fot. Łukasz Wójcik/UM Radom

Tradycyjnie dużo działo się na terenie Miasta Kazimierzowskiego. W Muzeum im. Jacka Malczewskiego brzmiała muzyka z lat 20. i 30. XX wieku. Były też pokazy mody nawiązujące do hasła nocy „Czy pamiętasz tę noc w Zakopanem?” i prezentowanych w placówce obrazów m.in. Rafała Malczewskiego, a także  pokazy astronomiczne oraz warsztaty. W Kamienicy Deskurów, oprócz wystaw „Przemysł – siła miasta” i „Picasso. Twórca i inspirator”, można było także zobaczyć historyczne inscenizacje, a w Kamienicy Starościńskiej – wystawy archeologiczne.

W Noc Muzeów włączyły się także: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, „Łaźnia”, Muzeum im. Witolda Gombrowicza we Wsoli (jeszcze w piątek) oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Instytut Pamięci Narodowej wspólnie z Regionalną Dyrekcją Lasów Państwowych przygotował wystawę archiwaliów oraz film i teledysk o Radomskim Czerwcu ’76.  Można było również zwiedzać siedzibę RDPL, dawny Komitet Wojewódzki PZPR.

Do swojej siedziby zaprosiła także Komenda Miejska Państwowej Straży Pożarnej, gdzie najwięcej radości miały dzieci.

Źródło: UM Radom

Zdjęcia: Łukasz Wójcik/UM Radom

Bartosz Kołsut zagra we Wsoli (fot. Materiały prasowe/ Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli)

Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli zaprasza w piątek, 14 maja na ARGENTYNAcje. W tym roku inspiracją wydarzeń będą argentyńskie punkty biografii autora „Ferdydurke”. Organizatorzy zaplanowali monodram, prezentację prywatnej korespondencji pisarza oraz koncert tang. 

Na początek, o godz. 19 Artur Krajewski zaprezentuje monodram „Sam na sam”. W tym autorskim spektaklu aktor konfrontuje się z Gombrowiczem, z jego postrzeganiem bólu i cierpienia. „Dla mnie nie ma żadnej wyższej instancji. Jest tylko kawałek umęczonej materii. Rzecz nieznośna. Nie mogę wytrzymać. Zabić! Zabić! Zatrzymać maszynę bólu. Niech tego nie będzie.” - pisał Gombrowicz. „Aktor przeprowadza widza i siebie przez proces stawania wobec bólu i cierpienia. Bada sytuację współczucia, współodczuwania, biorąc widza jako świadka”. Dla Krajewskiego istotny jest także proces, jakiemu poddawane jest ciało aktora pod wpływem doznań psychologicznych i duchowych. 

Oryginalny list i koncert tang

Po monodramie odbędzie się prezentacja oryginału jednego z listów autora „Ślubu” do Haliny Nowińskiej. Była ona żoną Juliusza Nowińskiego, dyrektora Banco Polaco, w której to instytucji pisarz pracował w Argentynie. O tej znajomości i korespondencji opowie dr hab. prof. Uniwersytetu Radomskiego Anna Spólna z muzeum.

Na zakończenie, około godziny 20.45 placówka zaprosi na koncert tang Astora Piazzolli w wykonaniu Bartosza Kołsuta. Bartosz Kołsut to wirtuoz akordeonu i bandoneonu. Jego talent i umiejętności zostały docenione na festiwalach i znaczących konkursach muzycznych w wielu krajach świata, między innymi we Włoszech, Niemczech, Austrii i Wielkiej Brytanii. Jest zdobywcą trzeciej nagrody (2018 r.) w najbardziej prestiżowym konkursie dla akordeonistów w Hiszpanii. Dwukrotnie występował w Carnegie Hall w Nowym Jorku, a także reprezentował Polskę w konkursie Eurowizji dla młodych muzyków (2014 r). Pracował z takimi artystami jak: Yuri Shishkin, Matti Rantanen, Geir Draugsvoll, Stefan Hussong, Frank Marocco, Cao Xiao-Qing, Raimondas Svia. W 2019 roku w muzeum we Wsoli artysta nagrywał zdjęcia do wideoklipu promującego jego debiutancką płytę.

Tego dnia (piątek, 15 maja) muzeum czynne będzie od godz. 10. Noc Muzeów rozpocznie się o godz. 19. Ekspozycje można będzie zwiedzać do godz. 23.

Muzeum zapewnia darmowy dojazd z Radomia. Chętnych do udziału w wydarzeniu zawiezie do Wsoli bezpłatny autobus, który będzie jechał trasą linii A, pierwszy przystanek Dworzec PKP/Traugutta 02, start o godz. 18.  

Czy pomniki mają oczy?

Radomska Łaźnia również zaprasza w piątek, 15 maja w godz. 17 - 22 i stawia pytanie: Czy pomniki mają oczy?

Pomniki, rzeźby miejskie, obeliski stanowią nieodzowny element naszej rzeczywistości. Czy jednak zauważamy ich obecność w rutynowym przemieszczaniu się po mieście? Znamy ich historię i znaczenie? Co nam mówią? Co mogą sobie myśleć jeśli nas obserwują? Podczas warsztatów wspólnie przyjrzymy się życiu różnych pomników i rzeźb miejskich. Poznamy sposoby oswajania ich i nawiązywania relacji z nimi. Podczas wspólnej, kreatywnej pracy porozmawiamy o pomnikach radomskich, co o nich wiemy, co wiedzieć byśmy chcieli i co wiedzieć wolelibyśmy inaczej. Stworzymy kolarze wybranych pomników, które za pomocą drobnych ingerencji mogą opowiedzieć nam swoją historię od nowa, a może i nabrać nowego znaczenia i sprowokować do nowych interakcji. Efekty naszej pracy będą tylko punktem wyjścia do realnych, możliwych zmian w przestrzeni publicznej Radomia.

Warsztat poprowadzi Iza Rutkowska - artystka, która tworzy przestrzenie integracji wspólnie z użytkownikami. Realizowała projekty między innymi w Bolonii, Dżakarcie, Madrycie, Pradze, Sao Paulo oraz w Warszawie. Jej działania z pogranicza architektury, designu i performansu skupiają się na nadawaniu nowych form i kształtów przestrzeni publicznej. Angażują ludzi z różnych środowisk i w każdym wieku. Bywają efemeryczne, ale częściej przeradzają się w długi proces integracji lokalnej.

Warka: Podróż po Stanach Zjednoczonych

Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce zaprasza w wyjątkową podróż do Stanów Zjednoczonych Ameryki, które w tym roku świętują 250. rocznicę swojego powstania.

W godz. od 16 do 24 na odwiedzających czeka bogaty program wydarzeń inspirowanych historią, kulturą i atmosferą Ameryki. Będzie można zwiedzić dwie ekspozycje stałe pałacu: „Kazimierz Pułaski i wielcy Polacy w USA” oraz „Warka – miasto dotknięte historią”.

O godz. 18 odbędzie się wernisaż wystawy czasowej „Polskie historie w Ameryce. 250. urodziny USA / America’s 250th: Polish Stories”. Tego samego wieczoru nastąpi również odsłonięcie plenerowej rzeźby „Kobieta na krześle” autorstwa Jarosława Gablera przy Centrum Edukacyjno-Muzealnym.

O godz. 19 publiczność zaproszona zostanie na koncert „Tribute to Sinatra” w wykonaniu duetu: Mariusz Adamczak (fortepian) oraz Jakub Adamczak (śpiew).

Wieczór zakończy Kino Muzeum. W godz. 21 - 23.30 wyświetlony zostanie film „Patriota” w reżyserii Rolanda Emmericha. O godz. 21.30 odbędzie się także nocny spacer po parku z pochodniami.

Organizatorzy przygotowali również wiele dodatkowych atrakcji dla całych rodzin. Na uczestników czekać będą pracownicy w strojach historycznych, szczudlarze, malowanie buziek i tatuaże, okolicznościowa ścianka do zdjęć oraz animacje dla dzieci, w tym gra terenowa „W podróż do Ameryki”. Zaplanowano także konkurs na najciekawsze przebranie związane z tematyką wydarzenia. Każdy z gości otrzyma specjalne wydanie „The Museum Warka Times”.

Nie zabraknie również amerykańskich smaków. W strefie gastronomicznej pojawią się amerykański food truck, lody rzemieślnicze, specjalna oferta Café Savannah oraz amerykańskie specjały przygotowane przez Koło Gospodyń Wiejskich z Boglewic.

Zwiedzanie muzeum podczas Nocy Muzeów będzie możliwe za symboliczną złotówkę

Perły w Czarnolesie

W sobotę w Muzeum Jana Kochanowskiego w Czarnolesiena gości czeka moc atrakcji, m.in. „Perły Czarnolasu” – najcenniejsze eksponaty, wykład profesora Jarosława Włodarczyka „Niebo Kochanowskiego” – fascynująca opowieść o gwiazdach. O godz. 17 zaplanowano koncert Mateusza Nagórskiego z utworami Jacka Kaczmarskiego. Wieczorem muzeum zaprasza na spotkanie z pasjonatem astronomii Józefem Czerwcem i jeśli tylko pogoda pozwoli, na nocną obserwację nieba.

Noc na zamku w Szydłowcu

Na Noc Muzeów zaprasza także Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu. W programie: warsztaty plastyczne, zwiedzanie wystaw dla dzieci i dorosłych oraz koncert zespołu Brass Federacja.

Program: godz. 15 – warsztaty plastyczne dla dzieci inspirowane sztuką witrażu (sala wystaw czasowych), godz. 16 - zwiedzanie wystaw dla dzieci – w tym odkrywanie nowego Eksperymentarium Dźwięku „Fanfara”, godz. 18 i 21.30 – zwiedzanie wystaw z przewodnikami muzealnymi i kuratorami, czyli spotkanie z największą kolekcją ludowych instrumentów muzycznych w Polsce oraz historią szydłowieckiego Zamku (12 komnat, 4 wystawy stałe, wystawa czasowa, 2 Eksperymentaria Dźwięku)

Wydarzenia w Zamku w Szydłowcu: godz. 20 – koncert zespołu Brass Federacja.

Wstęp do muzeum i udział w wydarzeniach jest bezpłatny. Konieczne potwierdzenie udziału w koncercie  tel. 48 48 617 17 89.

O godzinie 16:00 muzealni przewodnicy zabiorą dzieci w podróż po szydłowieckim zamku. W trakcie zwiedzania uczestnicy poznają historię ludowych instrumentów muzycznych, dowiedzą się, kiedy grano na koźle białym, do czego służył burczybas oraz jak gra się na diabelskich skrzypcach. To jednak nie koniec atrakcji – w muzeum będzie można samodzielnie zagrać na instrumentach, skomponować własną muzykę i wysłać ją na e-mail, korzystając z Eksperymentarium Dźwięku.

Wieczorne zwiedzanie zamku

O godz. 18 rozpocznie się pierwsza tura zwiedzania wystaw z kuratorami i przewodnikami muzealnymi. To doskonała okazja, by zobaczyć najnowszą wystawę „Forte, fortissimo”. Podczas zwiedzania uczestnicy odwiedzą 12 zamkowych komnat, poznają cztery wystawy stałe, wystawę czasową oraz dwa Eksperymentaria Dźwięku. Kolejne zwiedzanie o godz. 21.30.

Leśnicy, IPN i dawna siedziba KW PZPR 

Będzie można zwiedzić gmach byłego KWP w Radomiu (fot. RDPL)

W sobotę, 16 maja w godz. 18-23 leśnicy wraz z Instytutem Pamięci Narodowej Delegatura w Radomiu zapraszają na Noc Muzeów - po raz pierwszy w budynku RDLP w Radomiu (ul. 25 Czerwca 68) .

Podczas wydarzenia odbędą się:

-       Zwiedzanie z przewodnikiem – leśnicy wraz z historykami opowiedzą o tajemnicach zabytkowej siedziby RDLP w Radomiu i otoczenia (gdy budynek odebrano leśnikom siedziby KW PZPR i areny wydarzeń Radomskiego Czerwca ‘76).

-       Będzie można zwiedzać salę historii leśnictwa radomsko-kieleckiego z przewodnikiem oraz wystawy przygotowane przez IPN Delegaturę w Radomiu i znajdujące się w siedzibie Stowarzyszenia Radomski Czerwiec '76 (w tym samym budynku).

-       Projekcje filmów związanych z historią i przyrodą oraz upamiętniających 50. rocznicę radomskiego Czerwca ’76.

-       Pokój z „epoki PRL”.

-       Warsztaty i niespodzianki.

Gmach RDLP w Radomiu przy ul. 25 Czerwca 68 został wybudowany w 1938 r. Leśnicy musieli dwukrotnie przenosić się w inne miejsce – podczas II wojny światowej oraz w latach 1975-1989, kiedy w tym budynku mieścił się Komitet Wojewódzki PZPR. Od 2014 r. jest zabytkiem.

Obiekt został wybudowany w 1938 r. w stylistyce modernistycznej, z przeznaczeniem na siedzibę Dyrekcji LP, ze środków leśników. Projektantem był inż. W. Sahajdakowski, kierownikiem budowy – inż. arch. J. Zabłocki.

Budynek stanowi istotny element architektoniczno-przestrzenny w ukształtowanej historycznie zabudowie ulicy 25 Czerwca. Do dziś w biurze RDLP zachował się jego projekt architektoniczny.

O pracach autora Łukasz Bernady, wielbiciel malarstwa współczesnego: "Ireneusz Woliński w swoich ekspresyjnych, gęstych pracach łączy żywe kolory, które kładzie na płótnie śmiałymi, wyrazistymi pociągnięciami pędzla. Mimo abstrakcyjności kolorystycznej w kompozycjach widać wyraźnie ludzkie sylwetki, twarze, usta, oczy… Postacie często są zaprezentowane w dynamicznych pozach. Niekiedy są zniekształcone, ale zazwyczaj rozpoznawalne. Można powiedzieć, że artysta skupia się na człowieku i na targających nim emocjach. Niejednoznaczność i specyficzne poczucie humoru, ironia i dystans sprawiają, że prac tych nie można odczytać jednoznacznie. Faliste linie i obecność kolorów z komponentą niebieskiego czy fioletu pozwalają przypuszczać, że inspirującym Wolińskiego żywiołem jest woda. Obrazy zachęcają widza do pytań o własne reakcje na kolor i formę, o własne przeżycia i własną kondycję emocjonalną w otaczającym go świecie".

Ireneusz Woliński, urodzony w 1962 r. w Końskich. Studia rozpoczął w 1982 r. na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od roku 1984 kontynuował studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Dyplom z malarstwa zdobył w 1988 roku, w pracowni profesora Norberta Skupniewicza. Po zakończeniu studiów otrzymywał stypendium artystyczne Ministra Kultury i Sztuki. Wystawia regularnie, głównie obrazy olejne i rysunki. Oprócz malarstwa zajmuje się ilustracją i projektowaniem graficznym. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

fot. Kierowcy w Radomiu/Facebook

 
Do groźnego incydentu doszło w minioną sobotę.  - Około godz. 23 oficer dyżurny Komendy Miejskiej Policji w Radomiu otrzymał zgłoszenie o zdarzeniu na ulicy Żeromskiego. Kierowca renault wjechał w filary budynku, po czym wyszedł z auta i chciał uciec pieszo. Udaremnili mu to świadkowie, którzy ujęli mężczyznę i przekazali interweniującym policjantom z drogówki; ci krótko po zgłoszeniu dotarli na miejsce - informuje rzeczniczka radomskiej policji Justyna Jaśkiewicz.

Kierowca to 43-letni mieszkaniec Radomia. Mężczyzna był nietrzeźwy, badanie alkomatem wykazało około 1,5 prom. alkoholu w organizmie. Po sprawdzeniu w policyjnych systemach okazało się, że 43-latek ma trzy sądowe zakazy kierowania pojazdami i jest poszukiwany.

Trafił do policyjnej celi. Mężczyzna odpowie przed sądem m.in. za kierowanie autem pod wpływem alkoholu i niestosowanie się do orzeczonych środków karnych.

Na szczęście nikomu nic się nie stało, ale budynek jest poważnie uszkodzony. Sprawą zajmuje się już powiatowy inspektor nadzoru budowlanego. W Łaźni nie było ludzi, bo siedziba klubu jest obecnie w remoncie.

kat, bdb

Zdjęcia: Kierowcy w Radomiu/Facebook

Zagra Orange Trane (fot. FB grupy)

Dzisiaj, 14 listopada  o godz. 18 nastąpi otwarcie wystawy „Skrzyżowania i połączenia” prac członków Stowarzyszenia Artystów Plastyków i Miłośników Sztuki pARTja

Pokaz dzieł wykonanych w różnych technikach i stylistykach artystycznych. Są wśród nich grafiki cyfrowe, obiekty przestrzenne, rysunki, klasyczne odbitki graficzne oraz obrazy malarskie. Grupa zrzesza artystów związanych z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Radomskiego im. K. Pułaskiego – w tym pracowników akademickich, studentów oraz absolwentów. Stowarzyszenie, założone w 2009 roku, stawia sobie za cel upowszechnianie dorobku swoich członków oraz pobudzanie recepcji sztuki w społeczeństwie. W wystawie bierze udział 15. uczestników.

Powiew znad morza

Również dzisiaj o godz. 19 w ramach Radomskiego Festiwalu Jazzowego "Powiew znad morza…" zagra ją Irek Wojtczak & Piotr Pawlak.

Irek Wojtczak, (ur. 1968) – polski saksofonista, improwizator, kompozytor, aranżer, wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, zamieszkały w Sopocie. Po ukończeniu średniej szkoły muzycznej w Kutnie w klasie klarnetu profesora Jerzego Ślęzaka, podjął studia dyrygenckie na AM w Gdańsku, które ukończył w 1995 r. Tam poznał środowisko muzyków, dzięki którym rozpoczął grę na saksofonie. Pracując jako muzyk sesyjny wielokrotnie nagrywał dla potrzeb filmu i teatru. 

W wielu zespołach zaistniał jako lider, sideman czy gość specjalny. Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas oraz Jamie Baum American Septet. Koncertował m. in. z Mitch & Mitch oraz Pink Freud, Tymon Tymański Brass Ensemble, Outlook Quartet, Sundial III czy Wojtek Mazolewski Quintet. Współtworzył projekty: Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Freeyo, Możdżer − Tymański − projekt Chopin. Od lat jest animatorem polskiej muzyki ludowej, która stała się inspiracją do jego pięciu albumów. 

Piotr Pawlak (ur. 1966) – polski gitarzysta i producent związany z trójmiejską sceną muzyczną. Karierę muzyczną rozpoczął w 1985. Pod koniec lat 80. zaczął grać w zespole Bielizna, następnie razem z Ryszardem Tymonem Tymańskim i Jackiem Olterem współtworzył zespół Kury. W 1995 nawiązał współpracę z Jerzym Mazzollem w formacji Arhythmic Memory. Od 1996 współpracuje z Mikołajem Trzaską w zespole Łoskot. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Producent płyt wielu wykonawców.

Bilety w cenie 30 zł. dostępne w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33

Tradycja i nowoczesność

W sobotę, 15 listopada o godz. 18 wystąpi Orange Trane: Piotr Lemańczyk - kontrabas, gitara basowa, leader; Dominik Bukowski – wibrafon; Tomasz Łosowski perkusja.

Zespół tworzą instrumentaliści należący do ścisłej czołówki europejskiego jazzu. W brzmieniu łączą tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością. Oryginalne Trio powróciło po latach przerwy. Zagrali razem na płytach Orange Trane Acoustic Trio i Fugu. Początki współpracy muzyków sięgają lat 90. minionego wieku, gdy zostali laureatami Jazz Juniors, Jazz nad Odrą oraz Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Zdobyli wtedy wszystko, co było do zdobycia…

Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Jego droga artystyczna zaczęła się w 1993 r., kiedy to z kartuskiego środowiska muzycznego wyłoniła się formacja Orange Trane. Współtwórca gdańskiego środowiska artystycznego. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days.

Dominik Bukowski - wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat Pomorskiej Nagrody Artystycznej. Wyróżniony Złotą Płytą jako sideman za album Przemka Dyakowskiego "Melisa" (2007), której producentem był Leszek Możdżer. Grał z takimi muzykami jak: Dave Douglas, Amir ElSaffar, Tim Hagans, Cikada Quartet, Nigel Kennedy, Soweto Kinch, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Piotr Wojtasik, Krystyna Stańko i inni.

Tomasz Łosowski - perkusista, kompozytor, muzyk sesyjny, edukator, rysownik. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły video na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z czołowymi artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Ceniony wykładowca, prowadzący warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic". Wielokrotnie nagradzany jako najlepszy perkusista przez branżowe czasopisma muzyczne. Uhonorowany nagrodą Gloria Artis.

Bilety w cenie 30 zł w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33.

Nietypowe honorowe patronaty: Przemysław Czaja  (dyrektor MBP w Radomiu): gdańszczanin w Radomiu, Beata Drozdowska (dyrektor Łaźni): radomianka w Gdańsku.

Zdjęcie ilustracyjne ( fot. MBP Radom)

7 października (wtorek), godz. 17 - "Od graffiti do muralu: sztuka uliczna w przestrzeni publicznej"

Uczestnicy zapoznają się z historią i ewolucją sztuki ulicznej na całym świecie, od graffiti, przez street art, aż po współczesne murale. Spotkanie poprowadzi Marcin Rutkiewicz, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny urban artu, niezależny kurator, autor publikacji o graffiti, street arcie i sztuce w przestrzeni publicznej, a także aktywista zaangażowany w walkę z degradacją krajobrazu wizualnego spowodowaną reklamą zewnętrzną. Jako założyciel i prezes Fundacji Sztuki Zewnętrznej zrealizował liczne projekty artystyczne i edukacyjne. Jest autorem książek poświęconych jakości przestrzeni publicznej oraz miejskiej kulturze wizualnej w Polsce. 

8 października (środa), godz. 10 - "Sztuka ulicy: od graffiti do instalacji"

Warsztaty wprowadzają uczestników w świat sztuki ulicznej, która wykorzystuje przestrzeń publiczną jako swoje medium. Uczestnicy będą mieli okazję tworzyć własne projekty, które będą mogły być zaprezentowane w przestrzeni publicznej, podkreślając rolę sztuki w życiu miejskim. Zajęcia poprowadzi Wojciech Wiśniewski aka Taki Myk. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Z graffiti związany od 1995 r., zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie. Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie. Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu – corocznego święta techniki szablonu. Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem. 

9 października (czwartek) godz. 17 - "Sztuka w życiu codziennym: Jak przestrzeń kształtuje naszą codzienność?"  

Spotkanie z Elżbietą Jabłońską artystką wizualną podejmującą ironiczną grę z przypisywanymi jednostce rolami społecznymi, mechanizmami funkcjonowania instytucji sztuki, poddająca refleksji zaangażowanie społeczne w obszarze sztuki. W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i publicznością. Jej twórczość wpisywana jest często w obręb sztuki feministycznej czy postfeministycznej. Tworzy głównie instalacje, fotografie, performance oraz działania czasowo-przestrzenne. Traktuje dzieło sztuki jako obiekt relacyjny, którego sens i znaczenie może podlegać zmianom i negocjacji. Artystka pomaga dostrzec to, co zazwyczaj niewidoczne, skrywane, trudne do zaakceptowania w społeczeństwie. Profesora na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1996 r. pracuje w Katedrze Rysunku UMK w Toruniu, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku intermedialnego. 

10 – 11 października (piątek, sobota) godz. 11 - "Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak tworzyć wspólne dzieła?"

Warsztaty, podczas których uczestnicy nauczą się jak projektować prace, które mogą angażować społeczność i wpływać na przestrzeń miejską. Zajęcia obejmują zarówno teorię, część praktyczną, w której uczestnicy będą pracować nad wspólnym projektem artystycznym.

Warsztaty poprowadzi Dariusz Paczkowski, działacz społeczny, założyciel i współpracownik wielu organizacji pozarządowych, streetartowiec, animator życia kulturalnego, koordynator ogólnopolskich akcji na rzecz demokracji i praw człowieka, ekologii oraz praw zwierząt i przeciwko szczepieniom dzieci. Autor „Lenina z irokezem”, którym zainspirował się brytyjski artysta Banksy.

Bławat & Trzmiel & Borkowski Trio (fot. Materiały prasowe/Łaźnia Radom)

PROGRAM:

Bławat & Trzmiel & Borkowski Trio

Trio powstało z miłości do klasycznego, surowego brzmienia bluesowego. W skład trio wchodzą; Michał Bławat - gitara i śpiew, Maciej Trzmiel - harmonijki ustne, Łukasz Borkowski - gitara solowa. Tradycyjne bluesowe riffy, tworzą energetyczną i poruszającą atmosferę na ich koncertach. Na scenie od 2017 roku. Występowali w klubach i na dużych scenach festiwalowych w całej Polsce. Ich muzyka, to opowieść o namiętnościach, codzienności i wolności – wszystko okraszone głębokim, bluesowym brzmieniem.

Redaktor Chirowski i Pan Wydro

Z dalszych zakątków kraju, z województwa śląskiego, przybędzie formacja, zdobywca tytułu Grand Prix tegorocznej edycji Suwałki Blues Festival w konkursie zespołów bluesowych Polish Blues Challenge.

Redaktor Chirowski to prawdziwy redaktor Rafał Chirowski z Polskiego Radia Katowice, w którym prowadzi szereg audycji autorskich poświęconych historii muzyki rozrywkowej z naciskiem na bluesa, country i szeroko pojętą „americanę". Jest kompozytorem, basistą i gitarzystą oraz cenionym autorem tekstów, choć sam o sobie mówi „pseudograjek wierszokleta".

Pan Wydro to Krzysztof Wydro – niestrudzony popularyzator bluesa na Śląsku, kompozytor, multiinstrumentalista, organizator licznych wydarzeń muzycznych, spośród których na uwagę zasługuje Blues Bana Bytomski Tramwaj Bluesowy.  

Przez 10 lat tworzyli niezwykłe zjawisko bluesowe - KSW 4 BLUES, z którym wygrali Rawę Blues 2018, Płytę Roku Blues Top 2019, Zespół Roku Blues Top 2020! Ktoś kiedyś powiedział, że jest to blues liryczny... i to właściwie wszystko na temat.

Little Blues Band

Formacja stworzona przez znanych radomskich muzyków bluesowych: Paweł Matracki – gitara; Remigiusz Tkaczyk – gitara; Jacek Kurys – perkusja; Michał Piastowicz, syn Darka Bluesa – gitara basowa i wokal.

Zespół wyraża subiektywne postrzeganie bluesa dokonując reinterpretacji znanych standardów. Tworzy również własne kompozycje. Występ zespołu będzie też okazją do wspomnienia sylwetki ojca radomskiego bluesa Darka Bluesa Piastowicza, zmarłego w 2023 r. artysty, muzyka i animatora kultury

Na zakończenie imprezy organizatorzy zapraszają chętnych muzyków do wspólnego grania, można zabrać instrumenty.

W trakcie koncertów, Restauracja Parkowa zaproponuje miłośnikom bluesa specjalną ofertę śniadaniową.

Marcin Rusek z Łaźni, miłośnik country, bluegrassu, sounthern rocka i od czasu do czasu tekściarz, między występami opowiadał będzie o różnych rzeczach. Powie nie tylko o tym, co na scenie.

Zdjęcia Materiały prasowe/Łaźnia Radom)

Na scenie Centrum Aktywności Seniora przy ul.Traugutta 31/33 wystąpią: Luis Durra (USA) - fortepian,
Grzegorz Rogala (Polska) - puzon i looper, Anders Grop (Szwecja) – kontrabas, czyli P.G.R. Native Jazz Trio.

To spotkanie trzech kultur, trzech tradycji i trzech muzycznych wrażliwości, które łączy jazz – język uniwersalny, a jednocześnie zakorzeniony w lokalnych brzmieniach.

 Wstęp wolny; darmowe wejściówki do odbioru w American Corner (ul.Traugutta 31/33).

Bracia Steczek występowali już w Radomiu (fot. Łaźnia) 

 
Będzie to niezwykła muzyczna podróż, która przeniesie publiczność w najbardziej fascynujące zakątki świata bez potrzeby pakowania walizek: 60 minut pełnych dźwięków z ponad 15 muzycznych krain, ponad 20 oryginalnych instrumentów etnicznych, połączenie world music, elektroniki i klasycznych brzmień.
 
Muzyczna podróż dookoła świata to projekt edukacyjny z kompozycjami zainspirowanymi muzyką z całego świata, który powstał na zamówienie ministra kultury i sztuki w ramach stypendium oraz NOSPR, którego premiera odbyła się w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach w 2018 r. Koncert prowadzony jest przez solistę zespołu, który posiada ogromne doświadczenie, a także znakomity kontakt z publicznością.

Piotr Steczek - kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, do 2020r. skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy Aukso. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Od wielu lat fascynuje się muzyką z różnych stron świata i kolekcjonuje oryginalne instrumenty etniczne: duduk, shakuhachi, ney, dizi, fujara, zurna. W swoich kompozycjach czerpie inspiracje zarówno z muzyki klasycznej, etnicznej, jazzowej i rozrywkowej. Gra także na 6-strunowych skrzypcach elektrycznych.
 

Andrzej Grabowski

W czwartek, 8 maja o godz. 18 odbędzie się otwarcie wystawy „Gest akwareli”, w której biorą udział Emilia Domańska, Małgorzata Strzelec, Barbara Szubińska, Bartłomiej Bałut, Krzysztof Bartnik, Andrzej Płoski, Krzysztof Wróblewski

W wystawie prezentującej prace wykonane w technice akwareli uczestniczy siedmioro twórców z różnych środowisk (Radom, Warszawa, Gdańsk, Poznań, Lublin, Kraków, Tarnów). Ich obrazy o wielowątkowych treściach, ideach, o różnorodnych rozwiązaniach tematycznych, kolorystycznych i formalnych jednoczy technika.

Wstęp wolny.

"Znak pokoju" z udziałem Andrzeja Grabowskiego

W piątek, 9 maja o godz. 19 widzowie obejrzą spektakl muzyczno-poetycki „Znak pokoju” w wykonaniu De Profundis i Andrzeja Grabowski. Spektakl muzyczno-poetycki „Znak pokoju”

Chwila refleksji  nad rzeczywistością XXI wieku, która nadal jest areną cierpień wielu ludzi. Połączenie słowa ks. Jana Twardowskiego, Wisławy Szymborskiej, Zbigniewa Herberta i Czesława Miłosza w mistrzowskiej interpretacji Andrzeja Grabowskiego i monumentalnych kompozycji Cezarego Chmiela to głośne wołanie o pokój w świecie, ale też w sercu każdego człowieka, wołanie o poszanowanie godności człowieka.

Wykonawcy: Andrzej Grabowski – recytacje; Cezary Chmiel – instrumenty klawiszowe, kierownictwo muzyczne i kompozycje; Tomasz Kudyk – trąbka; Łukasz Chmiel – gitary; Marek Stryszowski – saksofony, śpiew

Bilety w cenie 30 złotych; sprzedaż przy ul. Traugutta 31/33 (Galeria Łaźnia - gotówka).

Koncert muzyki alternatywnej

W piątek, 9 maja o godz. 18 w CAS zagrają Pola Chobot & Adam Baran. To jeden z najciekawszych głosów polskiej muzyki alternatywnej. Oniryczny i poetycki, a jednocześnie wyrazisty. Tworzą muzykę z pogranicza alternatywy i dark popu. Ich twórczość charakteryzują poetyckie, mocne teksty oraz emocjonalny wokal i niekonwencjonalne gitary. Pola i Adam po mistrzowsku manipulują aurą dwuznaczności, niepokoju i melancholii, tworząc gęsty, niemal kinowy obraz i atmosferę. Mają na swoim koncie dobrze przyjętą płytę pt. „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?” oraz epkę zatytułowaną „Trzeba mi”. W kwietniu  tego roku wydali swój drugi album długogrający “Burza”, a jesienią ukazał się suplement do tego wydawnictwa epka “Po Burzy”, która dostępna jest na winylu. Pod koniec roku duet wypuścił wyjątkową live sesję, w ramach której zaprezentowane zostały nowe aranżacje wybranych numerów z albumu oraz EP-ki.

Bilety w cenie 10 z, sprzedaż ul. Traugutta 31/33 (Galeria Łaźnia - gotówka)

W krainie łagodności

W sobotę, 10 maja o godz.18 organizatorzy zapraszają do CAS na koncert pt. "Wszystkiego najlepszego". Wystąpi zespół z klimatu krainy łagodności śpiewający od bardzo dawna. Pochodzą z Bydgoszczy i Torunia. Wydali kilka płyt. Rocznie grają kilkadziesiąt koncertów. Znajomi radomskiej formacji „Pod Strzechą”. O sobie piszą tak: "Najbliżej nam do Starego Dobrego Małżeństwa i Wolnej Grupy Bukowiny, Czterech Pór Miłowania. To ten sam nurt i dobrze się znamy. Nasz repertuar osadzony jest w klimacie ballady, piosenki poetyckiej, krainy łagodności. W programach artystycznych przeplatamy piosenki liryczne z bardziej dynamicznymi do wspólnego śpiewania. Pełna humoru konferansjerka jest dodatkowym atutem".

Bilety w cenie 10 zł, sprzedaż ul. Traugutta 31/33 (Galeria Łaźnia - gotówka).