściciel rancza Phil Burbank nie jest przyjemnym człowiekiem. Gdy jego brat sprowadza do domu nowo poślubioną żonę i jej syna, Phil zaczyna znęcać się nad nimi. Wkrótce jednak zaczyna rozumieć, czym jest miłość.

Podczas festiwalu filmowców można spotkać na ulicach Radomia (fot. Ewa Jasińska)

Rokrocznie festiwal Kameralne Lato stawia na ambitne, krótkometrażowe polskie kino, w których twórcy chcą włączyć się swoim filmem w dyskusję o problemach współczesnego świata. Świata, który w pandemicznych czasach wydaje się nam jeszcze bardziej skomplikowany. Świata, który targany konfliktami politycznymi i ekonomicznymi, nie zawsze zwraca uwagę na jednostkę, coraz bardziej w tym świecie zagubioną.

Do konkursu głównego twórcy mogą zgłaszać wszelkie formy i gatunki filmowe, trwające nie więcej niż 40 minut, wyprodukowane po 1 stycznia 2020 roku. Autorami filmów mogą być zawodowi filmowcy, studenci i absolwenci szkół artystycznych oraz artyści tworzący poza głównym obiegiem produkcji i dystrybucji audiowizualnej.

 
Jak informują organizatorzy, z kolei do Konkursu Filmów Odrzutowych Hyde Park należy zgłaszać filmy nieoczywiste, niepodlegające schematom gatunkowym i odbiorczym, pełne formalnych i wizualnych eksperymentów. Każdy może zgłosić swój film, który nie trwa dłużej niż 15 minut. Szczegółowe informacje o wymogach formalnych i procedurze zgłoszeniowej znajdują się w regulaminach poszczególnych konkursów dostępnych poniżej:

Skąd złe wyniki?

Na początku wyjaśnijmy jednak kilka kwestii. Filmy podobnie, jak topowy vulkan vegas kod promocyjny mogą przynieść dochody lub straty. Przyjmuje się dziś, że dany film zarabia na siebie, jeśli jego dochody będą o co najmniej 50% większe od budżetu. Wiąże się to z faktem, że dystrybutorzy wydają sporo na marketing, promocję filmów, a przy tym często tylko 25-50% ogólnych przychodów z kin trafia na konto twórców. Dlatego jeśli film miał budżet 200 mln dolarów, a zarobił 250, to trzeba mówić o porażce finansowej. Jak zatem wyglądał 2019 rok.

"Mroczna Phoenix"

Ostatni film z uniwersum X-menów okazał się nie tylko słabą produkcją, lecz i największą prawdopodobnie porażką finansową 2019 roku. Po bardzo dobrym X-Men: Przeszłość, która nadejdzie z 2014 roku kolejne 2 tytuły o X-menach okazały się bardzo słabymi produkcjami. Przyjmuje się, że budżet na "Mroczną Phoenix" wyniósł co najmniej 200 mln dolarów, zaś sam film zarobił nieco ponad 252 mln. To zdecydowanie największa w ostatnich latach porażka studia Fox i Disneya. Prawdopodobnie zapoczątkuje nowe uniwersum lub kolejny reboot całej serii.

"Hellboy"

Już na samym początku wiele osób zastanawiało się nad sensem tej produkcji. Oba filmy Guillermo del Toro z pierwszej dekady XX wieku uznawane są już przez niektórych za kultowe. W nowej wersji, za którą wziął się Neil Marshall, zagrał znany ze Stranger Things David Harbour. Niestety wszystko w tym filmie poszło w złą stronę, czego efektem były fatalne recenzje jak i słaby przychód. Na całym świecie film zarobił niewiele ponad 44 miliony dolarów. Dla przypomnienia budżet wyniósł co najmniej 50 mln, więc film tylko pod tym względem wylądował na minusie.

"Koty"

Ekranizacja musicalu w reżyserii Toma Hoopera przez wielu uznawana jest za najgorszy film 2019 roku. Fatalne CGI, dokrętki, zmiany graficzne, a przy tym aktorzy sprawili, że film zgarnął 6 Złotych Malin, w tym dla najgorszej produkcji. Fatalne recenzje i zmiany w filmie przełożyły się na jeszcze gorsze wyniki finansowe. Jakimś cudem film zarobił blisko 74 mln dolarów na świecie, co i tak było o ponad 20 mln mniejsze niż sam budżet.

"Terminator: Mroczne przeznaczenie"

Po poprzednich filmach z tej serii "Terminator: Mroczne przeznaczenie" okazał się całkiem porządną produkcją. Oczywiście nie na miarę dwóch pierwszych odsłon, jednak o niebo lepszym niż choćby Genisys. Prawdopodobnie marka ta jednak już się wyczerpała, czego dowodem jest właśnie porażka Mrocznego przeznaczenia. Co prawda przy budżecie wynoszącym 185 mln dolarów film na całym świecie zarobił 261 mln dolarów. Jednak przyjmuje się, że straty producentów mogły wynieść do 100 mln. Zapewne następnym razem ktoś się dwa razy zastanowi, zanim stworzy kolejny film w tym uniwersum.

"Gemini Man"

Gemini Man to film, który pokazał, że znane nazwiska niekoniecznie już dziś działają jak magnes na widzów. Produkcja w reżyserii Anga Lee z Willem Smithem w podwójnej roli także wiązał się ze stratami blisko 100 mln dolarów. Na całym świecie zarobił bowiem 173 mln, jednak jego budżet wyniósł około 138 mln.

"Kto jeszcze mógł zapłakać?"

W 2019 roku pojawiły się także inne produkcje, których z pewnością nie można zaliczyć do sukcesu finansowego. Są to między innymi: Men in Black: International, Alita: Battle Angel, Aniołki Charliego, Midway, Dzieciak, który został królem, Playmobil, UglyDolls, Ad Astra, Wonder Park.

Zaprasza kino w Elektrowni