Wydarzenie to stanowi wyjątkowy hołd dla niezapomnianej artystki i jej imponującego dorobku. W programie usłyszymy najpiękniejsze utwory, takie jak „Koncert jesienny”, „Oczy tej małej” czy „Jeszcze w zielone gramy”. Zaprezentowane w subtelnych, akustycznych aranżacjach na wokal i fortepian, pozwolą słuchaczom odbyć sentymentalną podróż w czasie. To niezwykła, muzyczna opowieść o kruchości, ironii i nadziei, w której minimalistyczna forma wydobywa pełnię poetyckiej głębi tekstów autorstwa Jeremiego Przybory, Agnieszki Osieckiej oraz Wojciecha Młynarskiego.

Na scenie wystąpi Dominika Rydz-Kancler – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka i nauczycielka śpiewu. Jej twórczość stanowi wyjątkowe połączenie refleksyjnego popu, jazzu i poezji śpiewanej. Dzieląc się swoją muzyką, pragnie inspirować do czułego spoglądania w swoje wnętrze, samozaopiekowania i uważności na potrzeby własne oraz innych ludzi.

Koncertmistrz orkiestry Lucjan Szaliński-Bałwas (na pierwszym planie po lewej) i kompozytor "ReSPECTRUM" Albert Stensen (fot. Anna Wróblewska/UM Radom)

To był ostatni koncert zagrany przez ROK w sali przy ul. Żeromskiego 53; obiekt przejmuje już wykonawca, który przebuduje go gruntownie, sprawiając że będzie spełniał wymogi filharmonii.

O tym też m.in. z mówiono podczas wydarzenia. - Podpisaliśmy umowę z wykonawcą na gruntowną modernizację sceny, widowni, ale też zaplecza, holu i foyer. Za 17 miesięcy to będzie inna przestrzeń, inna estetyka i funkcjonalność. To będzie sala koncertowa o parametrach filharmonicznych - zapewniała wiceprezydent Radomia Katarzyna Kalinowska.Przypomniała, że w Radomiu 50 lat temu zaczęła się polska droga do wolności. - Ten koncert jest okazją do refleksji nad godnością i determinacją ludzi, którzy wtedy mieli odwagę upomnieć się o swoje prawa - mówiła Katarzyna Kalinowska.

- Są tu dziś z nami uczestnicy tamtych wydarzeń, przywitajmy ich brawami, bo to oni zaczęli naszą drogę do wolności. "ReSPEKTRUM", które właśnie usłyszeliśmy uświadamia, że nikt z nas nie jest początkiem, ani końcem. Starajmy się kontynuować dzieło, które nam powierzono - dodał Bartosz Bednarczyk, wiceprezydent Radomia.

W dalszej części koncertu usłyszeliśmy utwory kompozytorów polskich: Stefana Kisielewskiego, Stanisława Moniuszki i Henryka Wieniawskiego. Arię Hanny z opery "Straszny dwór" zaśpiewała pięknie młoda sopranistka Julia Pilś, a partie solowe II Koncertu skrzypcowego d-moll op. 22 brawurowo zagrali: Natalia Majewska, Marcin David Król i Lucjan Szaliński-Bałwas. Orkiestre poprowadził Andrzej Borzym.

Na czas remontu Radomska Orkiestra Kameralna przeniesie się do szkoły muzycznej. Tam będzie można posłuchać kolejnych koncertów w wykonaniu muzyków. Biuro i kasa ROK zostanie natomiast przeniesiona do Kamienicy Deskurów.

bdb

Zdjęcia:Anna Wróblewska/UM Radom

fot. Raph_PH/CC BY 2.0

– Bez wątpienia będzie to wielkie wydarzenie artystyczne, na które serdecznie zapraszam zarówno Radomian, jak i gości z całej Polski. Myślę, że będzie to godna forma uczczenia przypadającej w tym roku rocznicy Radomskiego Czerwca – wydarzeń, które 50 lat temu zapoczątkowały polską i europejską drogę do wolności. Osobiście mam wielką nadzieję, że podczas koncertu francuskiego artysty usłyszymy m.in. utwory z najsłynniejszej jego płyty „Oxygene”, która – co wręcz symboliczne – ukazała się we Francji właśnie w 1976 roku – mówi prezydent Radosław Witkowski.

Jean-Michel Jarre to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych twórców muzyki elektronicznej na świecie. Francuski muzyk jest znany z monumentalnych widowisk multimedialnych, innowacyjnych projektów dźwiękowych oraz łączenia muzyki z technologią, obrazem i nowoczesnymi formatami prezentacji.

Ustanowił liczne rekordy frekwencji w ikonicznych lokalizacjach na świecie – jego koncerty gromadziły m.in. 1 mln osób na Place de la Concorde, 1,3 mln w Houston, 2,5 mln w La Défense i 3,5 mln w Moskwie. Występował również na największych festiwalach, np. Coachella w USA.

Jean-Michel Jarre ma na koncie 22 albumy studyjne i sprzedaż ponad 85 mln płyt na świecie. Jego twórczość od lat łączy wymiar artystyczny z przekazem kreatywnym, kulturowym i środowiskowym, a koncerty – niezależnie od miejsca i formatu – pozostają wydarzeniami o wyjątkowej sile oddziaływania.

Występ Jean-Michela Jarre’a nie będzie jedyną atrakcją wielkiego artystycznego wydarzenia zaplanowanego na 19 czerwca. Poprzedzi go koncert Krzysztofa Zalewskiego.

Bilety na koncert będą do nabycia od czwartku, 19 marca w serwisie biletyna.pl.

Magdalena Smalara (fot. Materiały prasowe/MWG)

„Piosenka jest dobra na wszystko” – przekonywał Jeremi Przybora. Magdalena Smalara postanowiła sprawdzić, ile w tym twierdzeniu prawdy. W swoim autorskim projekcie bada terapeutyczną moc piosenki literackiej, łącząc kunszt interpretacji z refleksją nad rolą tekstu i emocji w naszym życiu.

Magdalena Smalara to wszechstronna artystka – aktorka teatralna, filmowa i serialowa, twórczyni dubbingowa, scenarzystka, reżyserka oraz wokalistka. W 2022 r. obroniła doktorat poświęcony aktorskim interpretacjom utworów Agnieszki Osieckiej. „Piosenki na receptę” są naturalną kontynuacją jej artystycznych poszukiwań – spotkaniem naukowej refleksji z żywą sceną i bezpośrednim kontaktem z publicznością.

W programie znalazły się utwory mistrzów polskiej piosenki literackiej – od lirycznych i nostalgicznych, po pełne ironii i błyskotliwego humoru. Całość jest bogato przeplatana anegdotami o kulisach powstawania piosenek, ich znaczeniu, funkcji oraz o miłości i codzienności, które od lat pozostają niewyczerpanym źródłem inspiracji dla twórców. I choć piosenka nie zastąpi wizyty u lekarza i nie uleczy wszystkich bolączek, potrafi na chwilę zatrzymać czas, przywołać wspomnienia i poprawić nastrój. A to – zwłaszcza dziś – bywa bezcenne.

Podczas koncertu Magdalenie Smalarze towarzyszyć będą: Urszula Borkowska – fortepian, Wojciech Gumiński – kontrabas, gitara basowa, Marcin Słomiński – perkusja.

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.

Chętnych do udziału w wydarzeniu zawiezie do Wsoli z Radomia bezpłatny autobus, który będzie jechał trasą linii A, pierwszy przystanek Dworzec PKP/Traugutta 02, start godz. 17.  

Węgierski wirtuoz trąbki Gábor Boldoczki (fot. Materiały prasowe/ROK)

Radomska Orkiestra Kameralna zaprasza na niezwykłą wyprawę przez wieki. Sobotni koncert jest nie tylko spotkaniem z wybitnymi wirtuozami, ale także oficjalnym przygotowaniem orkiestry do międzynarodowego tournée w Niemczech, promującego polskie dziedzictwo muzyczne. Dla naszych Czytelników mamy bilety.

W centrum wydarzenia stanie jeden z najwybitniejszych trębaczy naszych czasów – Gábor Boldoczki. Węgierski wirtuoz, ceniony na największych estradach świata za nieskazitelną technikę i aksamitne brzmienie, wystąpi u boku Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Całość poprowadzi charyzmatyczny dyrygent i wizjoner, Jurek Dybał.

Tytułowe „Miłosne podróże” to muzyczny pomost między przeszłością a współczesnością. Program koncertu został skonstruowany wokół najpiękniejszych dzieł polskiej muzyki dawnej, które orkiestra zaprezentuje zagranicznej publiczności podczas nadchodzącego tournée. W programie znajdą się m.in.: "Polonez Balowy' Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Canzona Marcina Mielczewskiego oraz Ballada Mikołaja z Radomia.

Gábor Boldoczki  urodził się w 1976 r.. Studiował w Akademii Muzycznej im. Franza Liszta w Budapeszcie oraz pod kierunkiem prof. Reinholda Friedricha. Już jako czternastolatek zdobył pierwszą nagrodę na Narodowym Konkursie Trębaczy na Węgrzech. Jego międzynarodowa droga artystyczna nabrała tempa po zwycięstwie w prestiżowym konkursie ARD w Monachium oraz zdobyciu „Grand Prix de la Ville de Paris” na konkursie im. Maurice’a André. Był pierwszym trębaczem w historii, którego zaproszono do wykonania koncertów trąbkowych Michaela Haydna na słynnym Festiwalu w Salzburgu. Regularnie występuje w najważniejszych salach koncertowych świata, takich jak Musikverein w Wiedniu, Concertgebouw w Amsterdamie czy Filharmonia Berlińska. Jest profesorem w Akademii Muzycznej im. Franza Liszta w Budapeszcie. Artysta nagrywa ekskluzywnie dla wytwórni Sony Classical, a jego albumy (np. Tromba Veneziana, Bohemian Rhapsody) cieszą się dużym uznaniem krytyki i melomanów.

Bilety w cenie 30, 27, 26 i 22 zł do nabycia w kasie ROK oraz przez internet na stronie www.rok.art.pl.

Dla naszych Czytelników mamy zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

László-Fenyö (fot. Materiały prasowe)

W programie: Enjott Schneider – Sulamita, Święte Tańce na wiolonczelę i orkiestrę; Aulis Sallinen – Nocne Tańce Don Kichota na wiolonczelę i orkiestrę op. 58; Jerzy Petersburski "To ostatnia niedziela" na orkiestrę;

Radomska Orkiestra Kameralna zaprasza, aby wspólnie rozpocząć karnawał. Program koncertu zaskoczy i wzruszy. Będzie to wieczór pełen tanecznych rytmów, wspaniałych solistycznych popisów i muzyki na najwyższym poziomie. Pod batutą wybitnego dyrygenta Jurka Dybała, Orkiestrze towarzyszyć będzie światowej sławy wiolonczelista László Fenyő.

László Fenyő, urodzony w 1975 r., jest węgierskim wiolonczelistą zaliczanym do światowej elity instrumentalistów. W 2004 r. zdobył pierwszą nagrodę na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Pabla Casalsa w niemieckim Kronbergu, co ugruntowało jego międzynarodową pozycję. Został uhonorowany prestiżową Nagrodą im. Franciszka Liszta w 2005 r., przyznawaną przez węgierskie Ministerstwo Kultury, a także Nagrodą Junior Prima w 2008 r. Jest ceniony przez publiczność i krytyków za oszałamiające zdolności techniczne oraz głęboką ekspresję emocjonalną, co czyni jego koncerty wyjątkowymi wydarzeniami artystycznymi.

Głównym punktem programu będą dwa unikatowe koncerty wiolonczelowe: Sulamita Schneidera, inspirowany biblijną Pieśnią nad Pieśniami oraz Nocne Tańce Don Kichota Sallinena, które z humorem i melancholią oddają charakter słynnego błędnego rycerza. Nie zabraknie również akcentu nawiązującego do polskiej tradycji karnawałowej i przedwojennej elegancji. Orkiestra wykona kultową kompozycję Jerzego Petersburskiego "To ostatnia niedziela", przypominając o złotych latach polskiej piosenki.

Koncert „Karnawał z ROK-iem 2026” to prawdziwa muzyczna podróż. Usłyszymy utwory łączące tradycję z nowoczesnością i czerpiące inspirację z różnorodnych kultur. To będzie wieczór pełen muzycznych kontrastów.

Dla naszych Czytelników mamy bilety. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

KAREU (fot. archiwum artystów)

Trzech artystów: Jakub Julian Ziółkowski, Kamil Kukla i Ernest Ogórek, zabierze publiczność w hipnotyczną podróż przez improwizowane ścieżki dźwiękowe. Trzy odrębne osobowości razem stworzą eksperymentalną muzykę performatywną, w której swobodna kreacja splata się z energią kosmicznego folku.

Jakub Julian Ziółkowski zajmuje się malarstwem i muzyką. Tworzy obrazy, obiekty i monotypie. Wychodząc od praktyki artystycznej będącej formą kontemplacji i wglądu, Jakub Julian Ziółkowski tworzy osobistą mitologię, własne królestwo zjawisk i form wizualnych. Mieszka i pracuje pod Krakowem.

Kamil Kukla jest malarzem i twórcą obiektów, grafiki cyfrowej oraz muzyki eksperymentalnej. W swojej twórczości bada napięcie między abstrakcją a figuracją, tworząc nieuchwytne formy i przestrzenne niejednoznaczności. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Ernest Ogórek tworzy obiekty i instalacje dźwiękowe. Kontrabasista i basista od lat związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej. Współpracował z ikonami światowej muzyki eksperymentalnej: Charlotte Hug, Satoko Fuji, Tabata Mitsuru. 

Wydarzenie odbędzie się w przestrzeni wystawy Jakuba Juliana Ziółkowskiego „Życie własne”.

Wstęp 10 zł.

Zbigniew Pilch (fot. Materiały prasowe/Maciej Weszka)

Wydarzenie to jest unikalną szansą na zestawienie monumentalnego baroku z nowymi, wrażliwymi trendami muzycznymi. Radomską Orkiestrę Kameralną poprowadzi wybitny skrzypek i dyrygent, Zbigniew Pilch, który wystąpi również w roli solisty.

Program koncertu stanowi fascynujący przekrój przez stylistykę epoki, ukazując, jak synowie Bacha, zwani „chłopcami z Halle”, kontynuowali tradycję, jednocześnie rewolucjonizując język muzyczny. Usłyszymy m.in. Sinfonię h-moll Carla Philippa Emanuela, Sinfonię F-dur Wilhelma Friedmanna oraz III Koncert Brandenburski G-dur Jana Sebastiana.

Zbigniew Pilch to jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych, artysta o bardzo szerokich zainteresowaniach, które obejmują muzykę instrumentalną od XVI do XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore. Koncertuje jako solista, kameralista i dyrygent.

Bilety w cenie 30,27,26 i 22 zł do nabycia w kasie ROK oraz przez internet na stronie ww.rok.art.pl. Dla naszych Czytelników mamy zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach. 

Radomska Orkiestra Kameralna (fot. ROK Radom)

Z okazji 107. rocznicy Odzyskania Niepodległości, muzykę przenikniętą polską duszą zaprezentują nam: prawdziwy wirtuoz fortepianu – Michał Drewnowski, wybitny wiolonczelista – Piotr Gach oraz wyjątkowa skrzypaczka, dyrektor ROK - Natalia Majewska.

Michał Drewnowski, pochodzi z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w wieku ośmiu lat we Włoszech. Jako młody pianista rozwijał umiejętności pod kierunkiem swojego ojca, wybitnego pianisty Marka Drewnowskiego. W 1991 r. Michał Drewnowski rozpoczął formalną naukę w renomowanej Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, studiując pod okiem wybitnych pedagogów Bronisławy Kawalli i Ewy Pobłockiej. Następnie ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Łodzi, a także kontynuował swoją edukację w Konserwatorium Muzycznym w Genewie, gdzie studiował pod kierunkiem cenionych profesorów Dominique’a Merleta i Pascala Devoyona. W 2005 roku uzyskał tytuł magistra sztuki z wyróżnieniem.

Natalia Majewska - skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznych w Łodzi (w klasie prof. Michała Grabarczyka) i we Wrocławiu. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków im. Josefa Muziky w Czechach, II nagroda na Konkursie Bachowskim im. Stanisława Hajzera w Zielonej Górze. Swoje umiejętności doskonaliła na warsztatach muzycznych pod okiem m.in. Tadeusza Gadziny, Wandy Wiłkomirskiej, Nicolasa Chumachenco, Urlike Fromm-Pfeiffer. Była stypendystką Ministra Kultury, Fundacji Edukacji Międzynarodowej z Dolnego Śląska, wrocławskich klubów Rotary, Rady Miejskiej Wrocławia oraz Metropolity Wrocławskiego. Koncertuje w krajach Europy i Azji, nagrała wiele płyt (m.in. nagrodzona statuetką Fryderyka 2010 płyta Haydn-Denisov z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem).

Piotr Gach – wiolonczelista urodzony w Słupsku, gdzie w wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na instrumencie. Piotr jest laureatem wielu nagród i stypendiów. Po ukończeniu liceum, dzięki wsparciu Korporacji City of London został studentem w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. W Anglii rozpoczął intensywną działalność kameralną, biorąc udział w licznych koncertach i festiwalach. Po powrocie do Polski rozpoczął współpracę z adt dr Piotrem Janosikiem, u którego ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W Radomskiej Orkiestrze Kameralnej pracuje od 2017 roku. Współpracuje również z orkiestrami Filharmonii Krakowskiej oraz Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO. Wspólnie z zaprzyjaźnionymi muzykami założył Etnos Ensemble, wykonujący autorską muzykę opartą na brzmieniach etno-jazzowych. Zespół już po kilku miesiącach wszedł do studia i z końcem 2016 roku wydał debiutancki album. Z początkiem 2018 roku Etnos otrzymali stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” na dalszy rozwój artystyczny i wydanie płyty. W marcu 2019r. wydał kolejną płytę z autorską muzyką.

Uroczysty koncert jest artystycznym uczczeniem rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości poprzez wzruszającą podróż przez kanon polskiej muzyki klasycznej. Nie ma lepszego sposobu na uczenie tego wyjątkowego dnia, jak spotkanie z przepiękną wzruszającą muzyką.

Bilety w cenie 20 i 18 zł do nabycia w kasie ROK oraz przez internet na stronie www.rok.art.pl

Dla naszych Czytelników mamy podwójne zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

Na scenie Centrum Aktywności Seniora przy ul.Traugutta 31/33 wystąpią: Luis Durra (USA) - fortepian,
Grzegorz Rogala (Polska) - puzon i looper, Anders Grop (Szwecja) – kontrabas, czyli P.G.R. Native Jazz Trio.

To spotkanie trzech kultur, trzech tradycji i trzech muzycznych wrażliwości, które łączy jazz – język uniwersalny, a jednocześnie zakorzeniony w lokalnych brzmieniach.

 Wstęp wolny; darmowe wejściówki do odbioru w American Corner (ul.Traugutta 31/33).