Agata Kus "Niebieskie słońce " (fot. Materiały prasowe/MCSW Elektrownia Radom),

Opowieści zamknięte w obrazach Agaty Kus odnoszą się do tego, jak pierwsze razy odbijają się w pamięci. Ponieważ to zazwyczaj dzieciństwo i wiek nastoletni są czasem, kiedy rzeczy zdarzają się po raz pierwszy, to właśnie wizerunki młodych ludzi najczęściej pokazują niepokoje tego dziwnego czasu, który zdarza się tylko raz w życiu, kiedy z dzieciństwa przechodzi się w dorosłość. Chociaż, trzeba dodać, na wystawie pojawiają się także postaci nieco starsze, jednak także znajdujące się jakby w stanie zatrzymania, na progu jakiegoś etapu swojej biografii.

Artystka zajmuje się pamięcią o emocjach, które towarzyszą tym procesom, np. zmianom ciała wywołującym niepokój u nastolatków, które mogą owocować kompleksami i obsesją poprawiania wyimaginowanych cielesnych mankamentów. Obserwuje wpływ, jaki „pierwsze razy w życiu” mają na kształtowanie się osobowości. Patrzy na potrzebę niezależności młodych, która czasem doprowadza do brawury i lekkomyślności. Często odmalowuje problemy okresu dorastania, huśtawki nastroju, stany lękowe, a także zagrożenia czyhające na niedoświadczone osoby.

Ponadto Agata Kus interesuje się nostalgią za okresem młodości, tym progiem życia, kiedy wszystko jest jeszcze możliwe. Patrzy na to, jak wspomnienia z tamtego okresu są zatarte, zniekształcone, a nawet bajkowe czy ubarwiane i mitologizowane. Tęsknota za odczuwaniem czegoś po raz pierwszy jest według niej pragnieniem powrotu do czasu, kiedy miało się przyszłość przed sobą, a świat przeżywało się z jedyną w swoim rodzaju intensywnością.

Agata Kus (ur. 1987) – malarka i rysowniczka, zajmuje się także ceramiką i wideo. Studiowała na ASP w Krakowie, w tym mieście mieszka i pracuje. Jedna z najbardziej znanych i rozpoznawalnych artystek na polskiej scenie artystycznej. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, w tym zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO 2015 we Wrocławiu. W 2017 została nominowana do Nagrody „Spojrzenia” Deutsche Banku i Zachęty. W latach 2011 i 2018 była nominowana do stypendium szwajcarskiej Fundacji Vordemberge- Gildeward. W 2021 zajęła 1. miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki. Jej obrazy znajdują się w najważniejszych kolekcjach sztuki współczesnej, jak np. w kolekcji krakowskiego MOCAK-u, Muzeum Narodowego w Gdańsku czy też mBanku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Wernisaż wystawy " Woman Art Power " (fot. Marcin Kucewicz/MCSW Elektrownia)

Artystki opowiedzą m.in. o procesie tworzenia oraz swoich pracach prezentowanych na wystawie.

Agata Kus ­ absolwentka i doktor Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka obroniła w 2012 r. W latach 2010–2016 była asystentką w prywatnym atelier Pauliny Ołowskiej. Zajmuje się głównie malarstwem i wideo. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, w tym zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO 2015 we Wrocławiu. W 2017 r. została nominowana do Nagrody „Spojrzenia” Deutsche Banku i Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. W 2011 i 2018 r. była nominowana do stypendium szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildeward. W 2021 r. zdobyła pierwsze miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki publikowanego na łamach Rzeczpospolitej. Współpracowała z wieloma instytucjami i galeriami w Polsce, Austrii i Paryżu. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie, kolekcji mBanku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Helena Stiasny – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obroniła w 2020 r. na Wydziale Grafiki. Nagrodzona we Włoszech za malarstwo podczas VeniceLands ArtPrize 2019. Uczestniczka wystaw w Polsce i za granicą m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Kirgistanie. Autorka ilustracji (opublikowanych pod pseudonimem Ala Bankroft) do nagradzanej i przetłumaczonej na 6 języków książki Widziałam pięknego dzięcioła (Wydawnictwo Dwie Siostry). W malarstwie, przy pomocy autoportretu porusza tematykę kobiecej podmiotowości. Interesuje ją konfrontacja z ciałem i jego kulturowym wyobrażeniem na styku dziewczęcości i kobiecości. W swoich pracach odwołuje się do tradycji malarstwa europejskiego i obrazów archetypowych, poszukując kobiecej narracji w klasycznych motywach.

Na wydarzenie nie są wymagane wcześniejsze zapisy.

Wystawa przeznaczona dla widzów dorosłych. Osoby niepełnoletnie mogą wejść tylko z opiekunami. Wstęp - 6 zł.