Ślub, La Mama, fot. Steven Pisano

Tegoroczny program festiwalu obfituje w liczne wydarzenia towarzyszące, takie jak wystawa plakatów gombrowiczowskich, ekspozycja „Kantor w Nowym Jorku”, performance, monodramy, czytanie performatywne, koncert…

Już jutro, 10 września teatr zaprasza na instalację/performance Antypsy (w antynaturze) - wydarzenie, które wprowadzi nas w gombrowiczowski klimat. Jest to interdyscyplinarny projekt artystyczny Zbigniewa Bzymka i Kuby Falka, który powstał na bazie twórczej reinterpretacji fragmentów "Dziennika" Witolda Gombrowicza. Do tej współpracy artyści zaprosili kostiumografa Marcina Kitty Kosakowskiego i aktorów zespołu Teatru Powszechnego w Radomiu: Izę Brejtkop i Mateusza Kocięckiego.

PROGRAM

10.10. czwartek, godz. 18.00 – scena kotłownia: Antypsy (w antynaturze) – instalacja/performance – wydarzenie towarzyszące.

Projekt artystyczny Zbigniewa Bzymka i Kuby Falka. Artyści podejmują próbę przekształcenia wybranych fragmentów "Dziennika" w żywe, dynamiczne formy artystyczne zawierające wideo-obiekty, ruch performatywny i transformujące elementy scenograficzne.

12.10. sobota

godz. 17.00 – scena kotłownia

"Biesiada u hrabiny Kotłubaj", Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu,premiera – wydarzenie towarzyszące, reżyseria Błażej Peszek.

Monodram w wykonaniu aktorki "Powszechnego" Małgorzaty Maślanki. Reżyseria Błażej Peszek.

godz. 19.00 – duża scena

"Iwona, księżniczka Burgunda, Teatr Wybrzeże, Gdańsk, reż. Adam Orzechowski.

Spektakl z muzyką na żywo. Aktorzy rozpoczynają sztukę w foyer, zapraszają widzów do wspólnej zabawy i wprowadzają na widownię. Sztuka obnażająca nasze lęki przed innością. A gdzie znajdziemy tytułową Iwonę? Może będzie kimś z naszego otoczenia?

Uroczysta inauguracja XVI Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego; otwarcie wystaw towarzyszących XVI MFG: pokonkursowej plakatów gombrowiczowskich, „Kantor w Teatrze La MaMa”.

13.10. niedziela

godz.14.00 – scena kotłownia

Debata literacka „Pisanie to ja! Autobiografia jako poszukiwanie tożsamości – wydarzenie towarzyszące. Debatę poprowadzi Michał Pabian, udział wezmą: Justyna Sobolewska polska krytyczka literacka, dziennikarka, prof. Piotr Śliwiński polski literaturoznawca, krytyk literacki, badacz polskiej poezji współczesnej, nauczyciel akademicki i profesor nauk humanistycznych, Jakobe Mansztajn polski influencer, bloger i poeta narodowości żydowskiej. Współautor bloga Make Life Harder.

godz. 16.30 – scena kameralna

"Ameryka", Teatr Polski im. Hieronima Konieczki, Bydgoszcz, reżyseria Julia Holewińska.

Centralną postacią tej opowieści jest Witoldo Gombrowicz – argentyński pisarz, noblista, uciekinier z polskości, który zabiera nas w podróż po swojej ukochanej Ameryce Południowej i jednocześnie w głąb swojego nowego, nieznanego dramatu. Uwolniony od ciężaru swego kraju i języka, snuje opowieść o „nowej Ameryce, o nas wszystkich”.

godz. 19.00 – duża scena

"Iwona, Księżniczka Burgunda, Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego, Radom , reżyseria Jarosław Tunmidajski.

Spektakl w reżyserii Jarosława Tumidajskiego, z piękną i monumentalna scenografią Michała Dracza i kostiumami Krystiana Szymczaka.

14.10. poniedziałek

godz. 17.00 – scena kotłownia

"Opehetka"- monodram w wykonaniu Piotra Kondrata - wydarzenie towarzyszące. Monodram według „Operetki”.

godz. 19.00 – duża scena

"Ślub", Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana, Bielsko-Biała, reżyseria Agata Biziuk.

Bardzo ciekawe odczytanie dramatu przez lalkowy teatr formy.

15.10. wtorek

godz. 19.00 – duża scena

"Hulajgęba", Białostocki Teatr Lalek, Białystok, reżyseria Waldemar Śmigasiewicz.

„Hulajgęba" to adaptacja powieści Witolda Gombrowicza "Ferdydurke" oraz fragmentów dziennika i refleksji autora rozrzuconych we "Wspomnieniach Polskich. Wędrówki po Argentynie" oraz "Rozmów z Gombrowiczem". Sam tytuł adaptacji jak i spektaklu został zaczerpnięty z jednego z rozdziałów "Ferdydurke" - "Hulajgęba i nowe przyłapanie”.

16.10. środa     

godz. 17.00 – scena kotłownia

"Iwona, księżniczka niczego"- czytanie performatywne - wydarzenie towarzyszące. Scenariusz i reżyseria Magdalena Marszałkowska, w czytaniu wezmą udział radomscy aktorzy.

godz. 19.00 – scena kameralna

"Ferdydurke", Simul Theatre Company + Koniereni, Tokio, Japonia, reżyseria Yasuhiro Aaki.

Widzieliśmy już wiele zagranicznych realizacji tego tekstu. A jak zinterpretują powieść japońscy artyści? Spektakl powstawał z udziałem widzów, którzy przychodząc na próby otwarte dzielili się z teatrem swoimi uwagami.

17.10. czwartek

godz.19.00 - duża scena

"Ferdydurke", Teatr im. Aleksandra Fredry, Gniezno, reżyseria Piotr Ratajczak.

Twórcy spektaklu zainspirowani głównymi wątkami powieści, opowiadają o wyzwoleniu człowieka z formy, narzucanej zarówno przez społeczeństwo, bliskich, jak i tradycję, system kształcenia i media oraz o ucieczce od „gęby" i schematycznego postrzegania drugiego człowieka.

18.10. piątek

godz. 12.00 i 17.00 – scena kameralna

"Iwona, księżniczka Burgunda" Teatr Chiten, Kioto (Japonia), reżyseria Miura Motoi.

Azjatyckie odczytanie dramatu Gombrowicza. Czy nas zaskoczy? Teatr Chiten gościliśmy już w Radomiu ze spektaklem „Gracz”.

godz. 19.00 – duża scena

"Ślub", Narodowy Teatr w Kosowie, reżyseria Norbert Rakowski.

Jak doświadczenie wojny kraju bałkańskiego wpłynęło na interpretację „Ślubu”?

19.10. sobota

godz. 16.30 – duża scena

"Pornografia", Iceberg Teatro, Buenos Aires, Argentyna, reżyseria Alejandro Radawski.

Pięć aktorek na scenie, kamera na żywo, odniesienie do polskiej symboliki religijnej i narodowościowej. Jaki obraz człowieka się wyłoni?

godz. 19.00 – scena kameralna

"Ślub", Teatr La MaMa, Nowy Jork, USA, reżyseria Zishan Ugurlu.

Legendarny teatr z Nowego Jorku. Teatr Powszechny w Radomiu współpracował przy produkcji przedstawienia. Scenografię zaprojektował Michał Dracz, kostiumy Krystian Szymczak.

21 października godz. 18.00 (poniedziałek) – „Ślub” Teatr La Mama wystąpi w Teatrze Dramatycznym w Warszawie.

godz. 21.00 – scena kotłownia

koncert Jerzego Mączyńskiego – wydarzenie towarzyszące.

około. godz. 22 - oOgłoszenie werdyktu jury i zakończenie festiwalu.

Zwycięzcę, który otrzyma Grand Prix – Kapelusz Gombrowicza - wyłoni jury w składzie: Agata Grenda, Lena Frankiewicz, Łukasz Maciejewski, Jacek Wakar.

fot. Bonito Sushi & Asian Food

Body

W miarę jak globalna gastronomia ewoluuje, sushi również przekształca się, dostosowując się do nowych trendów i oczekiwań konsumentów. W 2024 roku sushi nie tylko zaskoczy nas nowymi smakami, ale także innowacjami technologicznymi i większym naciskiem na zrównoważony rozwój. W tej artykule przyjrzymy się najnowszym trendom w świecie sushi, które z pewnością zachwycą zarówno koneserów, jak i nowicjuszy.

Nowe rodzaje sushi i składniki

Rok 2024 przynosi ze sobą nowe podejście do tradycyjnych składników, z których sushi jest znane. Restauracje sushi coraz częściej eksperymentują z egzotycznymi składnikami, takimi jak fermentowane warzywa, owoce morza z dalekich zakątków świata, a nawet alternatywy dla ryb. W menu pojawiają się nowe rodzaje nigiri i maki, w których łączone są nieoczywiste smaki, tworząc zupełnie nowe doznania kulinarne. Popularność zdobywają również lokalne składniki, co daje regionalnym kucharzom możliwość wprowadzania unikalnych wariantów sushi, które łączą japońską tradycję z lokalnymi smakami. Dzięki temu sushi staje się bardziej zróżnicowane i dostępne dla różnych gustów.

Zdrowe i wegańskie opcje sushi

Zdrowy styl życia stał się integralną częścią współczesnej kultury kulinarnej, a sushi nie jest wyjątkiem. W 2024 roku zauważalny jest wzrost popularności zdrowych i wegańskich opcji sushi, które odpowiadają na potrzeby coraz bardziej świadomych konsumentów. Wegańskie sushi, które wykorzystuje warzywa, tofu i inne roślinne alternatywy, staje się coraz bardziej powszechne w menu restauracji. Warto również zwrócić uwagę na nowe techniki przygotowywania sushi o obniżonej zawartości węglowodanów, które są idealne dla osób dbających o linię. Coraz większa liczba restauracji sushi wprowadza dania, które łączą zdrowe składniki z tradycyjnymi technikami kulinarnymi, tworząc zbilansowane i smaczne posiłki. Dzięki temu sushi staje się jeszcze bardziej atrakcyjne dla osób, które cenią sobie zdrowie i różnorodność w diecie.

Innowacje w podawaniu i serwowaniu

Technologia odgrywa coraz większą rolę w świecie kulinariów, a sushi staje się polem do eksperymentów z nowymi formami prezentacji i serwowania potraw. W 2024 roku obserwujemy wzrost zastosowania robotów w przygotowywaniu sushi, które nie tylko zwiększają efektywność, ale także umożliwiają tworzenie perfekcyjnych kęsów. Coraz częściej spotyka się restauracje, które korzystają z drukarek 3D do tworzenia unikalnych dekoracji i dodatków do sushi. Niektóre lokale idą krok dalej, oferując klientom kulinarne spektakle, gdzie sushi jest przygotowywane i podawane w sposób przypominający show, co dodatkowo podnosi walory estetyczne posiłku. Wszystko to sprawia, że doświadczenie jedzenia sushi staje się jeszcze bardziej zmysłowe i zapadające w pamięć. Współczesny design i technologie tworzą nowe standardy w podawaniu sushi, które z pewnością zainspirują restauratorów na całym świecie.

Ekologiczność i zrównoważony rozwój

Współczesny świat coraz bardziej zwraca uwagę na kwestie związane z ochroną środowiska, co ma odzwierciedlenie także w gastronomii. W 2024 roku ekologia i zrównoważony rozwój stają się kluczowymi aspektami w produkcji sushi. Restauracje i firmy zajmujące się dostawą sushi wprowadzają rozwiązania mające na celu minimalizowanie śladu węglowego, takie jak biopudełka, biodegradowalne opakowania i zrównoważone źródła surowców. Coraz częściej stosuje się ryby pochodzące z certyfikowanych źródeł, co pozwala chronić populacje dzikich ryb. Ponadto, niektóre restauracje promują ideę "zero waste", czyli maksymalne wykorzystanie produktów i minimalizowanie odpadów. Dzięki tym inicjatywom sushi staje się nie tylko smaczne, ale również odpowiedzialne wobec naszej planety.

Jakie rodzaje sushi są popularne w Polsce

W Polsce tradycyjne rodzaje sushi, takie jak nigiri, maki i sashimi, wciąż cieszą się dużą popularnością. Nigiri, czyli kawałki ryby lub owoców morza podane na kulce ryżu, to jedne z najczęściej wybieranych dań w restauracjach sushi. Maki, czyli rolki z ryżu, wodorostów i różnorodnych dodatków, również mają wielu zwolenników, zwłaszcza w wersji hosomaki, które są węższe i zawierają mniej składników. Sashimi, czyli surowa ryba podawana bez ryżu, jest doceniane przez osoby, które chcą skosztować najczystszej formy japońskiej kuchni. W wielu polskich restauracjach sushi znajdziemy także klasyczne temaki – ręcznie zwijane rożki wypełnione ryżem i rybą, które stanowią ciekawą alternatywę dla tradycyjnych maki. Dzięki tym klasycznym formom sushi Polacy mogą doświadczyć autentycznego smaku Japonii.

Sushi wegetariańskie i wegańskie

Z roku na rok rośnie liczba osób w Polsce, które wybierają dietę roślinną, co ma bezpośredni wpływ na popularność wegetariańskiego i wegańskiego sushi. W odpowiedzi na ten trend, restauracje sushi coraz częściej wprowadzają do menu rolki i dania bez ryb i owoców morza. Wegetariańskie sushi, w którym główną rolę odgrywają świeże warzywa, tofu, czy marynowane grzyby shiitake, jest chętnie wybierane przez osoby poszukujące lżejszych alternatyw. Wegańskie sushi, które eliminuje wszelkie produkty pochodzenia zwierzęcego, takie jak krewetki czy ryby, jest równie popularne, zwłaszcza w dużych miastach. Restauracje oferują również opcje bezglutenowe i przygotowywane bez cukru, co sprawia, że sushi staje się dostępne dla osób o różnych potrzebach dietetycznych. Wegańskie i wegetariańskie sushi cieszy się szczególnym zainteresowaniem wśród młodszych klientów, którzy poszukują zdrowych i zrównoważonych posiłków.

Sushi fusion

Kuchnia fusion, która łączy elementy różnych tradycji kulinarnych, również odnalazła swoje miejsce w świecie sushi w Polsce. Sushi fusion to połączenie japońskich technik i składników z lokalnymi polskimi smakami oraz wpływami innych kuchni. Przykładem mogą być rolki sushi z dodatkiem polskiego oscypka, kapusty kiszonej, czy kiełbasy, które nadają sushi wyjątkowy, niepowtarzalny smak. Często spotykane są także rolki inspirowane kuchnią śródziemnomorską, z dodatkiem oliwek, suszonych pomidorów czy fety. Tego typu eksperymenty kulinarne są szczególnie popularne w większych miastach, gdzie restauracje sushi rywalizują o uwagę klientów, oferując unikalne doznania smakowe. Sushi fusion to doskonały przykład na to, jak globalizacja i kreatywność kulinarna mogą wzbogacić tradycyjne dania, dostosowując je do lokalnych gustów i preferencji. W Polsce sushi fusion zdobywa coraz większe uznanie, przyciągając zarówno entuzjastów sushi, jak i osoby szukające nowych doświadczeń kulinarnych.

Technologie w usługach dostawy sushi

Usługi dostawy sushi nieustannie się rozwijają, wprowadzając nowe technologie, które poprawiają jakość i świeżość dostarczanych posiłków. W 2024 roku firmy zajmujące się dostawą sushi inwestują w innowacyjne rozwiązania, takie jak opakowania utrzymujące optymalną temperaturę, co pozwala zachować najwyższą jakość sushi od momentu przygotowania aż do dostarczenia do klienta. Ponadto, coraz więcej firm wprowadza systemy śledzenia zamówień w czasie rzeczywistym, co umożliwia klientom monitorowanie statusu dostawy. W niektórych regionach testowane są również drony do dostarczania sushi, co może stać się standardem w nadchodzących latach. Wszystko to sprawia, że zamawianie sushi na wynos staje się nie tylko wygodniejsze, ale również bardziej niezawodne.

Podsumowując, rok 2024 przynosi wiele ekscytujących nowości w świecie sushi, które z pewnością zadowolą nawet najbardziej wymagających smakoszy. Nowe rodzaje sushi, zdrowe i wegańskie opcje, innowacje w podawaniu oraz rosnący nacisk na ekologię i zrównoważony rozwój sprawiają, że sushi ewoluuje, pozostając jednocześnie wiernym swoim korzeniom. Dla tych, którzy chcą spróbować najnowszych trendów, rekomendujemy skorzystanie z usług dostawy sushi, które nadążają za tymi zmianami i oferują najnowsze menu w zaciszu własnego domu. Sushi 2024 to połączenie tradycji z nowoczesnością, które zasługuje na uwagę każdego miłośnika japońskiej kuchni.

Podsumowując, sushi w Polsce to niezwykle zróżnicowana i dynamicznie rozwijająca się część kulinarnej oferty. Od tradycyjnych nigiri i maki, przez nowoczesne rolki, aż po kreatywne wersje fusion – każdy znajdzie coś dla siebie. Coraz większe znaczenie zyskuje także wegetariańskie i wegańskie sushi, co świadczy o rosnącej świadomości i zróżnicowanych potrzebach polskich konsumentów. Restauracje sushi, aby sprostać tym wymaganiom, nieustannie wprowadzają nowe dania i innowacyjne rozwiązania, które przyciągają zarówno stałych klientów, jak i nowych entuzjastów japońskiej kuchni. Sushi Wrocław to nie tylko moda, ale przede wszystkim smakowita przygoda kulinarne, która wciąż ewoluuje i zaskakuje nowymi trendami.

Artykuł sponsorowany

fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego

Jakich czasów sięgają początki Radomia?Kiedy powstał zamek i jak wyglądał? Co wytwarzano w tamtych czasach? O tych i o wielu innych ciekawostkach związanych z historią miasta opowie Paweł Janus. A wszystko to w otoczeniu eksponatów i multimediów Muzeum Historii Radomia.

Na spotkaniu będą omawiane początki Radomia, czyli pierwsze osady sytuowane nad rzeką Mleczną sięgające około IX w. Omówione zostanie powstanie grodu obronnego i jego znaczenie. Następnym aspektem będzie przeniesienie starego Radomia i lokacja nowego miasta na obecne tereny i prawo magdeburskie. Budowa zamku, kościoła farnego , murów obronnych o to kwestie, których z pewnością nie można pominąć. Powstanie pierwszych cechów rzemieślniczych, handel to tematy, które również będą poruszone.

Na koniec warsztatów zaplanowano konkurs. Dla najuważniejszych uczestników przewidziane są nagrody

Warsztaty połączone są ze zwiedzaniem wystawy. Cena 15 zł.

Japońskie opowieści grozy

O godz. 16 zaplanowano finisaż wystawy "Kwiaty wiśni - samuraje" i wydarzenie towarzyszące ekspozycji "Kaidan - japońskie opowieści grozy (spotkanie od 15. roku życia).

Opowieści grozy stanowią nieodłączony element dzieciństwa kultury Japonii. - Posłuchamy niesamowitych opowieści o zjawiskach nadprzyrodzonych, zjawach, demonach i upiorach. Opowieści ze światów nierzeczywistych przyniosą oprócz dreszczyku emocji refleksje nad ludzkim życiem, śmiercią i duchowością. Dadzą nam też do myślenia o potędze natury - zapowiadają organizatorzy.

Opowieści japońskie zaprezentują opowiadacze z grupy "Baśnie z sześciu stron świata": Agata Dzik, Bartłomiej Kopiński i Dariusz Wróbel. Z żywym słowem mają do czynienia od dawna – w najróżniejszej formie. Ci wytrwali gawędziarze prezentowali już m.in. słowiańskie mity i legendy, budzili grozę japońskimi opowieściami kaidan i spędzali sen z powiek słuchaczy zgromadzonych na Nocy Opowieści zorganizowanej podczas Festiwalu Opowieści w Radomiu. Znają baśnie, mity, legendy i historie ze wszystkich stron świata.

Natomiast Ewa Nowakowska która zaprezentuje dzieje Kuchisake "Dziewczyna z nożyczkami".

Bilet w ramach wejścia na wystawę "Kwiaty wiśni - samuraje" - 12 zł - normalny, 10 zł – ulgowy.

fot. Łukasz Wójcik/UM Radom

Opowieści japońskie zaprezentują opowiadacze z grupy "Baśnie z sześciu stron świata”. - Podczas spotkania familijnego posłuchamy legend i baśni z dalekiej i egzotycznej Japonii, gdzie co rano słońce wynurza się z morskiej toni. Dowiemy się co spotkało rybaka Tarō Urashima, który złowił żółwia. Razem z żabami będziemy wspinać się na ogromną górę Fudżi. Wybierzemy się na wędrówkę z Kioto do Osaki i z Osaki do Kioto, lecz co nas spotka w połowie drogi? Posłuchamy o dzielnych samurajach i zdumionych bogach i wspaniałych królestwach, a wszystko w kraju kwitnącej wiśni - zachęcają.

Kluczowa wystawa

O godz. 14 "Malczewski" zaprasza na oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Rok polski (przyroda, kultura, praca, święta i obyczaje w malarstwie polskim 1850-1939)".

To kluczowa wystawa tegorocznych obchodów 100-lecia Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Jest to prezentacja około 150 obrazów najwybitniejszych mistrzów polskiego malarstwa. Ekspozycja jest swego rodzaju opisem charakterystycznych dla danej pory roku obyczajów, obrzędów, podań i wierzeń.
Ucieszą oko sielskie pejzaże: pola, jeziora, rzeki, góry i lasy. Wystawę ubarwiają i rozbudowują w dodatkowe wątki także inne muzealia etnograficzne oraz nawiązania literackie i poetyckie, które będziemy mogli oglądać.

fot. Marcin Kucewicz(/Elektrowania

Warsztaty rodzinne "Sport Games: Ushio Shinohara" to wyjątkowa okazja, żeby dowiedzieć się więcej o tym pionierskim artyście i jego bokserskich obrazach. Uczestnicy porozmawiają o ojczyźnie artysty i jej wpływie na jego sztukę. Dowiedzą się, skąd przezwisko Krówka i poćwiczą japońską kaligrafię. A na koniec... pójdą w ślady artysty i stworzą własny boxing painting.

Warsztaty poprowadzi Kalina Szewczyk.

Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku 5 – 12 lat wraz z opiekunami. Zapisy tylko mailowo: edukacja@mcswelektrownia.pl.

Warunkiem wpisania na listę uczestników jest otrzymanie maila zwrotnego z potwierdzeniem przyjęcia zgłoszenia.  Ilość miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.  Koszt 10 zł (dziecko), wejście dla opiekuna darmowe.

fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego

Historia kolekcji zbiorów pozaeuropejskich "Malczewskiego" sięga czasów okupacji, kiedy to Niemcy po uprzedniej grabieży oraz dewastacji przedwojennych zbiorów etnograficznych przywieźli do Radomia militaria japońskie. Wśród nich znalazła się XVIII-wieczna zbroja samurajska, włócznia naginata, miecze tachi czy wakizashi.

Zbroja piechura japońskiego

- Zbroja Ashigaru Tachi-omodaka czyli piechura japońskiego pochodzi z późnego okresu Edo, XIX wieku. Składa się z prostego kirysu dō w typie Okashi Gusoku, ochraniaczy ramion, kompletu nagolenic oraz hełmu jingasa. Kołczan Utsubo Yamato także reprezentuje okres Edo. W komplecie są cztery strzały bojowe o prostych bambusowych drzewcach z trzema lotkami piór i metalowymi grotami oraz łuk yumi - opisuje Katarzyna Jendrzejczyk z muzeum. Jak dodaje, żołnierze Ashigaru pochodzili z niższych warstw społecznych; byli to mnisi a nawet chłopi, którzy nie posiadali własnej ziemi. - Na początku byli najemnikami a z czasem zostali włączeni do rodzin samurajskich i dzięki temu mogli nosić herby rodowe na pancerzu, które określały z jakiego rodu pochodzą. Nazywano ich także lekkonogimi, ponieważ do XVII wieku nie posiadali nawet obuwia - tłumaczy Jendrzejczyk. Podkreśla, że to dlatego zbroja jest skromna.

Obraz ucznia Matejki

Do działu sztuki z kolei trafił obraz "Anioł" Wacława Michała Ichnowskiego.  - Urodzony w Radomiu, a związał się, podobnie jak Jacek Malczewski z Krakowem. Występował również pod pseudonimem Michał Domrad, czyli nazwiskiem stanowiącym anagram od słowa "Radom" - opisuje Paulina Szymalak-Bugajska z muzeum. Z samym Jackiem Malczewskim znał się bardzo dobrze.

Artysta był uczniem Jana Matejki, uprawiał głównie malarstwo olejne i pastelowe, a tematyką jego prac były: portrety, pejzaże, sceny rodzajowe oraz alegoryczne.

Pastel zakupiony przez radomskie muzeum został namalowany według pracy Jana Matejki pt. „Pieśń - Studium do obrazu Joanna d`Arc”, znajdującej się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Do pracy pozowała Matejce córka Beata.

Wicemarszałek województwa mazowieckiego wyraża nadzieję, że zakupy dla Muzeum im. Jacka Malczewskiego będą równie imponujące, jak pierwsze w tym roku. - Wydaje się, ze idziemy w dobrym kierunku i życzyłbym sobie, by tak owocnie jak w ubiegłym roku udawało nam się realizować plany nakreślone przez panów dyrektorów i całą ekipę muzeum - mówi Rafał Rajkowski.

bdb

„Iwona, księżniczka Burgunda” w wykonaniu Teatru Ludowego z Krakowa (fot. Materiały prasowe)

Festiwal rozpocznie w sobotę, 8 października o godz. 17 "Iwoną księżniczką Burgunda" w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. Tę samą sztukę zobaczymy także w poniedziałek, 10 października o godz. 18, tym razem inscenizacji Teatru Ludowego z Krakowa w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego.

"Iwona..." to sztuka Gombrowicza, w której komedia przenika się z tragedią. To opowieść o fikcyjnej rodzinie królewskiej, której dobre samopoczucie i megalomania zostają zburzone przez pojawienie się dziewczyny o imieniu Iwona. Przerażona i zalękniona w sobie tajemnicza bohaterka doprowadza do dekonstrukcji i zrujnowania nadętej i zakłamanej struktury dworu...

Dwukrotnie zobaczymy rodzimy Teatr Powszechny. Najpierw w sobotę, 8 października o godz. 20 "Powszechny" pokaże  "Zbrodnię z premedytacją" w reżyserii Błażeja Peszka. (Spektakl to pełna absurdu parodia kryminału będąca relacją ze śledztwa w sprawie zbrodni, do której nie doszło); potem w środę, 12 października o godz.18  - "Tancerza" w reżyserii Kingi Dębskiej. To z kolei spektakl muzyczny na bazie "Tancerza" mecenasa Kraykowskiego Witolda Gombrowicza.

Tylko aktor i tekst

"Dzienniki" w interpretacji i reżyserii Andrzeja Seweryna zobaczymy w niedzielę, 9 października o godz. 18. Ciemna scena. Tylko aktor i tekst.

Andrzej Seweryn mówi do widzów słowami Witolda Gombrowicza: naznaczonymi jego osobowością skłonną do autokreacji, jego poglądami zaprawionymi gryzącą ironią, jego doświadczeniami: polskimi i emigracyjnymi.

Kolejny raz "Dzienniki" są w programie festiwalu 13 października. Tym razem na scenie Mikołaj Grabowski (Teatr Bagatela Kraków). Adaptacja i reżyseria również są dziełem tego artysty.

Ciekawie zapowiada się (sobota, 15 października) spektakl "Dzienniki/Diarry. Będzie to performance muzyczny w wykonaniu Jerzego Mączyńskiego, Katarzyny Dębskiej i Anastasii Valsamaki. W spektaklu scenicznie w dialog wchodzą ze sobą trzy elementy: dźwięk, wideo i ruch, które w zestawieniu z fragmentami „Dzienników" Gombrowicza tworzą intymne w charakterze, kameralne przedstawienie. Na to przedstawienie wstęp jest wolny.

Z Tarnowa, Buenos Aries i Tokio

"Trans-Atlantico" - taki tytuł nadali twórcy spektaklu z Teatru im. Ludwika Solskiego z Tarnowa (wtorek, 11 października, godz. 18) w adaptacji i reżyserii Tomasza Gawrona.

W lipcu 1939 roku Witold Gombrowicz wsiadł na statek „Chrobry" płynący do Ameryki Południowej i nigdy nie powrócił do kraju. Zdumiewająca odmienność kulturowa upalnej i egzotycznej Argentyny pozwoliła dostrzec pisarzowi pochodzącemu ze szlacheckiej, hołdującej narodowym tradycjom, rodziny, jak bardzo my – Polacy wypieramy nasze pragnienia i namiętności w imię patriotycznego przymusu. Scenariusz spektaklu został uzupełniony o fragmenty „Dziennika" pisarza z pierwszych lat emigracji. 

Z Argentyny przyjedzie do Radomia (piątek, 14 października, godz.18) Teatr Buenos Aires ze swoją wizją "Ferdydurke" w reżyserii Alejandro Radawskiego. Sztuka zamyka się w jednym akcie podzielonym na dziesięć scen. Każda z nich odpowiada porządkowi i narracji poszczególnych rozdziałów powieści.

I na finał kompletna egzotyka i - jak zapowiadają organizatorzy - wielkie wydarzenie. W niedzielę, 15 października o godz.19 obejrzymy "Cosmos" w wykonaniu aktorów z Simul Theatre w Tokio. Reżyseria Yasuhiro Akai.

Kosmos, opatrzony później (jak inne jego dzieła) obszernym autokomentarzem pisarza i określany przez wielu badaczy jako arcydzieło Gombrowicza[potrzebny przypis], to powieść, której tematem staje się problem percepcji świata, relacji między jednostką a rzeczywistością oraz świadomością.

Po spektaklu w wykonaniu japońskich aktorów około. godz. 21 nastąpi ogłoszenie werdyktu jury w ko kursie i zakończenie festiwalu.

Oprac. bdb

fot. Materiały prasowe/Teatr Powszechny Radom

„Gracz” to adaptacja tekstu Fiodora Dostojewskiego, z bardzo ciekawą scenografią oraz muzyką na żywo graną przez japoński zespół Kūkangendai.

Akcja dzieje się w Roulettenburgu, fikcyjnym mieście w Niemczech. Obecni są tam rosyjski generał i jego korepetytor Aleksiej, kochanka generała mademoiselle Blanche, francuski książę de Grieux, angielski biznesmen Astley oraz synowa generała Polina, w której Aleksiej jest do szaleństwa zakochany. Spędzają czas w dzielnicy hazardowej. Choć fortuna generała już dawno się wyczerpała a on sam żyje nadzieją, że kiedy jego „babcia umrze, spadek po niej rozwiąże wszystkie jego problemy finansowe. „Babcia” niespodziewanie pojawia się w kasynie i grając w ruletkę na oczach towarzystwa przepuszcza cały swój majątek. Dowiedziawszy się, że Polinie grozi niebezpieczeństwo z powodu długów jej ojca, Aleksiej udaje się do kasyna, by poprzez hazard zarobić pieniądze na spłatę. Szczęśliwym trafem udaje mu się szybko wzbogacić. Polina jednak odmawia przyjęcia jego pieniędzy. Rozczarowany Aleksiej zostaje uwiedziony przez mademoiselle Blanche i udaje się razem z nią do Paryża. Gdy jego bogactwo wyczerpuje się z powodu życia ponad stan, Aleksiej opuszcza Blanche i ponownie trafia w szpony hazardu.

Miura Motoi jest założycielem i dyrektorem artystycznym Zespołu Teatralnego Chiten. Od 1999 roku przez dwa lata studiował w Paryżu dzięki stypendium rządowemu. Uczył się reżyserii, zarządzania sztuką i dyrekcji artystycznej pod kierunkiem Jacquesa Blanca. Zespół Teatralny Chiten założył po powrocie do Japonii w 2021 roku.. Do najważniejszych dzieł należą m. in." Trzy siostry" Antoniego Czechowa, "Bez światła" i "Sztuka sportowa" Elfride Jelinek.

Czas trwania spektaklu 75 minut. Spektakl z muzyką na żywo grany w języku japońskim z napisami w języku polskim.

- Będzie historia o spotkaniu z Mujiną. Opowiemy o mściwych duchach i o współczesnych japońskich legendach miejskich, którymi straszą się Japończycy - zapowiada Patryk Wikaliński z "Amfiteatru".

W Japonii w okresie Edo popularnym zwyczajem były Hyaku-monogatari – spotkania towarzyskie odbywające się nocą, podczas których opowiadano straszne opowieści kaidan. Zapalano świece, a po każdej opowieści jedną z nich gaszono, a w pokoju stopniowo zapadał zmrok...

Wystąpią: Agata Dzik, Justyna Kwiecień, Ewa Nowakowska, Paulina Sobol, Dariusz Wróbel, Ryszard Ryziewicz, Paweł Błach z Radomksiej Grupy Opowiadaczy.

Bilety: w cenie 15 zł na stronie biletyna.pl: https://biletyna.pl/inne/Kaidan-Wieczor-japonskich-opowiesci-grozy-dla-doroslych i w kasie Amfiteatru.