Mozart – Mój Radom

Radomska Orkiestra Kameralna na jesienną chandrę: „Róg obfitości – Mozart i waltornia”

redakcja — Fri, 08 Oct 2021 08:06:55 +0000

.Igor Szeligowski

W programie: Leopold Mozart - Sinfonia di camera F-dur D17, W.A. Mozart - Koncert na róg i orkiestrę nr 4 KV 495, W.A. Mozart - Divertimento C-dur KV 157, W.A. Mozart - Serenata notturna D-dur KV 239.

- Usłyszymy zarówno utwory ojca, jak i genialnego syna - zapowiada Agnieszka Stanicka z biura koncertowego ROK.

W roli solisty tym razem wystąpi niezwykle utalentowany waltornista Igor Szeligowski. Artysta studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w Warszawie. Swoje umiejętności rozwijał pod kierunkiem Williama VerMeulen’a (Houston Symphony Orchestra) J. Decker’a (LA Music Univercity) J. Thatcher’a (Hollywood Studio Players) oraz Ch. Kovalosky’ego. Od 2018 współpracuje z Gothenburg Symphony Orchestra. Od kilku lat jest wykładowcą w warsztatach waltorniowych „Teremiski Horn Camp” w samym sercu Puszczy Białowieskiej.

Igor Szeligowski wraz z Radomską Orkiestrą Kameralną wykona m.in. Koncert na róg i orkiestrę nr 4 KV 495 W.A. Mozarta (1756 – 1791). Utwory kameralne i solowe Wolfganga Amadeusza Mozarta na waltornię stanowią fenomen sam w sobie. Są największym przykładem inspiracji kompozytora instrumentalistą. Biorąc pod uwagę fakt jak niedoskonałym instrumentem był róg naturalny w stosunku chociażby do oboju, liczba utworów solowych na waltornię mogłaby przyprawić o zdumienie. Jednak wydaje się ona oczywista z jednego prostego względu - mianowicie obecności w życiu twórcy przyjaciela - waltornisty Ignaza Leutgeba (był on waltornistą kapeli książęcej w Salzburgu, ale również cenionym solistą). Tę dwójkę artystów łączyła specyficzna, burzliwa przyjaźń, jednak, zostawiając na boku wszystkie różnice, jakie występowały między nimi w życiu prywatnym, zawodowo każdy z nich był mistrzem w swojej dziedzinie. Ze swej strony Mozart napisał muzykę twórczo przetwarzającą dźwięki instrumentu kojarzonego dotąd wyłącznie z polowaniami i funkcją sygnalizacyjną, a Leutgeb nadał jej unikatowy charakter, nasycając dźwięki swą charyzmą i szatańską wirtuozerią, czym wprawiał w osłupienie zgromadzoną na koncertach publiczność.

Warto również zwrócić uwagę na utwór Sinfonia di camera F-dur D17 Leopolda Mozarta (1719-1787). Był nie tylko ojcem swojego syna Wolfganga Amadeusza: jego dorobek kompozytorski obejmuje około 250 utworów we wszystkich możliwych gatunkach. Nawet jeśli muzyka Leopolda Mozarta była daleka od geniuszu jego syna, uważany jest za doskonałego rzemieślnika i nauczyciela. Jego „próba gruntownej szkoły skrzypcowej” została doceniona w całej Europie, a jego pozycja w orkiestrze dworskiej w Salzburgu była wysoko ceniona.

Czytelnicy, którzy chcą wygrać zaproszenia powinni wysłać dzisiaj, 8 października o godz. 14 pod nr tel. 507 601 664 SMS o treści "ROK".

III Czarnoleski Festiwalu Sztuk – „Sztuka Wolności”. W kościele w Policznie zabrzmiało Requiem Mozarta

redakcja — Mon, 26 Jul 2021 09:41:11 +0000

fot. Fundacja Rzeka EN

Ostatnie i niedokończone dzieło Mozarta wykonane zostało w kościele, w którym ślub brał Stefan Żeromski, a jego świadkiem był Bolesław Prus. Publiczność z wielkim wzruszeniem przyjęła interpretację wybitnego polskiego dyrygenta Dawida Runtza tego ponadczasowego utworu. Podkreślić należy wielki kunszt artystyczny solistów: Marty Boberskiej - sopran, Anety Łukaszewicz - mezzosopran, Jacka Szponarskiego - tenor oraz Wojciecha Gierlacha - bas.

- Wykonanie Requiem przez zespół Polskiej Opery Królewskiej pod dyrekcją Dawida Runtza było niezwykle spójne i harmonijne, przez co wrażenia estetyczne przy odbiorze tego koncertu były dodatkowo spotęgowane. Wielkie gratulacje należą się Chórowi Polskiej Opery Królewskiej przygotowanemu przez Liliannę Krych, który mimo niewielkiego składu wypełnił kościół śpiewem z niezwykłą siłą ekspresji - podkreśla Emilia Wolanin, prezes Fundacji Rzeka EN, która jest organizatorem letniego czarnoleskiego festiwalu.

Koncert poprowadził Jan Popis, wybitny polski muzykolog, przybliżając publiczności historię powstania tej mszy żałobnej owianej wieloma legendami.

To jeszcze nie koniec wydarzeń III Czarnoleskiego Festiwalu Sztuk, przed publicznością jeszcze cały tydzień koncertów, warsztatów pianistycznych, wykładów tematycznych. Wystąpią m. in. Włodek i Łukasz Pawlikowie, Filip Wojciechowski Trio, Artur Jaroń, Eryk Parchański, Marek Toporowski, Concerto Polacco, Marianna Żołnacz, Julia Łopuszyńska.

Szczegółowy program można znaleźć na stronie www.czarnoleskifestiwalsztuk.pl.

Muzyka filmowa i Mozart podczas sobotniego koncertu Radomskiej Orkiestry Kameralnej

redakcja — Tue, 12 Apr 2016 10:39:04 +0000

Na fortepianie zagra Maksym Rzemiński

„Muzyka filmowa, nierozerwalnie związana z obrazem, pisana na życzenie reżysera, staje się czasem osobną sferą sztuki. Piękno linii melodycznych, wysnutych z marzeń i tęsknot, przeplatanych ze sobą i nakładających się jedna na drugą, głębia struktur harmonicznych, wprowadzają niekiedy słuchacza w świat nierealny, irracjonalny, świat złudzeń, marzeń... Nie mogłem im się oprzeć...” - w ten sposób Maksym Rzemiński, znakomity pianista, opisuje swe inspiracje do projektu z muzyką filmową, który artysta przedstawi podczas najbliższego koncertu ROK. Styl gry Maksyma Rzemińskiego nawiązujący do chopinowskiej wirtuozerii i wrażliwości, ukazany zostanie w różnorodnych odsłonach. Maksym Rzemiński jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Na scenie obecny jest od końca lat 80., kiedy rozpoczął regularne występy publiczne zostając laureatem wielu konkursów pianistycznych. Pośród pierwszych sukcesów pianisty warto wymienić zajęcie w wieku zaledwie 13 lat III miejsca podczas Konkursu Chopinowskiego w Niemczech. Muzyka Fryderyka Chopina zdaje się być wyjątkowo bliska sercu Maksyma Rzemińskiego, jednak jako artysta szeroko otwarty na świat muzyki i tkwiące w nim piękno, oraz jako instrumentalista i wyjątkowy interpretator, gotów podjąć rozmaite wyzwania, postanowił zmierzyć się z magią muzyki filmowej i potencjałem zaklętym w dźwiękach ilustrujących m.in. takie obrazy jak:: Enio Moricone (Love Affair), Krzysztof Komeda (Muzyka z filmu „Dziecko Rosemary”), Hans Zimmer (Inception), John Williams (Lista Schindlera) czy Wojciech Kilar (Walc z filmu „Rodzina Połanieckich”). W drugiej części koncertu poznamy klasyczną naturę artysty. Maksym Rzemiński zagra arcydzieło Mozarta Koncert Fortepianowy C-dur nr 21 K.467. Koncert jest błyskotliwy, nierozwlekły i dosyć ostry. Jest jednym z największych i najbardziej znanych koncertów Mozarta. Należy też do wymagających technicznie. Leopold Mozart, ojciec, nazwał go „zadziwiająco trudnym”. Dla naszych Czytelników mamy na koncert bilety. Szczegóły wkrótce w Darmowych wejściówkach.

W greckich rytmach na zakończenie sezonu

redakcja — Wed, 10 Jun 2015 11:44:20 +0000

Theodore Kerkezos

W programie: Pedro Iturralde: Czardasz, Alkis Baltas: Love Song and Cretan Dance, Mikis Theodorakis: Cretan Concertino, Wolfgang Amadeusz Mozart: Divertimento D-dur, Wolfgang Amadeusz Mozart: Serenata notturna. Theodore Kerkezos to wybitny saksofonista, barwna postać, fascynujący człowiek, świadomy swoich greckich korzeni. Jego płyty były dwukrotnie nominowane do nagrody GRAMMY. Studiował w Grecji i we Francji u najwybitniejszych pedagogów Jeana Marie Londeix i Daniela Deffayeta. W programie koncertu znajdą się utwory m.in. Mikisa Theodorakisa i Alkisa Baltasa. Połączenie kunsztu i wirtuozerii Kerkezosa z bardzo ciekawymi utworami greckich kompozytorów czerpiących inspirację z bogatej tradycji rodzimego folkloru, stworzą w radomskiej sali koncertowej wyjątkowy, południowy, gorący klimat. W programie koncertu nie zabraknie także klasyki i dzieł nieśmiertelnego Wolfganga Amadeusza Mozarta. Mozart uprawiał wszystkie gatunki muzyczne i każdy z nich doprowadził do szczytu doskonałości. Świadomy swej niezwykłości, starał się tworzyć muzykę, która zadowoli nie tylko wybitnych znawców, lecz zachwyci również zwykłych słuchaczy, odwołując się do całego spektrum ludzkich emocji. Serenata notturna to muzyka dwudziestolatka, skłonnego do żartów, któremu w głowie huczało od pomysłów i złośliwości na temat gustów zachowawczego Salzburga, utwór w ciekawej formie, przypominającej włoskie concerto grosso. Natomiast Divertimento D-dur KV 136 (1772) jest dziełem szesnastoletniego młodzieńca, pochodzącym z najlepszego okresu jego życia.

Koncert Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Mozart, Haydn, Richter

redakcja — Thu, 14 May 2015 06:47:04 +0000

Robert Kwiatkowski

ROK zagra pod batutą Andrzeja Kosendiaka, a jako solista wystąpi skrzypek Robert Kwiatkowski. W programie: Wolfgang Amadeusz Mozart: Rondo C-dur KV 373 na skrzypce i orkiestrę, Joseph Haydn: Koncert skrzypcowy G-dur, Hob. VIIa nr 4, Franz Xaver Richter: Sinfonia in D (Riemann 47), Wolfgang Amadeusz Mozart: Symfonia g-moll KV 183. Wolfgang Amadeusz Mozart osiągnął szczyty artystyczne niedostępne żadnemu innemu kompozytorowi. Kompozycjami, w których w najwyższym stopniu przejawia się jego przebogata fantazja, są opery i koncerty fortepianowe, mimo że skomponował wiele innych arcydzieł należących do każdego rodzaju muzyki. Jego dzieła stanowią połączenie wyjątkowego smaku i logiki formalnej, a wyrażają najgłębsze uczucia, w których, zdaje się, zawarta jest tajemnica wiecznej młodości. Jako cudowne dziecko Mozart skomponował swą pierwszą symfonię w wieku ośmiu lat, w 1764 roku, podczas pobytu w Londynie. Do 1773 roku napisał kolejne 24 symfonie, których szczytowym osiągnięciem jest Symfonia g-moll nr 25 KV 183. To ona zdecydowała o pozycji Mozarta w gronie światowych symfoników. Dla siedemnastolatka pisanie muzyki o podobnej intensywności i sile było tak proste, jak szokujące dla ówczesnej salzburskiej publiczności. Stosowane przez niego „efekty specjalne”, jak użycie podwójnej obsady rogów w orkiestrze, wprawiało odbiorców w osłupienie. Początkowy akompaniament pełen rytmów synkopowanych oraz główny temat symfonii w znaczący sposób wpłynęły na całokształt ścieżki dźwiękowej filmu Amadeusz w reżyserii Miloša Formana. Oprócz muzyki Mozarta podczas koncertu usłyszymy utwór kolejnego klasyka wiedeńskiego Józefa Haydna, a także morawskiego kompozytora, zaliczanego do szkoły mannheimskiej Franza Xaviera Richtera. Radomska Orkiestra Kameralna tym razem zagra pod batutą charyzmatycznego dyrygenta Andrzeja Kosendiaka. Dyrektor Narodowego Forum Muzyki, artysta, dyrygent i pedagog, należy do najaktywniejszych muzyków i organizatorów życia muzycznego w Polsce. Jako dyrygent regularnie koncertuje z Chórem i Orkiestrą Symfoniczną NFM, a także Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz zespołami filharmonicznymi z całej Polski. Dla naszych Czytelników mamy na koncert zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach (kat)