fot. Materiały prasowe/Ireneusz Sobieszczuk

To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć niepublikowane dotąd zdjęcia wybitnego reżysera. Prezentowane prace zostaną pokazane szerokiej publiczności po raz pierwszy w historii.

Dialog między fotografią, a teatrem telewizji

Po otwarciu wystawy „Andrzej Wajda - noc czerwcowa" odbędzie się spotkanie autorskie: Ireneusz Sobieszczuk opowie o kulisach swojej wieloletniej współpracy z Andrzejem Wajdą oraz o historiach kryjących się za poszczególnymi kadrami.

Wystawa Ireneusza Sobieszczuka pt. „Andrzej Wajda – noc czerwcowa" z cyklu „Nowe życie moich archiwów" odsłania szczególny dialog między fotografią, a teatrem telewizji. Pomiędzy zatrzymanym kadrem, a żywą materią sceny jest coś niezwykłego. W centrum opowieści znajduje się portret, twarz jako przestrzeń napięcia, skupienia i milczenia. Portrety Andrzeja Wajdy w obiektywie Ireneusza Sobieszczuka są próbą uchwycenia procesu twórczego, momentu wewnętrznej koncentracji, w którym myśl nabiera kształtu.

Prezentowane na wystawie prace pokazują, że fotografia portretowa i dokumentacja teatru telewizji spotykają się w jednym, konsekwentnym spojrzeniu artysty. W obu przypadkach najważniejsza jest uważność - czujność wobec chwili, gestu, napięcia. To właśnie w tym krótkim momencie obraz przestaje być jedynie ilustracją, a staje się świadectwem.

Pięć dekad dokumentowania

Ireneusz Sobieszczuk - dziennikarz, fotoreporter, którego dorobek obejmuje ponad pięć dekad dokumentowania historii, kultury i życia społecznego Polski oraz świata. Jego praca łączy fotografię reportażową, militarną, telewizyjną i artystyczną stanowiąc ważne świadectwo epoki i estetyczny zapis wydarzeń. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Warszawskim, Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich oraz ZAiKS.

Największy sukces odniósł w 1987 roku, zdobywając Grand Prix Interpress Photo w Bagdadzie za poruszający reportaż z ogarniętej głodem Etiopii, do dziś to jedyne takie wyróżnienie dla Polaka. Ponad 30 lat dokumentował życie Telewizji Polskiej jako fotoreporter w Prasowej Agencji Fotograficznej. W swoim portfolio posiada fotografie Anny Dymnej, Stanisława Tyma, Krzysztofa Krawczyka, Wojciecha Młynarskiego, Hanny Bielickiej, Ireny Kwiatkowskiej, Czesława Niemena, Grażyny Szapołowskiej, Andrzeja Wajdy i wielu wybitnych twórców polskiej.

Fotografia Ireneusza Sobieszczuka cechuje się subtelnym wyczuciem kompozycji, światła i emocji, co czyni ją nie tylko dokumentem, ale także świadectwem artystycznym. Jego prace znalazły się w albumach, książkach i licznych wystawach. Jest autorem i współautorem wielu publikacji, laureatem kilkunastu nagród między innymi złotych medali na przeglądach fotografii militarnej w Paryżu i Wersalu. W swojej twórczości łączył reporterską czujność z artystyczną wrażliwością. Jak sam wielokrotnie podkreślał fotografia zawsze była dla niego pasją, a kluczowe były nie tylko umiejętności techniczne, lecz także relacje z człowiekiem

Zdjęcia: Materiały prasowe/Ireneusz Sobieszczuk

Andrzej Wajda podczas jednego z pobytów w Radomiu (fot. archiwum)

Twórczość Andrzeja Wajdy, jednego z najwybitniejszych reżyserów w historii kina europejskiego i światowego, obejmuje filmy podejmujące kluczowe tematy polskiej historii XX wieku: doświadczenie II wojny światowej, dramat okupacji, realia stalinizmu, a także społeczne i polityczne procesy prowadzące do demokratyzacji kraju.

Z tej okazji Radomskie Towarzystwo Fotograficzne w swojej Małej Galerii Fotografii w Miejskiej Bibliotece Publicznej pokaże przygotowaną przez Barbarę Polakowską wystawę poświęconą Andrzejowi Wajdzie. Fotografie zostały wykonane podczas jednego z wielu pobytów reżysera w Radomiu. Tym razem spotkanie odbyło się na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Radomskiego.

Światowej sławy reżyser filmowy i zdobywca Oscara w 2000 r. za całokształt twórczości mieszkał w Radomiu w latach 1935-46, tu uczęszczał do szkoły i zdał egzamin maturalny. Przekazał kolekcję dzieł własnych oraz innych twórców na rzecz Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu. Był pomysłodawcą utworzenia w Radomiu Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia na bazie obiektu przy ul. Kopernika. 21 marca 2011 roku odznaczony Orderem Orła Białego przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego. Tytuł Honorowego Obywatela Radomia został mu przyznany 28 sierpnia 2000 r.

fot. Dorota Wólczyńska-Wróbel

Dorota Wólczyńska rozpoczęła przygodę z aparatem od fotografowania ptaków, co wynikało z jej zainteresowań ornitologicznych. Przy okazji wystawy w Galerii 6 Kadrów chce przybliżyć gościom, kilka być może nieznanych faktów ze świata ptaków.

Dorota Wólczyńska jest z zawodu nauczycielką, po godzinach fotografką, zajmuje się też ornitologią i  przyrodą. Członek Radomskiego Towarzystwa Fotograficznego, Grupy Twórczej ,,Grótfuhaszcze" i  nieformalnej grupy FB ,,Fotospacer po Radomiu. Od kilkunastu lat pasjonuje się fotografią, co zaowocowało wieloma wystawami autorskimi oraz udziałem w wystawach zbiorowych.

Tadeusz Rolke (fot. Materiały prasowe/Łaźnia)

Autor prezentacji pragnie przedstawić sylwetkę Tadeusza Rolke, nestora polskiej fotografii mody i fotoreportażu. Pierwsze zdjęcia robił już w latach 40. Jego główne zainteresowania kierowały się w stronę fotografii prasowej, prezentacji ludzi i penetracji polskich środowisk artystycznych. - Będą to podstawowe dane biograficzne i garść obrazków - zapowiada Leszek Jastrzębiowski.

Marek Gawor prezentował już swoje zdjęcia w Łaźni (fot. Łaźnia Radom)

"Fotografuję głównie krajobraz i dziko żyjące zwierzęta, gdyż te dwie dziedziny fotografii idealnie się dopełniają tworząc kompletny obraz środowiska naturalnego. Podglądając przez obiektyw świat zwierzą, ptaków, roślin, uświadamiam sobie w jak pięknym świecie żyję. Gdy tylko czas mi pozwala nie rozstaję się z aparatem. Wychodząc w plener obwieszony sprzętem fotograficznym jak tragarz staram się wtopić w krajobraz, gdyż to tam można obcować i czuć się częścią natury w jej najczystszej postaci. Na zdjęciach staram się eksponować obrazy charakteryzujące ciekawe zachowania wspomnianych bohaterów, często nawiązując kontakt wzrokowy by stworzyć zdjęcie wyróżniające się na tle setek tysięcy innych.
Fotografia to styl życia, umiejętnością patrzenia na świat z innej perspektywy i wydobywaniem na światło dzienne tego, co innym umyka. Fotograf postrzega rzeczywistość w inny sposób. Liczy się światło, kompozycja i ten jeden moment, który sam opowie ludziom historię, kiedy się go zamrozi na zdjęciu.
Zdjęcia z mojego projektu Karakorum były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych konkursach fotograficznych, uczestniczyły w wystawach krajowych i zagranicznych. Niejednokrotnie drukowane w prasie poświęconej fotografii i w portalach internetowych" - objaśnia autor zdjęć.

" >Mistyczne Indie< to kolejny etap w projekcje poznawania Azji. Indie jako kraj pełen magii przepełnionej mistycyzmem jest doskonałym miejscem podróżowania z aparatem. To jest po prostu fotograficzny raj. Mieszanka kolorów, niezwykle przyjaźni ludzie, nieprzewidywalność oraz kulturowa różnorodność dostarczają niewyobrażalnej ilości tematów zdjęciowych. W moim autorskim projekcie zobaczymy zdjęcia z Bombaju, miasta pełnego przepychu oraz wszechobecnej biedy. Dźodhpuru-czyli niebieskiego miasta ze swoją wspaniałą starówką oczywiście niebieską.

Miasta „śmierci” Waranasi z ortodoksyjnymi wyznawcami Boga Śiwy-Aghori, niebezpodstawnie nazywanych kanibalami. Kalkuta, czyli mekkę fotografów ulicznych, która od wielu lat rozpala zmysły fotografów. Nie zabraknie też zdjęć wesołych „dzieci ulicy” wykonanych w New Delhi. Należy pamiętać że Indie to także cierpienie zwierząt, obcowanie ze śmiercią, ludzkimi szczątkami co też może pojawić się na zdjęciach w delikatnej formie, w tle" - podkreśla Marek Gawor.

"Doroczne wystawy Radomskiego Towarzystwa Fotograficznego powstają z potrzeby zaprezentowania swoich fotografii przyjaciołom ze stowarzyszenia i szerszej publiczności śledzącej nasze poczynania. Przed wernisażem zadajemy sobie pytanie czy nasza wystawa trafi w gust i zapotrzebowania publiczności. Przy zalewie fotografii, które wykonują teraz niemal wszyscy, ocena jest trudna do przewidzenia.

Dla nas fotografia jest wspaniałą pasją, o którą staramy się dbać i rozwijać. Dzięki niej możemy utrwalić, zapamiętać masę pięknych momentów z naszego życia, napotkanych widoków i dostrzeżonych wydarzeń. Fotografia jest też doskonałą formą do wyrażania swoich myśli, poglądów oraz emocji.

Żeby rozwijać się w danym kierunku potrzebna jest ciągła edukacja i samodoskonalenie. Fotografia sprawia nam przyjemność więc poświęcamy swój czas na rozwój tej pasji. RTF stara się, poprzez swoje działania, stwarzać warunki w celu realizacji zamierzeń twórczych i wspomagania naszych osobistych wysiłków. Pasja fotografowania to nie tylko zdjęcia, to część naszego życia" - piszą uczestnicy wystawy.

Celem konkursu jest promocja turystyki lokalnej oraz walorów Radomia i Ziemi Radomskiej (rozumianej jako teren na południe od rzeki Pilicy, oraz ograniczony granicą województwa mazowieckiego od południa, wschodu i zachodu), jej mieszkańców i tradycji.

Konkurs odbędzie się w dwóch kategoriach wiekowych: do 16 i powyżej 16. roku życia. Uczestnicy mogą wysłać maksymalnie jedno zdjęcie, które następnie zostanie ocenione przez jury. Termin nadsyłania prac mija 31 sierpnia o godzinie 23.59. Do wygrania są nagrody rzeczowe o łącznej wartości 1500 zł. Najlepsze zdjęcia będą eksponowane podczas wrześniowego Festiwalu Podróży Małych.

Formularz zgłoszeniowy i regulamin znajdziecie na stronie www.lotzr.org.pl.

Zdjęcia: Wojciech Stan

"Jego życie, jak pisał guru polskiej fotografii Paweł Pierściński, „wypełnione jest pracą i służbą dla społeczeństwa”. Cytowany twórca Kieleckiej Szkoły Krajobrazu zauważa również, że „Wojciech Stan, podejmując życiowe decyzje, wchodził w zagadnienia sztuki oraz usilnie pracował nad zbudowaniem [własnej przyp. red.] świadomości twórczej”. Warto zdać sobie sprawę, że dorobek autora – historyka sztuki, fotografika i filmowca, urodzonego w Radomiu w 1934 r. – w rachubie osi czasu przypada na mniej więcej trzy pokolenia i kilka formacji ustrojowych w historii naszego kraju. W tak zacnym okresie aktywności ewoluowało też mocno społeczne zapotrzebowanie na misję fotografika, jak również zmieniały się znacznie możliwości techniczne rejestrowania kadrów rzeczywistości.

Wszystko jest ważne

Obcując z fotografiami z różnych okresów życia Wojciecha Stana, można mieć nawet poczucie pewnego nadmiaru poruszanej za pomocą obiektywu problematyki. Rozmawiając z samym autorem mamy pewność, że wszystkie te obszary są dla niego bardzo ważne. O wszystkich tych obszarach wielokrotnie opowiadał, pisał, pokazywał na dotychczasowych wystawach, bądź w prawie 100 albumach książkowych.

Marcin Kucewicz, kurator projektu realizowanego w Elektrowni, dokonał wnikliwego oglądu całokształtu twórczości Stana, by zaproponować koncepcję ekspozycji i publikacji. Po uzgodnieniach, wystawa, której formuła wizualna ma wykraczać poza sytuację zestawu standardowych ram z zawartością obrazową, zaprezentuje kilka „mocnych”, wyrazistych obszarów twórczości jubilata z różnych lat.

Czarno-białe lata 60.,70. i 80.

Bardzo dużo miejsca zajmą pełne reporterskiej pasji prace czarno-białe z lat 60., 70. i 80. minionego wieku, związane m.in. z pracą Wojciecha Stana w Centralnej Agencji Fotograficznej (1972–1991), która w poprzedniej epoce była państwowym podmiotem mającym wyłączność na udostępnianie serwisu foto dla prasy.

Sporo miejsca będzie dla fotografii Radomia, w tym dla tych obrazujących gigantyczne modernizacje sieci wodociągowej, czy odbudowę miejskiej elektrowni na potrzeby świątyni sztuki. Jako nowy obszar poszukiwań z ostatnich dziesięcioleci aktywności fotografika, zaistnieje monastycyzm, w którym obiektyw dyskretnie towarzyszył modlitwie i wnętrzom klasztorów różnych wyznań.

Mistrz dla wielu

Wojciech Stan to radomianin, który działał w Polsce, Europie, innych kontynentach, nawet w Arktyce i na Antarktydzie. Współpracował z krajowymi i zagranicznymi agencjami fotograficznymi. Sam będąc dydaktykiem w szkołach różnego szczebla, stał się mistrzem dla wielu.

Podejmując się tej wystawy, poprzez prezentację dorobku, chcemy również zaznaczyć i to jakże ważne przesłanie misji życia Jubilata. Choć jesteśmy głęboko przekonani, że pełny wymiar tej misji jest na tyle ogromny, że trudno w ogóle go pokazać czy naszkicować słowem pisanym".

(Marcin Rusek, autor tekstu do katalogu „Wojciech Stan, 70 lat z fotografii")

Śródtytuły pochodzą od redakcji

Tabor należał do Związku Polskich Fotografów Przyrody. Specjalizował się w fotografowaniu i filmowaniu zwierząt w ich naturalnym środowisku, szczególnie ptaków. Jego prace można było podziwiać na wielu zbiorowych i indywidualnych wystawach fotograficznych. Współpracował z czasopismami o tematyce przyrodniczej, m. in.: "Zwierzaki", "National Geographic". Był autorem siedmiu albumów fotograficznych.

Na wystawie, która prezentowana będzie w kurniku dworskim z Konar zobaczymy ponad 20 fotografii prezentujących walor przyrody Puszczy Kozienickiej. Jest to część dużego zestawu fotografii wykonanych z okazji jubileuszu powstania Kozienickiego Parku Krajobrazowego. 

Otwarcie wystawy odbędzie się w piątek, 14 maja o godz. 13 w kurniku dworskim z Konar. Ekspozycję oglądać będzie można do 31 sierpnia. Kuratorem jest Sebastian Klochowicz.

Medal wręczył wiceprezydent Mateusz Tyczyński