fot. archiwum

W tym roku do konkursu zostało zgłoszonych 39 kolekcji. Dziesięć z nich jurorzy zakwalifikowali do finałowej prezentacji. Podczas sobotniej gali swoje propozycje zaprezentują także znani projektanci Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski.

Nie zabraknie pokazu sukien ślubnych oraz biżuterii.

Jerzy Antkowiak (fot. Wikipedia)

Jerzy Antkowiak (urodzony w 1935 r.) pochodzi z Wolsztyna. Studiował we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1961 r. rozpoczął pracę w Modzie Polskiej. Dołączył do zespołu stylistów przedsiębiorstwa.

Pierwszą samodzielną kolekcję (stroje karnawałowe) zaprezentował w 1965 r. Trzy lata później został faktycznym szefem Mody Polskiej, a w latach 1979-1985 był dyrektorem do spraw wzornictwa. Odwiedzał Paryż, gdzie spotykał takie sławy jak Yves Saint Laurent, który stał się jego mistrzem. Wśród najważniejszych kolekcji projektanta znalazły się „Orient Express” oraz „Sanie polskie”.

Po upadku Mody Polskiej w 1998 r. uratował sporą część jej kolekcji. Potem powołał do życia Dom Mody Antkowiak. Firma nie przyniosła jednak oczekiwanych zysków i została zamknięta już w 2000 r. Współpracował także z producentami kożuchów z Kurowa.

Udział w oprowadzaniu oraz spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują jednak wcześniejsze zapisy pod numerem telefonu: 48 377 80 15. Liczba miejsc ograniczona.

fot. Marcin Kucewicz/Elektrownia Radom

Idowu Oluwaseun należy do czołówki afrykańskich malarzy mieszkających i tworzących w Stanach Zjednoczonych. Przedstawione na wystawie prace są zapisem anonimowych historii związanych z kolorem ludzkiej skóry. Wyjątkowa uroda i przejmująca symbolika tych prac nie zostawiają widza obojętnym. Artysta dotyka spraw traktowania mniejszości i inności w kulturze afrykańskiej ze względu na odcień cielesnej powłoki. Szczególne miejsce zajmuje problem funkcjonowania w społecznościach afrykańskich ludzi dotkniętych albinizmem – ofiar dyskryminacji i przemocy. Osoby wykluczone przez swoją „inność” są często tematem tabu nawet w społeczeństwach wysokorozwiniętych

„Kolor skóry ma znaczenie w kulturze afrykańskiej, inne emocje budzi kolor biały skóry, a inne czarny. Idowu Oluwaseun dotyka tego problemu w elegancki sposób, pokazuje soczyste portrety ludzi, którzy mają zasłonięte twarze, co nadaje im anonimowego znaczenia. Ważna nie jest historia człowieka, tylko kolor skóry” – napisał kurator Paweł Witkowski.

Wstęp – bilet normalny 20 zł, ulgowy 10 zł.

Radom Fashion Show to ogólnopolski konkurs dla projektantów mody, ubioru, galanterii i obuwia. Jego głównym celem jest prezentacja możliwości twórczych młodych projektantów, których kolekcje nie zostały wdrożone do produkcji masowej i stanowią mocno zindywidualizowane, barwne i wizjonerskie kreacje artystyczne z szeroko pojmowanego obszaru sztuk wizualnych. Edycja 2023 będzie już jedenastą, co pokazuje, że impreza ta trwale wpisała się w życie kulturalne miasta.

Na oczach publiczności

Przebieg konkursu zakłada etapowość z uroczystym finałem, podczas którego, na oczach publiczności zapada ostateczny werdykt. Po ogłoszeniu regulaminu organizator, czyli radomska Łaźnia, oczekuje do początku lipca na zgłoszenia kolekcji do konkursu. Po zakończeniu naboru, profesjonalne jury, wybiera około 10 kolekcji, z zestawu nadesłanych, spełniających wymogi regulaminowe, do zaprezentowania podczas finałowej gali Radom Fashion Show. Przyznana zostanie także nagroda publiczności, której laureat wyłoniony zostanie w głosowaniu online. Jak zwykle będą też atrakcje towarzyszące – występy muzyczne i pokazy gościnne.

Moda promuje Radom

Poprzez organizację konkursu, z kulminacją w postaci plenerowej gali finałowej Łaźnia stara się zaakcentować, że Radom to dobre miejsce do promowania oryginalnych i wyjątkowych dziedzin projektowania artystycznego oraz wchodzących na rynek twórców z tego obszaru sztuki. Promocja kolekcji staje się jednocześnie elementem promocji miasta, bo tradycje sztuki designu w Radomiu są istotne, chociażby w dziedzinie projektowania obuwia czy wyrobów garbarskich. Dowodem uznania dla rangi wydarzenia jest angażowanie się poważnych sponsorów publicznych w przebieg gali, jak również ważnych podmiotów wspierających branżę modową w naszym kraju, jak Międzynarodowe Targi Poznańskie czy Festiwal Sztuki i Przedmiotów Artystycznych.

Pilotka – tak zaczęła się historia skórzanej kurtki

Kurtki skórzane powstały na początku XX wieku na potrzeby wojsk biorących udział w I wojnie światowej. Nosili je piloci w Stanach Zjednoczonych, którzy latali w maszynach z otwartymi kokpitami. Trudne warunki atmosferyczne sprawiły, że potrzebowali wyjątkowo trwałej odzieży, która będzie dobrze zatrzymywała ciepło. Pierwszym uniformem pilotów były skórzane płaszcze produkowane ze skóry zwierzęcej, wszystkie były w kolorze brązowym. Sięgały aż do ud i były wiązane w pasie.

Długie płaszcze nie były zbyt praktyczne, więc wkrótce zaprojektowano dla pilotów nowy model – kurtki sięgające do bioder. Nowością było wyposażenie ich w owczą wełnę na poszewce i ocieplane kołnierze, co w tamtych czasach rzadko się zdarzało. Zapinało się je na guziki, a kołnierz można było zawiązać wokół szyi. Tak powstał kultowy model kurtki pilotki.     

Męska skórzana kurtka pilotka

Bomberka – inspiracja baseballem

Po II wojnie światowej cały czas pracowano nad ulepszeniem kurtek dla pilotów bombowców. Owocem tej pracy był model, który znamy dziś jako bomberkę. Postanowiono dostosować kurtkę do nowych potrzeb – była lżejsza, nie miała grubej warstwy futra, dzięki czemu stała się bardziej praktyczna. Wkrótce zrezygnowano ze skórzanego materiału i zastąpiono sztucznym nylonem, który był wyjątkowo trwały i dobrze odprowadzał wilgoć. Model bomberki, który znamy dziś, ma charakterystyczne ściągacze na rękawach i w pasie, dzięki czemu sprawdza się świetnie jako kurtka przejściowa. Krój jest inspirowany kultowymi kurtkami baseballowymi.

Męska skórzana kurtka bomberka

Ramoneska – rockowa kurtka z motocyklowym rodowodem

Ramoneska powstała w 1928 roku jako kurtka dla motocyklistów. Została stworzona przez Irvinga Schotta. W latach 60. i 70. XX wieku stała się popularna także wśród subkultury rockowej i metalowej. Rozsławiły ją także gwiazdy kina tamtego okresu jak Marlon Brando. Nazwa ramoneska wzięła się od zespołu Ramones, który był wtedy na topie. Te kurtki miały swoje unikalne cechy jak podwójne klapy, przesunięty na bok zamek błyskawiczny i dodatkowy pasek na dole. Jeśli rozglądasz się za podobnymi modelami kurtek skórzanych męskich, zajrzyj np. na stronę: https://www.denley.pl/pol_m_Odziez-meska_Kurtki-meskie_Kurtki-skorzane-357.html.

Café Racer, czyli nowa odsłona ramoneski

Café racer to skórzana kurtka, której nazwa wywodzi się od brytyjskich entuzjastów motocykli, którzy ścigali się od kawiarni do kawiarni. Model rozsławiony przez Marlona Brando uproszczono, aby był bardziej użytkowy i praktyczny dla motocyklistów, w ten sposób w latach 60. XX wieku powstał café racer. Ta kurtka, w przeciwieństwie do ramoneski, ma kołnierz typu stójka i proste zapięcie. Na początku najbardziej popularne były czarne café racery, jednak w latach 90. powstały nowe designy – kolorowe, z naszywkami, o bardziej sportowym wyglądzie. Dziś markowe kurtki skórzane męskie w fasonie café racer należą do kanonu mody – taką samą nosił Tony Stark w Iron Manie!

Męska kurtka café racer

Kurtki skórzane były chętnie noszone przez wielkie gwiazdy kina i muzyki, którym towarzyszył wizerunek twardziela. Ten kultowy element garderoby na przestrzeni lat ewoluował i powstały nowe fasony – teraz możesz kupić męską skórzaną kurtkę z kapturem albo model z ćwiekami. Jedno jest pewne, czarna męska skórzana kurtka doda pazura każdej stylizacji!

Odzież, obuwie i akcesoria – wizje, inspiracje, tworzenie. To dwa spojrzenia na świat przenikające się, a zarazem bardzo indywidualne; skonfrontowanie mody ulicznej z prêt-à-porter.

– Moda jest utopią, w której sprzedajemy marzenia, kreujemy niezliczoną ilość idealnych światów. Jako ludzie jesteśmy zaprogramowani tak, abyśmy mogli eksplorować jedną rzeczywistość. Nasz współczesny świat daje nam zupełnie coś innego. Mnogość równoległych rzeczywistości funkcjonujących jednocześnie, nie daje nam wytchnienia. Jesteśmy zarzucani obrazami i dźwiękami. Próbujemy się w tym odnaleźć, tworzymy „maski" i „pozy", a moda jest jedną z broni w tym zwariowanym świecie. Dzięki modzie, która jest niejako sztuką, sztuką użytkową, możemy wyrazić siebie, swój obecny nastrój, czy status społeczny. Jednocześnie możemy sprawić, by nasz ubiór był naszą „zbroją", dzięki której będziemy odbierani przez świat w sposób, który sami wykreujemy – opowiadają twórcy wystawy Przemysław Zieliński i Barbara Sarnowicz. Wstęp wolny.

Barbara Rabarbar, a raczej Barbara Sarnowicz (ur. 1993) – nie tylko tworzy, ale i poszerza swoją wiedzę oraz zdolności kaletnicze. Torby, saszetki i wiele innych akcesoriów to jej „konik". Jako twórca ewoluuje, bo wypracowanie własnego stylu, estetyki to podstawa w życiu projektanta – artysty. Dopracowanie każdego szczegółu, idealne wykończenie, spójność, konsekwencja w działaniu oraz dopilnowanie całego procesu artystycznego to najwyższe wartości w tworzeniu przez nią małych dzieł sztuki. A tworzyć chciała zawsze, jednak z czasem zrozumiała, że to sztuka użytkowa jest bliższa jej sercu. W życiu prywatnym wciąż poszukuje swojej drogi i swojego miejsca.

Przemysław Zieliński (ur. 1992) – jego prace charakteryzują: prostota, wygoda, funkcjonalność, a przede wszystkim praktyczność ubrań, czasem przełamana kontrolowanym bogactwem. Ascetyczna forma narzuca im jednolity kolor. Inspiracji poszukuje w architekturze, sztuce i codzienności (w rozmowach, strzępkach wspomnień, w usłyszanych melodiach). Jego prace cechuje swoisty surowy romantyzm, bo uważa, że piękno zamknięte jest w mroku. Tak można opisać jego poszukiwania, kiedy rozpoczyna prace nad kolejnymi projektami. Traktuje je jak kolejną przygodę, na którą czeka z ciekawością dziecka. Nie wie, dokąd zaprowadzi go ta podróż ani co tym razem podsunie mu wyobraźnia.

fot. Anna Wróblewska/UM Radom

Laureatem z kolekcją „Mistiness” został Mateusz Gurgul. Drugie miejsce jury przyznało Ani Szczygieł za kolekcję „Spaced out”. Na trzecim miejscu znalazła się Dorota Senkara z kolekcją „Black Ribbon”. Nagrodę publiczności otrzymała 14-letnia Natasza Sikora.

Uczestnikom i laureatom gratulował prezydent Radosław Witkowski, powtarzając, że Radom to świetne miejsce na start kariery.

Wieczór, na którym tłumnie zgromadzili się nie tylko pasjonaci mody, uświetniły występy Klaudii Kowalik i Sarsy.

To zawsze jest modowe wydarzenie (fot. Łukasz Wójcik/UM Radom)

Radom Fashion Show to ogólnopolski konkurs dla projektantów mody, ubioru, galanterii i obuwia, prezentujący możliwości twórcze debiutujących artystów. Przedstawiane kolekcje autorskie, które jeszcze nie są wdrożone do produkcji masowej to nie tylko moda, to sztuka. Od pierwszej edycji w 2012 roku konkurs zyskał bardzo dobry odbiór w środowisku.

W widowiskowym programie imprezy zobaczymy, jak co roku, pokazy kolekcji laureatów, rozstrzygnięcie konkursu oraz wręczenie nagród. Ponadto zaplanowano pokaz mody ślubnej "Vanilla Sposa ". Prezentacjom mody towarzyszyć będą koncerty gwiazd muzyki pop - Klaudii Kowalik oraz Sarsy z projektem Parillove Live.

Galę poprowadzi Conrado Moreno.

Chabrowa pikowana kurtka przejściowa męska

Kurtka jesienna męska - jaką wybrać?

Kurtki przejściowe męskie występują w tak licznych fasonach, że ich wybór może nieco przytłaczać. Przed podjęciem decyzji warto zapoznać się z obowiązującymi trendami, jednak nie stawiać ich na pierwszym miejscu. Kurtka jesienna powinna chronić przed zmiennymi warunkami atmosferycznymi. Modny wygląd schodzi na drugi plan, chociaż te dwa elementy nie muszą się wykluczać.

Wśród przejściowych kurtek znajdziesz modele dłuższe i krótsze. Warto zdecydować się na okrycie przeciwdeszczowe i wiatroszczelne. W takim modelu niestraszne będzie ci nagłe załamanie pogody i największa ulewa. Oczywiście, aby kurtka przeciwdeszczowa spełniała swoje zadanie, musi posiadać również kaptur.

Jeśli szukasz modeli chroniących przed deszczem, postaw na kurtki wykonane ze sztucznych tkanin np. poliestru lub poliamidu. Bawełniane markowe kurtki przejściowe męskie sprawdzą się jedynie, kiedy będą posiadały dodatkową powłokę wodoodporną. Jesienią dobrym pomysłem będzie model z cienką warstwą ocieplenia w środku.

Zwróć uwagę, czy przy kapturze i dolnej krawędzi kurtka posiada ściągacze. Docenisz je podczas wietrznej pogody. Pełną ochronę przed deszczem zapewni z kolei dodatkowa warstwa materiału zakrywająca suwak. Również kieszenie powinny posiadać zapięcia, aby zabezpieczyć schowane w nich drobiazgi.

Kurtka męska przejściowa parka moro-khaki

Kurtki przejściowe sportowe męskie - fasony warte uwagi

Nie wszystkie modne kurtki jesienne sprawdzą się podczas deszczu. Bez wątpienia lepiej zdecydować się na kurtki męskie przejściowe z kapturem dostępne np. w sklepie Denley. Znajdziesz tam wszystkie wspomniane niżej fasony w korzystnych cenach.

Skóry męskie

W zestawieniu kurtek przejściowych nie może zabraknąć ramonesek. Skóry są w zasadzie okryciami całorocznymi. Królują na ulicach wiosną, latem i jesienią, a w wersjach z dodatkowym ociepleniem również zimą. Zdarzają się też modele z kapturem, chociaż rzadko jest on wykonany z wodoodpornego materiału. Jeśli chcesz nosić skórę jesienią, zadbaj o odpowiednie nakrycie głowy np. kapelusz z szerokim rondem. 

Bomberki

Bomberki od kilku sezonów nie znikają z wybiegów i modowych blogów. Pochodzą od kurtek noszonych przez amerykańskich pilotów w połowie XX. wieku. Wtedy najczęściej wykonane były ze skóry, dzisiaj znajdziesz je głównie w wersjach z materiałów syntetycznych. Zaletą tej zmiany jest szeroki wybór kolorów, co podczas ponurej jesieni może poprawić humor. Jednak bomberki raczej nadają się na początek jesieni, ponieważ nie posiadają kaptura i są cienkie. 

Parki

Parki uchodzą za jesienne kurtki do zadań specjalnych. Sięgają minimum do połowy uda, więc będą idealnym wyborem dla zmarzluchów. Dodatkową zaletą jest kaptur - najlepiej duży i ze ściągaczami. W parce z materiału wiatroszczelnego niestraszna ci będzie największa ulewa z silnym wiatrem. Warto posiadać w szafie przynajmniej jeden model typowo przeciwdeszczowy. Lżejsze kurtki możesz pozostawić na pogodne, pierwsze dni jesieni.  

fot. Łukasz Wójcik/UM Radom

Dwie pierwsze równorzędne nagrody trafiły do: Anny Nowak-Curyło za kolekcję „Under Pressure" i Eweliny Szymańskiej za kolekcję „Wonderer”. Nagroda publiczności powędrowała do Angeliki Ożdżyńskiej za kolekcję „Lamfei”

Finałową Galę uświetnił występ Mateusz Ziółko z zespołem, a gościnnie na wybiegu zaprezentowała się Sjofne.