O pracach autora Łukasz Bernady, wielbiciel malarstwa współczesnego: "Ireneusz Woliński w swoich ekspresyjnych, gęstych pracach łączy żywe kolory, które kładzie na płótnie śmiałymi, wyrazistymi pociągnięciami pędzla. Mimo abstrakcyjności kolorystycznej w kompozycjach widać wyraźnie ludzkie sylwetki, twarze, usta, oczy… Postacie często są zaprezentowane w dynamicznych pozach. Niekiedy są zniekształcone, ale zazwyczaj rozpoznawalne. Można powiedzieć, że artysta skupia się na człowieku i na targających nim emocjach. Niejednoznaczność i specyficzne poczucie humoru, ironia i dystans sprawiają, że prac tych nie można odczytać jednoznacznie. Faliste linie i obecność kolorów z komponentą niebieskiego czy fioletu pozwalają przypuszczać, że inspirującym Wolińskiego żywiołem jest woda. Obrazy zachęcają widza do pytań o własne reakcje na kolor i formę, o własne przeżycia i własną kondycję emocjonalną w otaczającym go świecie".

Ireneusz Woliński, urodzony w 1962 r. w Końskich. Studia rozpoczął w 1982 r. na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od roku 1984 kontynuował studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Dyplom z malarstwa zdobył w 1988 roku, w pracowni profesora Norberta Skupniewicza. Po zakończeniu studiów otrzymywał stypendium artystyczne Ministra Kultury i Sztuki. Wystawia regularnie, głównie obrazy olejne i rysunki. Oprócz malarstwa zajmuje się ilustracją i projektowaniem graficznym. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

fot. Kierowcy w Radomiu/Facebook

 
Do groźnego incydentu doszło w minioną sobotę.  - Około godz. 23 oficer dyżurny Komendy Miejskiej Policji w Radomiu otrzymał zgłoszenie o zdarzeniu na ulicy Żeromskiego. Kierowca renault wjechał w filary budynku, po czym wyszedł z auta i chciał uciec pieszo. Udaremnili mu to świadkowie, którzy ujęli mężczyznę i przekazali interweniującym policjantom z drogówki; ci krótko po zgłoszeniu dotarli na miejsce - informuje rzeczniczka radomskiej policji Justyna Jaśkiewicz.

Kierowca to 43-letni mieszkaniec Radomia. Mężczyzna był nietrzeźwy, badanie alkomatem wykazało około 1,5 prom. alkoholu w organizmie. Po sprawdzeniu w policyjnych systemach okazało się, że 43-latek ma trzy sądowe zakazy kierowania pojazdami i jest poszukiwany.

Trafił do policyjnej celi. Mężczyzna odpowie przed sądem m.in. za kierowanie autem pod wpływem alkoholu i niestosowanie się do orzeczonych środków karnych.

Na szczęście nikomu nic się nie stało, ale budynek jest poważnie uszkodzony. Sprawą zajmuje się już powiatowy inspektor nadzoru budowlanego. W Łaźni nie było ludzi, bo siedziba klubu jest obecnie w remoncie.

kat, bdb

Zdjęcia: Kierowcy w Radomiu/Facebook

Zagra Orange Trane (fot. FB grupy)

Dzisiaj, 14 listopada  o godz. 18 nastąpi otwarcie wystawy „Skrzyżowania i połączenia” prac członków Stowarzyszenia Artystów Plastyków i Miłośników Sztuki pARTja

Pokaz dzieł wykonanych w różnych technikach i stylistykach artystycznych. Są wśród nich grafiki cyfrowe, obiekty przestrzenne, rysunki, klasyczne odbitki graficzne oraz obrazy malarskie. Grupa zrzesza artystów związanych z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Radomskiego im. K. Pułaskiego – w tym pracowników akademickich, studentów oraz absolwentów. Stowarzyszenie, założone w 2009 roku, stawia sobie za cel upowszechnianie dorobku swoich członków oraz pobudzanie recepcji sztuki w społeczeństwie. W wystawie bierze udział 15. uczestników.

Powiew znad morza

Również dzisiaj o godz. 19 w ramach Radomskiego Festiwalu Jazzowego "Powiew znad morza…" zagra ją Irek Wojtczak & Piotr Pawlak.

Irek Wojtczak, (ur. 1968) – polski saksofonista, improwizator, kompozytor, aranżer, wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, zamieszkały w Sopocie. Po ukończeniu średniej szkoły muzycznej w Kutnie w klasie klarnetu profesora Jerzego Ślęzaka, podjął studia dyrygenckie na AM w Gdańsku, które ukończył w 1995 r. Tam poznał środowisko muzyków, dzięki którym rozpoczął grę na saksofonie. Pracując jako muzyk sesyjny wielokrotnie nagrywał dla potrzeb filmu i teatru. 

W wielu zespołach zaistniał jako lider, sideman czy gość specjalny. Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas oraz Jamie Baum American Septet. Koncertował m. in. z Mitch & Mitch oraz Pink Freud, Tymon Tymański Brass Ensemble, Outlook Quartet, Sundial III czy Wojtek Mazolewski Quintet. Współtworzył projekty: Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Freeyo, Możdżer − Tymański − projekt Chopin. Od lat jest animatorem polskiej muzyki ludowej, która stała się inspiracją do jego pięciu albumów. 

Piotr Pawlak (ur. 1966) – polski gitarzysta i producent związany z trójmiejską sceną muzyczną. Karierę muzyczną rozpoczął w 1985. Pod koniec lat 80. zaczął grać w zespole Bielizna, następnie razem z Ryszardem Tymonem Tymańskim i Jackiem Olterem współtworzył zespół Kury. W 1995 nawiązał współpracę z Jerzym Mazzollem w formacji Arhythmic Memory. Od 1996 współpracuje z Mikołajem Trzaską w zespole Łoskot. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Producent płyt wielu wykonawców.

Bilety w cenie 30 zł. dostępne w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33

Tradycja i nowoczesność

W sobotę, 15 listopada o godz. 18 wystąpi Orange Trane: Piotr Lemańczyk - kontrabas, gitara basowa, leader; Dominik Bukowski – wibrafon; Tomasz Łosowski perkusja.

Zespół tworzą instrumentaliści należący do ścisłej czołówki europejskiego jazzu. W brzmieniu łączą tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością. Oryginalne Trio powróciło po latach przerwy. Zagrali razem na płytach Orange Trane Acoustic Trio i Fugu. Początki współpracy muzyków sięgają lat 90. minionego wieku, gdy zostali laureatami Jazz Juniors, Jazz nad Odrą oraz Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Zdobyli wtedy wszystko, co było do zdobycia…

Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Jego droga artystyczna zaczęła się w 1993 r., kiedy to z kartuskiego środowiska muzycznego wyłoniła się formacja Orange Trane. Współtwórca gdańskiego środowiska artystycznego. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days.

Dominik Bukowski - wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat Pomorskiej Nagrody Artystycznej. Wyróżniony Złotą Płytą jako sideman za album Przemka Dyakowskiego "Melisa" (2007), której producentem był Leszek Możdżer. Grał z takimi muzykami jak: Dave Douglas, Amir ElSaffar, Tim Hagans, Cikada Quartet, Nigel Kennedy, Soweto Kinch, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Piotr Wojtasik, Krystyna Stańko i inni.

Tomasz Łosowski - perkusista, kompozytor, muzyk sesyjny, edukator, rysownik. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły video na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z czołowymi artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Ceniony wykładowca, prowadzący warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic". Wielokrotnie nagradzany jako najlepszy perkusista przez branżowe czasopisma muzyczne. Uhonorowany nagrodą Gloria Artis.

Bilety w cenie 30 zł w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33.

Nietypowe honorowe patronaty: Przemysław Czaja  (dyrektor MBP w Radomiu): gdańszczanin w Radomiu, Beata Drozdowska (dyrektor Łaźni): radomianka w Gdańsku.

Zdjęcie ilustracyjne ( fot. MBP Radom)

7 października (wtorek), godz. 17 - "Od graffiti do muralu: sztuka uliczna w przestrzeni publicznej"

Uczestnicy zapoznają się z historią i ewolucją sztuki ulicznej na całym świecie, od graffiti, przez street art, aż po współczesne murale. Spotkanie poprowadzi Marcin Rutkiewicz, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny urban artu, niezależny kurator, autor publikacji o graffiti, street arcie i sztuce w przestrzeni publicznej, a także aktywista zaangażowany w walkę z degradacją krajobrazu wizualnego spowodowaną reklamą zewnętrzną. Jako założyciel i prezes Fundacji Sztuki Zewnętrznej zrealizował liczne projekty artystyczne i edukacyjne. Jest autorem książek poświęconych jakości przestrzeni publicznej oraz miejskiej kulturze wizualnej w Polsce. 

8 października (środa), godz. 10 - "Sztuka ulicy: od graffiti do instalacji"

Warsztaty wprowadzają uczestników w świat sztuki ulicznej, która wykorzystuje przestrzeń publiczną jako swoje medium. Uczestnicy będą mieli okazję tworzyć własne projekty, które będą mogły być zaprezentowane w przestrzeni publicznej, podkreślając rolę sztuki w życiu miejskim. Zajęcia poprowadzi Wojciech Wiśniewski aka Taki Myk. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Z graffiti związany od 1995 r., zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie. Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie. Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu – corocznego święta techniki szablonu. Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem. 

9 października (czwartek) godz. 17 - "Sztuka w życiu codziennym: Jak przestrzeń kształtuje naszą codzienność?"  

Spotkanie z Elżbietą Jabłońską artystką wizualną podejmującą ironiczną grę z przypisywanymi jednostce rolami społecznymi, mechanizmami funkcjonowania instytucji sztuki, poddająca refleksji zaangażowanie społeczne w obszarze sztuki. W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i publicznością. Jej twórczość wpisywana jest często w obręb sztuki feministycznej czy postfeministycznej. Tworzy głównie instalacje, fotografie, performance oraz działania czasowo-przestrzenne. Traktuje dzieło sztuki jako obiekt relacyjny, którego sens i znaczenie może podlegać zmianom i negocjacji. Artystka pomaga dostrzec to, co zazwyczaj niewidoczne, skrywane, trudne do zaakceptowania w społeczeństwie. Profesora na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1996 r. pracuje w Katedrze Rysunku UMK w Toruniu, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku intermedialnego. 

10 – 11 października (piątek, sobota) godz. 11 - "Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak tworzyć wspólne dzieła?"

Warsztaty, podczas których uczestnicy nauczą się jak projektować prace, które mogą angażować społeczność i wpływać na przestrzeń miejską. Zajęcia obejmują zarówno teorię, część praktyczną, w której uczestnicy będą pracować nad wspólnym projektem artystycznym.

Warsztaty poprowadzi Dariusz Paczkowski, działacz społeczny, założyciel i współpracownik wielu organizacji pozarządowych, streetartowiec, animator życia kulturalnego, koordynator ogólnopolskich akcji na rzecz demokracji i praw człowieka, ekologii oraz praw zwierząt i przeciwko szczepieniom dzieci. Autor „Lenina z irokezem”, którym zainspirował się brytyjski artysta Banksy.

Bławat & Trzmiel & Borkowski Trio (fot. Materiały prasowe/Łaźnia Radom)

PROGRAM:

Bławat & Trzmiel & Borkowski Trio

Trio powstało z miłości do klasycznego, surowego brzmienia bluesowego. W skład trio wchodzą; Michał Bławat - gitara i śpiew, Maciej Trzmiel - harmonijki ustne, Łukasz Borkowski - gitara solowa. Tradycyjne bluesowe riffy, tworzą energetyczną i poruszającą atmosferę na ich koncertach. Na scenie od 2017 roku. Występowali w klubach i na dużych scenach festiwalowych w całej Polsce. Ich muzyka, to opowieść o namiętnościach, codzienności i wolności – wszystko okraszone głębokim, bluesowym brzmieniem.

Redaktor Chirowski i Pan Wydro

Z dalszych zakątków kraju, z województwa śląskiego, przybędzie formacja, zdobywca tytułu Grand Prix tegorocznej edycji Suwałki Blues Festival w konkursie zespołów bluesowych Polish Blues Challenge.

Redaktor Chirowski to prawdziwy redaktor Rafał Chirowski z Polskiego Radia Katowice, w którym prowadzi szereg audycji autorskich poświęconych historii muzyki rozrywkowej z naciskiem na bluesa, country i szeroko pojętą „americanę". Jest kompozytorem, basistą i gitarzystą oraz cenionym autorem tekstów, choć sam o sobie mówi „pseudograjek wierszokleta".

Pan Wydro to Krzysztof Wydro – niestrudzony popularyzator bluesa na Śląsku, kompozytor, multiinstrumentalista, organizator licznych wydarzeń muzycznych, spośród których na uwagę zasługuje Blues Bana Bytomski Tramwaj Bluesowy.  

Przez 10 lat tworzyli niezwykłe zjawisko bluesowe - KSW 4 BLUES, z którym wygrali Rawę Blues 2018, Płytę Roku Blues Top 2019, Zespół Roku Blues Top 2020! Ktoś kiedyś powiedział, że jest to blues liryczny... i to właściwie wszystko na temat.

Little Blues Band

Formacja stworzona przez znanych radomskich muzyków bluesowych: Paweł Matracki – gitara; Remigiusz Tkaczyk – gitara; Jacek Kurys – perkusja; Michał Piastowicz, syn Darka Bluesa – gitara basowa i wokal.

Zespół wyraża subiektywne postrzeganie bluesa dokonując reinterpretacji znanych standardów. Tworzy również własne kompozycje. Występ zespołu będzie też okazją do wspomnienia sylwetki ojca radomskiego bluesa Darka Bluesa Piastowicza, zmarłego w 2023 r. artysty, muzyka i animatora kultury

Na zakończenie imprezy organizatorzy zapraszają chętnych muzyków do wspólnego grania, można zabrać instrumenty.

W trakcie koncertów, Restauracja Parkowa zaproponuje miłośnikom bluesa specjalną ofertę śniadaniową.

Marcin Rusek z Łaźni, miłośnik country, bluegrassu, sounthern rocka i od czasu do czasu tekściarz, między występami opowiadał będzie o różnych rzeczach. Powie nie tylko o tym, co na scenie.

Zdjęcia Materiały prasowe/Łaźnia Radom)

Na scenie Centrum Aktywności Seniora przy ul.Traugutta 31/33 wystąpią: Luis Durra (USA) - fortepian,
Grzegorz Rogala (Polska) - puzon i looper, Anders Grop (Szwecja) – kontrabas, czyli P.G.R. Native Jazz Trio.

To spotkanie trzech kultur, trzech tradycji i trzech muzycznych wrażliwości, które łączy jazz – język uniwersalny, a jednocześnie zakorzeniony w lokalnych brzmieniach.

 Wstęp wolny; darmowe wejściówki do odbioru w American Corner (ul.Traugutta 31/33).

Bracia Steczek występowali już w Radomiu (fot. Łaźnia) 

 
Będzie to niezwykła muzyczna podróż, która przeniesie publiczność w najbardziej fascynujące zakątki świata bez potrzeby pakowania walizek: 60 minut pełnych dźwięków z ponad 15 muzycznych krain, ponad 20 oryginalnych instrumentów etnicznych, połączenie world music, elektroniki i klasycznych brzmień.
 
Muzyczna podróż dookoła świata to projekt edukacyjny z kompozycjami zainspirowanymi muzyką z całego świata, który powstał na zamówienie ministra kultury i sztuki w ramach stypendium oraz NOSPR, którego premiera odbyła się w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach w 2018 r. Koncert prowadzony jest przez solistę zespołu, który posiada ogromne doświadczenie, a także znakomity kontakt z publicznością.

Piotr Steczek - kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, do 2020r. skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy Aukso. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Od wielu lat fascynuje się muzyką z różnych stron świata i kolekcjonuje oryginalne instrumenty etniczne: duduk, shakuhachi, ney, dizi, fujara, zurna. W swoich kompozycjach czerpie inspiracje zarówno z muzyki klasycznej, etnicznej, jazzowej i rozrywkowej. Gra także na 6-strunowych skrzypcach elektrycznych.
 

Andrzej Grabowski

W czwartek, 8 maja o godz. 18 odbędzie się otwarcie wystawy „Gest akwareli”, w której biorą udział Emilia Domańska, Małgorzata Strzelec, Barbara Szubińska, Bartłomiej Bałut, Krzysztof Bartnik, Andrzej Płoski, Krzysztof Wróblewski

W wystawie prezentującej prace wykonane w technice akwareli uczestniczy siedmioro twórców z różnych środowisk (Radom, Warszawa, Gdańsk, Poznań, Lublin, Kraków, Tarnów). Ich obrazy o wielowątkowych treściach, ideach, o różnorodnych rozwiązaniach tematycznych, kolorystycznych i formalnych jednoczy technika.

Wstęp wolny.

"Znak pokoju" z udziałem Andrzeja Grabowskiego

W piątek, 9 maja o godz. 19 widzowie obejrzą spektakl muzyczno-poetycki „Znak pokoju” w wykonaniu De Profundis i Andrzeja Grabowski. Spektakl muzyczno-poetycki „Znak pokoju”

Chwila refleksji  nad rzeczywistością XXI wieku, która nadal jest areną cierpień wielu ludzi. Połączenie słowa ks. Jana Twardowskiego, Wisławy Szymborskiej, Zbigniewa Herberta i Czesława Miłosza w mistrzowskiej interpretacji Andrzeja Grabowskiego i monumentalnych kompozycji Cezarego Chmiela to głośne wołanie o pokój w świecie, ale też w sercu każdego człowieka, wołanie o poszanowanie godności człowieka.

Wykonawcy: Andrzej Grabowski – recytacje; Cezary Chmiel – instrumenty klawiszowe, kierownictwo muzyczne i kompozycje; Tomasz Kudyk – trąbka; Łukasz Chmiel – gitary; Marek Stryszowski – saksofony, śpiew

Bilety w cenie 30 złotych; sprzedaż przy ul. Traugutta 31/33 (Galeria Łaźnia - gotówka).

Koncert muzyki alternatywnej

W piątek, 9 maja o godz. 18 w CAS zagrają Pola Chobot & Adam Baran. To jeden z najciekawszych głosów polskiej muzyki alternatywnej. Oniryczny i poetycki, a jednocześnie wyrazisty. Tworzą muzykę z pogranicza alternatywy i dark popu. Ich twórczość charakteryzują poetyckie, mocne teksty oraz emocjonalny wokal i niekonwencjonalne gitary. Pola i Adam po mistrzowsku manipulują aurą dwuznaczności, niepokoju i melancholii, tworząc gęsty, niemal kinowy obraz i atmosferę. Mają na swoim koncie dobrze przyjętą płytę pt. „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?” oraz epkę zatytułowaną „Trzeba mi”. W kwietniu  tego roku wydali swój drugi album długogrający “Burza”, a jesienią ukazał się suplement do tego wydawnictwa epka “Po Burzy”, która dostępna jest na winylu. Pod koniec roku duet wypuścił wyjątkową live sesję, w ramach której zaprezentowane zostały nowe aranżacje wybranych numerów z albumu oraz EP-ki.

Bilety w cenie 10 z, sprzedaż ul. Traugutta 31/33 (Galeria Łaźnia - gotówka)

W krainie łagodności

W sobotę, 10 maja o godz.18 organizatorzy zapraszają do CAS na koncert pt. "Wszystkiego najlepszego". Wystąpi zespół z klimatu krainy łagodności śpiewający od bardzo dawna. Pochodzą z Bydgoszczy i Torunia. Wydali kilka płyt. Rocznie grają kilkadziesiąt koncertów. Znajomi radomskiej formacji „Pod Strzechą”. O sobie piszą tak: "Najbliżej nam do Starego Dobrego Małżeństwa i Wolnej Grupy Bukowiny, Czterech Pór Miłowania. To ten sam nurt i dobrze się znamy. Nasz repertuar osadzony jest w klimacie ballady, piosenki poetyckiej, krainy łagodności. W programach artystycznych przeplatamy piosenki liryczne z bardziej dynamicznymi do wspólnego śpiewania. Pełna humoru konferansjerka jest dodatkowym atutem".

Bilety w cenie 10 zł, sprzedaż ul. Traugutta 31/33 (Galeria Łaźnia - gotówka).

Określenie rysunek „tradycyjny”, czy „tradycja” nie ma tu znaczenia pejoratywnego, jak je postrzega wielu współczesnych ludzi sztuki. Dla większości z nich, rysunek jest jednym ze sposobów wyrażania siebie, nie najważniejszym. Bywa dodatkiem, wypełnia przerwy pomiędzy większymi realizacjami, pozwala utrzymać artystyczną koncentrację. Dla innych stanowi najpowszechniejszy sposób kontaktu ze sztuką, staje się chlebem powszednim, pytaniem i odpowiedzią na zadany temat. Dla wszystkich jest koniecznością wypełnienia ciągłej, wyuczonej, wpojonej potrzeby wizualnego wyrażania duchowej treści życia. Najlepszy wtedy, gdy jest efektem zamknięcia w obrazie wielu plastycznych aspektów przy użyciu najprostszych środków. Które są znane sztuce od wieków. 

W wystawie biorą udział: Andrzej Marian Bartczak, Victor Hugo Bravo (Chile), Andrzej Brzegowy, Olga Divišová (Czechy), Aleksandra Gieraga, Stanisław Zbigniew Kamieński, Mateusz i Wojtek Kamieńscy, Izabela Kita, Inga Levi (Ukraina), Mateusz Otręba, Anna Poduszyńska, Agnieszka Rożnowska, Zdzisław Wiatr, Ireneusz Woliński.

Monika Ślósarczyk (fot. Facebook)

Gruppa Siedem powołana z inicjatywy Piotra Jakubczaka to zespół wybitnych malarzy i rzeźbiarzy, których łączy wspólna idea – tworzenie sztuki autentycznej, wolnej od kompromisów, zakorzenionej w historii, rzeczywistości i ludzkich emocjach.

W skład grupy wchodzą: Monika Ślósarczyk, Piotr Jakubczak, Jan Żyrek, Robert Heczko, Dariusz Miliński, Leszek Żegalski, Jan Szpyt oraz Michał Smółka.

Ich twórczość łączy klasyczne inspiracje z nowoczesnym spojrzeniem na sztukę, porusza, prowokuje i skłania do refleksji. Artyści czerpią z dawnych nurtów, jednocześnie nadając im współczesny, niepowtarzalny charakter, redefiniując ich miejsce i znaczenie w dzisiejszym świecie sztuki.