Zdjęcie ilustracyjne (fot. Łukasz Wójcik/UM Radom)

To wyjątkowe wydarzenie artystyczno-edukacyjne przygotowane z okazji 50. rocznicy robotniczego buntu, trwa od czerwca. Główną ideą projektu jest dialog międzypokoleniowy oraz ukazanie procesu przejścia od „pamięci żywej” do „pamięci wyobrażonej”. Ta wielogłosowa opowieść o wolności konfrontuje ze sobą dwie perspektywy: osobiste doświadczenia i autentyczne emocje artystów będących naocznymi świadkami wydarzeń 1976 r. ze spojrzeniem młodszego pokolenia twórców, którzy historię tę rekonstruują z rodzinnych przekazów i dokumentów. Całość spaja partycypacyjna akcja artystyczna, która zaprasza do tej poruszającej rozmowy o przeszłości również lokalną społeczność. 

Uczestnicy wystawy: Zbigniew Bajek, Andrzej Brzegowy, Edyta Jaworska-Kowalska, Stanisław Zbigniew Kamieński, Bożena Klimek-Kurkowska, Marcin Kucewicz, Karol Łukasiewicz, Krzysztof  Mańczyński, Aleksander Olszewski, Katarzyna Pietrzak. 

Oprawa muzyczna - Symbiosis Live Session. To radomski duet muzyczny: Marta Wilczyńska i Damian Czarnecki, wykonujący muzykę z pogranicza elektroniki, jazzu i improwizacji. To połączenie brzmień elektronicznych, jazzu i żywych instrumentów (m.in. trąbki i wokalu).

Każdy uczestnik spotkania otrzyma bezpłatny, drukowany egzemplarz artbooka.

Art Blues Band (fot. Art Blues Band/Facebook)

Tandeta Blues Band to blues-rockowa formacja z Krotoszyna, założona w 1988 r. z inicjatywy basisty i wokalisty Leszka Sworowskiego. Po krótkiej działalności w latach 80. zespół zawiesił działalność, by powrócić na scenę w 2013 r.

Grupa gra przede wszystkim autorski blues-rock, czerpiąc inspiracje z klasyki polskiego bluesa i rocka. Ważne miejsce w repertuarze zajmuje twórczość Breakoutu i Tadeusza Nalepy, którą zespół interpretuje na swój własny sposób.

Zespół ma na koncie album „Od 13-tej widzę jaśniej" oraz promocyjną płytę „Nie ma lipy". Koncertował m.in. na Suwałki Blues Festival, Rawa Blues Festival, Jimiway Blues Festival, Blues nad Bobrem, Blues nad Odrą i Ścinawa Blues Festival.

Tandeta Blues Band to muzyka bez zbędnego lukru – surowy, energetyczny blues-rock, w którym tradycja spotyka się z autorskimi kompozycjami i charakterem współczesnego zespołu.

Skład zespołu: Leszek Sworowski – gitara basowa, śpiew, Ryszard Rajca – perkusja, Adam Jawień – harmonijka ustna, Przemysław Maćkowiak - gitara, Maciej Zdanowicz – gitara.

Tradycje amerykańskiego bluesa

Zespół Dusty Highway to duet, którego muzyka czerpie z tradycji amerykańskiego bluesa oraz klasycznych standardów gatunku. Koncerty Dusty Highway są pełne emocji, przestrzeni i autentycznego bluesowego charakteru. Brzmienie zespołu opiera się na dwóch gitarach i wokalu. Duet koncertował m in. na Suwałki Blues Festival, Festival Blueastracje, Bluesexpress Festival.

Skład zespołu: Łukasz Borkowski – gitara, harmonijki ustne, Michał Bławat – gitara, wokal, stompbox.

Lżejszy odcień bluesa 

Art Blues Band - zespół występował na wielu scenach w kraju, w tym kilkukrotnie na największym plenerowym festiwalu bluesowym w Polsce - Suwałki Blues Festival od 2018, Festiwalu Blues nad Bzurą, Praskim Bluesie w Warszawie, Blues nad Przemszą, Jazz Cafe Festival w Radomiu i Festiwalu Drogowskazy – Poezja, Szanty, Blues w Krzyżu Wielkopolskim, gdzie prezentował własne aranżacje standardów bluesowych. W lipcu 2023 zespół wystąpił z nowym, autorskim programem na XIV Festiwalu Blues nas Odrą, otrzymując trzecią nagrodę oraz wyróżnienie dla skrzypka Artura Walczaka.

Autorski program zespołu jest połączeniem klasycznego bluesa oraz lekkich tekstów odzwierciedlających oryginalne spojrzenie na rzeczywistość. Określamy ten styl jako „lżejszy odcień bluesa”, i taki jest też tytułu wydanej w 2026 r. pierwszej autorskiej płyty zespołu.

Aktualny skład zespołu to: Krzysztof Szczęśniak – śpiew, gitara basowa, Artur Stępień – gitara, chórki, Maciej Trzmiel – harmonijka ustna, Rafał Balicki – instrumenty klawiszowe, chórki - Bogusław Stępień – perkusja.

Koncert odbędzie się w muszli parkowej (fot. Łaźnia)

Zespół Nicponie powstał w 2020 r.. Początkowo muzycy występowali na warszawskich ulicach i bazarach, szybko zdobywając sympatię publiczności. Członkowie formacji współtworzyli wcześniej takie zespoły, jak Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Strug Kompania czy Grupa Teatralna Warszawiaki.

Muzyka Nicponi wywodzi się z warszawskich podwórek. W repertuarze zespołu znajdziemy zarówno utwory z okresu międzywojennego, jak „Tango andrusowskie” oraz współczesne przeboje od Stachursky’ego po Sanah wykonywane w charakterystycznym stylu tradycyjnej kapeli warszawskiej.

Skład formacji: Grzegorz Domański: bandżola, śpiew; Patryk Walczak: akordeon, śpiew; Mateusz Kowalski: tarka, śpiew; Łukasz Owczynnikow: kontrabas, śpiew.

Zawadiackie brzmienie tradycyjnej kapeli warszawskiej oraz znane i lubiane przeboje stworzą wyjątkową atmosferę do wspólnej zabawy i tańca.

Koncert odbędzie się w muszli

 
Beata Strzecha (Koptas) swoją przygodę z piosenką rozpoczęła w harcerskiej grupie BRA- De-LI. Po jej rozpadzie założyła zespół Pod Strzechą. Pojawiał się on przez kilka lat na studenckich scenach festiwalowych, głównie z autorskim repertuarem, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. W ciągu dekady ukazały się trzy wydawnictwa fonograficzne: dwie kasety i jedna płyta. W październiku 2025 r. ukazała się solowa płyta Beaty "Perkalowa spódnica".

Repertuar zespołu stanowi piosenka wpisująca się w nurt nazywany Krainą Łagodności. Grupa koncertuje, dzieląc się muzyką i refleksjami nad życiem, zapisanymi w autorskich tekstach wykonywanych piosenek. Wyjątkowy klimat recitalu tworzy wokal o ciekawej, ciepłej barwie oraz charakterystycznie brzmiące gitary.

Skład zespołu: Beata Strzecha-Koptas – wokal; Artur Stępień – gitary; Wojciech Koptas – kontrabas, gitara basowa; Robert Piekarski – gitary, harmonijka, wokal.

Prace trwały od zeszłego roku i kosztowały około 2,3 mln zł,  z czego blisko 2 mln zł pochodziło z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego. 

Wszystko odnowione

Wnętrza budynku zostały odnowione, są położone nowe tynki, wymieniono podłogi, drzwi wewnętrzne. Jest też nowe oświetlenie, odnowione są schody, podobnie jak pomieszczenia biurowe na piętrze. Obiekt został przystosowany do potrzeb osób z niepełnosprawnościami i problemami z poruszaniem się. Jest specjalna platforma i schodołaz, które pomogą pokonać schody.

Jednym z najważniejszych części remontu była wymiana ogrzewania. -  Teraz budynek ma własny węzeł ciepłowniczy, można było zrezygnować z mało efektywnego, a kosztowanego ogrzewania elektrycznego - mówi Eugeniusz Kaczmarek, dyrektor Wydziału Inwestycji w Urzędzie Miejskim.

Piwnica dla siebie

Budynek ma też w końcu wyjście ewakuacyjne, wykuto je na tyłach budynku, od strony parku Kościuszki. Powstały tam nowe schody. Łaźnia spełnia też inne wymogi bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

Wyremontowana została piwnica budynku. Tam w przeszłości działała restauracja, Łaźnia wynajmowała pomieszczenia prywatnym podmiotom.

- Teraz będziemy wykorzystywali to miejsce sami. To dobra przestrzeń do organizacji małych koncertów. Swoje miejsce będą tu miały grupy, które z nami współpracują - wyjaśnia Beata Drozdowska, Łaźni.

Trwają jeszcze ostatnie prace przy naprawie kolumn od frontu Łaźni. Jedna z nich została uszkodzona w trakcie wypadku drogowego. Ale te prace są wykonywane w ramach innego projektu.

- Niedługo będziemy mogli się przeprowadzać - cieszy się Beata Drozdowska.

bdb, kat

fot. Łukasz Wójcik/UM Radom

Tradycyjnie dużo działo się na terenie Miasta Kazimierzowskiego. W Muzeum im. Jacka Malczewskiego brzmiała muzyka z lat 20. i 30. XX wieku. Były też pokazy mody nawiązujące do hasła nocy „Czy pamiętasz tę noc w Zakopanem?” i prezentowanych w placówce obrazów m.in. Rafała Malczewskiego, a także  pokazy astronomiczne oraz warsztaty. W Kamienicy Deskurów, oprócz wystaw „Przemysł – siła miasta” i „Picasso. Twórca i inspirator”, można było także zobaczyć historyczne inscenizacje, a w Kamienicy Starościńskiej – wystawy archeologiczne.

W Noc Muzeów włączyły się także: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, „Łaźnia”, Muzeum im. Witolda Gombrowicza we Wsoli (jeszcze w piątek) oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Instytut Pamięci Narodowej wspólnie z Regionalną Dyrekcją Lasów Państwowych przygotował wystawę archiwaliów oraz film i teledysk o Radomskim Czerwcu ’76.  Można było również zwiedzać siedzibę RDPL, dawny Komitet Wojewódzki PZPR.

Do swojej siedziby zaprosiła także Komenda Miejska Państwowej Straży Pożarnej, gdzie najwięcej radości miały dzieci.

Źródło: UM Radom

Zdjęcia: Łukasz Wójcik/UM Radom

Bartosz Kołsut zagra we Wsoli (fot. Materiały prasowe/ Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli)

Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli zaprasza w piątek, 14 maja na ARGENTYNAcje. W tym roku inspiracją wydarzeń będą argentyńskie punkty biografii autora „Ferdydurke”. Organizatorzy zaplanowali monodram, prezentację prywatnej korespondencji pisarza oraz koncert tang. 

Na początek, o godz. 19 Artur Krajewski zaprezentuje monodram „Sam na sam”. W tym autorskim spektaklu aktor konfrontuje się z Gombrowiczem, z jego postrzeganiem bólu i cierpienia. „Dla mnie nie ma żadnej wyższej instancji. Jest tylko kawałek umęczonej materii. Rzecz nieznośna. Nie mogę wytrzymać. Zabić! Zabić! Zatrzymać maszynę bólu. Niech tego nie będzie.” - pisał Gombrowicz. „Aktor przeprowadza widza i siebie przez proces stawania wobec bólu i cierpienia. Bada sytuację współczucia, współodczuwania, biorąc widza jako świadka”. Dla Krajewskiego istotny jest także proces, jakiemu poddawane jest ciało aktora pod wpływem doznań psychologicznych i duchowych. 

Oryginalny list i koncert tang

Po monodramie odbędzie się prezentacja oryginału jednego z listów autora „Ślubu” do Haliny Nowińskiej. Była ona żoną Juliusza Nowińskiego, dyrektora Banco Polaco, w której to instytucji pisarz pracował w Argentynie. O tej znajomości i korespondencji opowie dr hab. prof. Uniwersytetu Radomskiego Anna Spólna z muzeum.

Na zakończenie, około godziny 20.45 placówka zaprosi na koncert tang Astora Piazzolli w wykonaniu Bartosza Kołsuta. Bartosz Kołsut to wirtuoz akordeonu i bandoneonu. Jego talent i umiejętności zostały docenione na festiwalach i znaczących konkursach muzycznych w wielu krajach świata, między innymi we Włoszech, Niemczech, Austrii i Wielkiej Brytanii. Jest zdobywcą trzeciej nagrody (2018 r.) w najbardziej prestiżowym konkursie dla akordeonistów w Hiszpanii. Dwukrotnie występował w Carnegie Hall w Nowym Jorku, a także reprezentował Polskę w konkursie Eurowizji dla młodych muzyków (2014 r). Pracował z takimi artystami jak: Yuri Shishkin, Matti Rantanen, Geir Draugsvoll, Stefan Hussong, Frank Marocco, Cao Xiao-Qing, Raimondas Svia. W 2019 roku w muzeum we Wsoli artysta nagrywał zdjęcia do wideoklipu promującego jego debiutancką płytę.

Tego dnia (piątek, 15 maja) muzeum czynne będzie od godz. 10. Noc Muzeów rozpocznie się o godz. 19. Ekspozycje można będzie zwiedzać do godz. 23.

Muzeum zapewnia darmowy dojazd z Radomia. Chętnych do udziału w wydarzeniu zawiezie do Wsoli bezpłatny autobus, który będzie jechał trasą linii A, pierwszy przystanek Dworzec PKP/Traugutta 02, start o godz. 18.  

Czy pomniki mają oczy?

Radomska Łaźnia również zaprasza w piątek, 15 maja w godz. 17 - 22 i stawia pytanie: Czy pomniki mają oczy?

Pomniki, rzeźby miejskie, obeliski stanowią nieodzowny element naszej rzeczywistości. Czy jednak zauważamy ich obecność w rutynowym przemieszczaniu się po mieście? Znamy ich historię i znaczenie? Co nam mówią? Co mogą sobie myśleć jeśli nas obserwują? Podczas warsztatów wspólnie przyjrzymy się życiu różnych pomników i rzeźb miejskich. Poznamy sposoby oswajania ich i nawiązywania relacji z nimi. Podczas wspólnej, kreatywnej pracy porozmawiamy o pomnikach radomskich, co o nich wiemy, co wiedzieć byśmy chcieli i co wiedzieć wolelibyśmy inaczej. Stworzymy kolarze wybranych pomników, które za pomocą drobnych ingerencji mogą opowiedzieć nam swoją historię od nowa, a może i nabrać nowego znaczenia i sprowokować do nowych interakcji. Efekty naszej pracy będą tylko punktem wyjścia do realnych, możliwych zmian w przestrzeni publicznej Radomia.

Warsztat poprowadzi Iza Rutkowska - artystka, która tworzy przestrzenie integracji wspólnie z użytkownikami. Realizowała projekty między innymi w Bolonii, Dżakarcie, Madrycie, Pradze, Sao Paulo oraz w Warszawie. Jej działania z pogranicza architektury, designu i performansu skupiają się na nadawaniu nowych form i kształtów przestrzeni publicznej. Angażują ludzi z różnych środowisk i w każdym wieku. Bywają efemeryczne, ale częściej przeradzają się w długi proces integracji lokalnej.

Warka: Podróż po Stanach Zjednoczonych

Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce zaprasza w wyjątkową podróż do Stanów Zjednoczonych Ameryki, które w tym roku świętują 250. rocznicę swojego powstania.

W godz. od 16 do 24 na odwiedzających czeka bogaty program wydarzeń inspirowanych historią, kulturą i atmosferą Ameryki. Będzie można zwiedzić dwie ekspozycje stałe pałacu: „Kazimierz Pułaski i wielcy Polacy w USA” oraz „Warka – miasto dotknięte historią”.

O godz. 18 odbędzie się wernisaż wystawy czasowej „Polskie historie w Ameryce. 250. urodziny USA / America’s 250th: Polish Stories”. Tego samego wieczoru nastąpi również odsłonięcie plenerowej rzeźby „Kobieta na krześle” autorstwa Jarosława Gablera przy Centrum Edukacyjno-Muzealnym.

O godz. 19 publiczność zaproszona zostanie na koncert „Tribute to Sinatra” w wykonaniu duetu: Mariusz Adamczak (fortepian) oraz Jakub Adamczak (śpiew).

Wieczór zakończy Kino Muzeum. W godz. 21 - 23.30 wyświetlony zostanie film „Patriota” w reżyserii Rolanda Emmericha. O godz. 21.30 odbędzie się także nocny spacer po parku z pochodniami.

Organizatorzy przygotowali również wiele dodatkowych atrakcji dla całych rodzin. Na uczestników czekać będą pracownicy w strojach historycznych, szczudlarze, malowanie buziek i tatuaże, okolicznościowa ścianka do zdjęć oraz animacje dla dzieci, w tym gra terenowa „W podróż do Ameryki”. Zaplanowano także konkurs na najciekawsze przebranie związane z tematyką wydarzenia. Każdy z gości otrzyma specjalne wydanie „The Museum Warka Times”.

Nie zabraknie również amerykańskich smaków. W strefie gastronomicznej pojawią się amerykański food truck, lody rzemieślnicze, specjalna oferta Café Savannah oraz amerykańskie specjały przygotowane przez Koło Gospodyń Wiejskich z Boglewic.

Zwiedzanie muzeum podczas Nocy Muzeów będzie możliwe za symboliczną złotówkę

Perły w Czarnolesie

W sobotę w Muzeum Jana Kochanowskiego w Czarnolesiena gości czeka moc atrakcji, m.in. „Perły Czarnolasu” – najcenniejsze eksponaty, wykład profesora Jarosława Włodarczyka „Niebo Kochanowskiego” – fascynująca opowieść o gwiazdach. O godz. 17 zaplanowano koncert Mateusza Nagórskiego z utworami Jacka Kaczmarskiego. Wieczorem muzeum zaprasza na spotkanie z pasjonatem astronomii Józefem Czerwcem i jeśli tylko pogoda pozwoli, na nocną obserwację nieba.

Noc na zamku w Szydłowcu

Na Noc Muzeów zaprasza także Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu. W programie: warsztaty plastyczne, zwiedzanie wystaw dla dzieci i dorosłych oraz koncert zespołu Brass Federacja.

Program: godz. 15 – warsztaty plastyczne dla dzieci inspirowane sztuką witrażu (sala wystaw czasowych), godz. 16 - zwiedzanie wystaw dla dzieci – w tym odkrywanie nowego Eksperymentarium Dźwięku „Fanfara”, godz. 18 i 21.30 – zwiedzanie wystaw z przewodnikami muzealnymi i kuratorami, czyli spotkanie z największą kolekcją ludowych instrumentów muzycznych w Polsce oraz historią szydłowieckiego Zamku (12 komnat, 4 wystawy stałe, wystawa czasowa, 2 Eksperymentaria Dźwięku)

Wydarzenia w Zamku w Szydłowcu: godz. 20 – koncert zespołu Brass Federacja.

Wstęp do muzeum i udział w wydarzeniach jest bezpłatny. Konieczne potwierdzenie udziału w koncercie  tel. 48 48 617 17 89.

O godzinie 16:00 muzealni przewodnicy zabiorą dzieci w podróż po szydłowieckim zamku. W trakcie zwiedzania uczestnicy poznają historię ludowych instrumentów muzycznych, dowiedzą się, kiedy grano na koźle białym, do czego służył burczybas oraz jak gra się na diabelskich skrzypcach. To jednak nie koniec atrakcji – w muzeum będzie można samodzielnie zagrać na instrumentach, skomponować własną muzykę i wysłać ją na e-mail, korzystając z Eksperymentarium Dźwięku.

Wieczorne zwiedzanie zamku

O godz. 18 rozpocznie się pierwsza tura zwiedzania wystaw z kuratorami i przewodnikami muzealnymi. To doskonała okazja, by zobaczyć najnowszą wystawę „Forte, fortissimo”. Podczas zwiedzania uczestnicy odwiedzą 12 zamkowych komnat, poznają cztery wystawy stałe, wystawę czasową oraz dwa Eksperymentaria Dźwięku. Kolejne zwiedzanie o godz. 21.30.

Leśnicy, IPN i dawna siedziba KW PZPR 

Będzie można zwiedzić gmach byłego KWP w Radomiu (fot. RDPL)

W sobotę, 16 maja w godz. 18-23 leśnicy wraz z Instytutem Pamięci Narodowej Delegatura w Radomiu zapraszają na Noc Muzeów - po raz pierwszy w budynku RDLP w Radomiu (ul. 25 Czerwca 68) .

Podczas wydarzenia odbędą się:

-       Zwiedzanie z przewodnikiem – leśnicy wraz z historykami opowiedzą o tajemnicach zabytkowej siedziby RDLP w Radomiu i otoczenia (gdy budynek odebrano leśnikom siedziby KW PZPR i areny wydarzeń Radomskiego Czerwca ‘76).

-       Będzie można zwiedzać salę historii leśnictwa radomsko-kieleckiego z przewodnikiem oraz wystawy przygotowane przez IPN Delegaturę w Radomiu i znajdujące się w siedzibie Stowarzyszenia Radomski Czerwiec '76 (w tym samym budynku).

-       Projekcje filmów związanych z historią i przyrodą oraz upamiętniających 50. rocznicę radomskiego Czerwca ’76.

-       Pokój z „epoki PRL”.

-       Warsztaty i niespodzianki.

Gmach RDLP w Radomiu przy ul. 25 Czerwca 68 został wybudowany w 1938 r. Leśnicy musieli dwukrotnie przenosić się w inne miejsce – podczas II wojny światowej oraz w latach 1975-1989, kiedy w tym budynku mieścił się Komitet Wojewódzki PZPR. Od 2014 r. jest zabytkiem.

Obiekt został wybudowany w 1938 r. w stylistyce modernistycznej, z przeznaczeniem na siedzibę Dyrekcji LP, ze środków leśników. Projektantem był inż. W. Sahajdakowski, kierownikiem budowy – inż. arch. J. Zabłocki.

Budynek stanowi istotny element architektoniczno-przestrzenny w ukształtowanej historycznie zabudowie ulicy 25 Czerwca. Do dziś w biurze RDLP zachował się jego projekt architektoniczny.

O pracach autora Łukasz Bernady, wielbiciel malarstwa współczesnego: "Ireneusz Woliński w swoich ekspresyjnych, gęstych pracach łączy żywe kolory, które kładzie na płótnie śmiałymi, wyrazistymi pociągnięciami pędzla. Mimo abstrakcyjności kolorystycznej w kompozycjach widać wyraźnie ludzkie sylwetki, twarze, usta, oczy… Postacie często są zaprezentowane w dynamicznych pozach. Niekiedy są zniekształcone, ale zazwyczaj rozpoznawalne. Można powiedzieć, że artysta skupia się na człowieku i na targających nim emocjach. Niejednoznaczność i specyficzne poczucie humoru, ironia i dystans sprawiają, że prac tych nie można odczytać jednoznacznie. Faliste linie i obecność kolorów z komponentą niebieskiego czy fioletu pozwalają przypuszczać, że inspirującym Wolińskiego żywiołem jest woda. Obrazy zachęcają widza do pytań o własne reakcje na kolor i formę, o własne przeżycia i własną kondycję emocjonalną w otaczającym go świecie".

Ireneusz Woliński, urodzony w 1962 r. w Końskich. Studia rozpoczął w 1982 r. na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od roku 1984 kontynuował studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Dyplom z malarstwa zdobył w 1988 roku, w pracowni profesora Norberta Skupniewicza. Po zakończeniu studiów otrzymywał stypendium artystyczne Ministra Kultury i Sztuki. Wystawia regularnie, głównie obrazy olejne i rysunki. Oprócz malarstwa zajmuje się ilustracją i projektowaniem graficznym. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

fot. Kierowcy w Radomiu/Facebook

 
Do groźnego incydentu doszło w minioną sobotę.  - Około godz. 23 oficer dyżurny Komendy Miejskiej Policji w Radomiu otrzymał zgłoszenie o zdarzeniu na ulicy Żeromskiego. Kierowca renault wjechał w filary budynku, po czym wyszedł z auta i chciał uciec pieszo. Udaremnili mu to świadkowie, którzy ujęli mężczyznę i przekazali interweniującym policjantom z drogówki; ci krótko po zgłoszeniu dotarli na miejsce - informuje rzeczniczka radomskiej policji Justyna Jaśkiewicz.

Kierowca to 43-letni mieszkaniec Radomia. Mężczyzna był nietrzeźwy, badanie alkomatem wykazało około 1,5 prom. alkoholu w organizmie. Po sprawdzeniu w policyjnych systemach okazało się, że 43-latek ma trzy sądowe zakazy kierowania pojazdami i jest poszukiwany.

Trafił do policyjnej celi. Mężczyzna odpowie przed sądem m.in. za kierowanie autem pod wpływem alkoholu i niestosowanie się do orzeczonych środków karnych.

Na szczęście nikomu nic się nie stało, ale budynek jest poważnie uszkodzony. Sprawą zajmuje się już powiatowy inspektor nadzoru budowlanego. W Łaźni nie było ludzi, bo siedziba klubu jest obecnie w remoncie.

kat, bdb

Zdjęcia: Kierowcy w Radomiu/Facebook

Zagra Orange Trane (fot. FB grupy)

Dzisiaj, 14 listopada  o godz. 18 nastąpi otwarcie wystawy „Skrzyżowania i połączenia” prac członków Stowarzyszenia Artystów Plastyków i Miłośników Sztuki pARTja

Pokaz dzieł wykonanych w różnych technikach i stylistykach artystycznych. Są wśród nich grafiki cyfrowe, obiekty przestrzenne, rysunki, klasyczne odbitki graficzne oraz obrazy malarskie. Grupa zrzesza artystów związanych z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Radomskiego im. K. Pułaskiego – w tym pracowników akademickich, studentów oraz absolwentów. Stowarzyszenie, założone w 2009 roku, stawia sobie za cel upowszechnianie dorobku swoich członków oraz pobudzanie recepcji sztuki w społeczeństwie. W wystawie bierze udział 15. uczestników.

Powiew znad morza

Również dzisiaj o godz. 19 w ramach Radomskiego Festiwalu Jazzowego "Powiew znad morza…" zagra ją Irek Wojtczak & Piotr Pawlak.

Irek Wojtczak, (ur. 1968) – polski saksofonista, improwizator, kompozytor, aranżer, wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, zamieszkały w Sopocie. Po ukończeniu średniej szkoły muzycznej w Kutnie w klasie klarnetu profesora Jerzego Ślęzaka, podjął studia dyrygenckie na AM w Gdańsku, które ukończył w 1995 r. Tam poznał środowisko muzyków, dzięki którym rozpoczął grę na saksofonie. Pracując jako muzyk sesyjny wielokrotnie nagrywał dla potrzeb filmu i teatru. 

W wielu zespołach zaistniał jako lider, sideman czy gość specjalny. Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas oraz Jamie Baum American Septet. Koncertował m. in. z Mitch & Mitch oraz Pink Freud, Tymon Tymański Brass Ensemble, Outlook Quartet, Sundial III czy Wojtek Mazolewski Quintet. Współtworzył projekty: Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Freeyo, Możdżer − Tymański − projekt Chopin. Od lat jest animatorem polskiej muzyki ludowej, która stała się inspiracją do jego pięciu albumów. 

Piotr Pawlak (ur. 1966) – polski gitarzysta i producent związany z trójmiejską sceną muzyczną. Karierę muzyczną rozpoczął w 1985. Pod koniec lat 80. zaczął grać w zespole Bielizna, następnie razem z Ryszardem Tymonem Tymańskim i Jackiem Olterem współtworzył zespół Kury. W 1995 nawiązał współpracę z Jerzym Mazzollem w formacji Arhythmic Memory. Od 1996 współpracuje z Mikołajem Trzaską w zespole Łoskot. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Producent płyt wielu wykonawców.

Bilety w cenie 30 zł. dostępne w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33

Tradycja i nowoczesność

W sobotę, 15 listopada o godz. 18 wystąpi Orange Trane: Piotr Lemańczyk - kontrabas, gitara basowa, leader; Dominik Bukowski – wibrafon; Tomasz Łosowski perkusja.

Zespół tworzą instrumentaliści należący do ścisłej czołówki europejskiego jazzu. W brzmieniu łączą tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością. Oryginalne Trio powróciło po latach przerwy. Zagrali razem na płytach Orange Trane Acoustic Trio i Fugu. Początki współpracy muzyków sięgają lat 90. minionego wieku, gdy zostali laureatami Jazz Juniors, Jazz nad Odrą oraz Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Zdobyli wtedy wszystko, co było do zdobycia…

Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Jego droga artystyczna zaczęła się w 1993 r., kiedy to z kartuskiego środowiska muzycznego wyłoniła się formacja Orange Trane. Współtwórca gdańskiego środowiska artystycznego. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days.

Dominik Bukowski - wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat Pomorskiej Nagrody Artystycznej. Wyróżniony Złotą Płytą jako sideman za album Przemka Dyakowskiego "Melisa" (2007), której producentem był Leszek Możdżer. Grał z takimi muzykami jak: Dave Douglas, Amir ElSaffar, Tim Hagans, Cikada Quartet, Nigel Kennedy, Soweto Kinch, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Piotr Wojtasik, Krystyna Stańko i inni.

Tomasz Łosowski - perkusista, kompozytor, muzyk sesyjny, edukator, rysownik. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły video na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z czołowymi artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Ceniony wykładowca, prowadzący warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic". Wielokrotnie nagradzany jako najlepszy perkusista przez branżowe czasopisma muzyczne. Uhonorowany nagrodą Gloria Artis.

Bilety w cenie 30 zł w Łaźni przy ul. Traugutta 31/33.

Nietypowe honorowe patronaty: Przemysław Czaja  (dyrektor MBP w Radomiu): gdańszczanin w Radomiu, Beata Drozdowska (dyrektor Łaźni): radomianka w Gdańsku.