fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego

 

Archeologia to nauka zwykle kojarzona z wielkim piramidami i odkrywaniem tajemnic antycznych miast i grobowców. W rzeczywistości zakres jej zainteresowań jest znacznie szerszy, a współpraca ze specjalistami różnych dyscyplin pozwala na odkrywanie i interpretowanie materialnych świadectw minionych epok, budując w ten sposób most między przeszłością i teraźniejszością. Dzięki niej dowiemy się: czym jest archeologia? Dlaczego jest ważna? Co jej zawdzięczamy?
 
Wystawa jest zaprojektowana tak, aby prowadzić zwiedzających przez fascynujący świat archeologii zaczynając od poznania podstawowych pojęć związanych z nauką, po prezentację głównych okresów chronologicznych. Znajdują się na niej najciekawsze zabytki ze zbiorów muzeum ilustrujące kolejne etapy w dziejach ziemi radomskiej.

Kuratorami wystawy są Dorota Pogodzińska i Paweł Cyganiewicz.

Wstęp na oprowadzanie - 15 zł.

fot. ROK Radom

Tym razem na muzealnym dziedzińcu usłyszymy Trio smyczkowo-akordeonowe w składzie: Natalia Dąbrówka (skrzypce), Leszek Kołodziejski (akordeon), Michał Przeździecki (kontrabas).

W programie: muzyka folkowa i etniczna, najpiękniejsze melodie i tańce z różnych stron świata, np. tradycyjna irlandzka ballada "Inisheer, reel Cavan Potholes", tanga autorstwa Richarda Galliano i Astora Piazzolli. Wstęp wolny.

W przypadku niesprzyjającej pogody koncert odbędzie się w siedzibie Radomskiej Orkiestry Kameralnej przy ul. Żeromskiego 53.

Ptaki ostrzegały

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "System wczesnego ostrzegania" odbędzie się w niedzielę w siedzibie muzeum przy ul. Rynek 11. Wstęp 15 zł.
 
Do lat 80. XX wieku w kopalniach węgla kamiennego często znajdowała się klatka z kanarkiem. Ptaki pełniły funkcję bioindykatorów, systemu wczesnego ostrzegania przed niebezpieczeństwem wybuchu. Delikatny i wrażliwy organizm ptaka bardzo szybko reagował na nawet najmniejszą ilość metanu w powietrzu. Ptak tracił przytomność i przestawał śpiewać, co stanowiło znak do szybkiej ewakuacji górników. Idiom „Canary in the coal mine” jest używany jako określenie wrażliwej osoby, która z wyprzedzeniem wychwytuje zmiany i ostrzega przed zbliżającą się katastrofą. Czy Intuicja artystek i artystów może być również traktowana jako system wczesnego ostrzegania? Według Rajmunda Ziemskiego rolą artystek i artystów jest „ostrzegać”.

Punktem wyjścia w wystawie są obrazy Rajmunda Ziemskiego z cyklu „Ptaki” oraz wpatrujące się w odbiorcę niepokojące oczy z cyklu „Pejzaże” zestawione z pracami współcześnie tworzących artystek i artystów. Zarówno jeden jak i drugi cykl obrazów daje nam możliwość bezpośredniego spotkania z ludzko-nieludzkimi hybrydami.

Mistrzowie adaptacji
 
Wystawa skupia się na współistnieniu ludzi i ptaków jako gatunków stowarzyszonych. Wiele gatunków ptaków przystosowało się do współzamieszkiwania miast, współdzielenia przestrzeni razem z ludźmi. Ptaki są ofiarami działalności ludzkiej, wiele gatunków stoi współcześnie na granicy wymarcia. Z drugiej strony ptaki są też mistrzami adaptacji do toksycznych warunków. Wystawa dotyka rozmaitych strategii przetrwania jak i współdzielenia wymierania w obliczu katastrof i wojen. Ludobójstwo idzie w parze z ekobójstwem, do czego w swoim najnowszym, przejmującym cyklu kolaży nawiązuje Joanna Rajkowska.
 

fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego

„Radoskór” przez lata dawał pracę tysiącom mieszkańców naszego miasta. Dlatego też Muzeum chce przypomnieć radomianom, ale i także gościom odwiedzającym nasze miasto historię tego przedsiębiorstwa. Na wystawie prezentowane są artefakty pochodzące z kolekcji własnej Muzeum (takie jak obuwie, fotografie prezentujące wnętrza hal produkcyjnych oraz wydarzenia z życia zakładów, gadżety reklamowe, sztandary, dyplomy i nagrody), także pamiątki rodzinne po byłych pracownikach Kombinatu wypożyczone od osób prywatnych oraz obiekty wypożyczone z Archiwum Państwowego i Muzeum Historii Najnowszej Radomia oraz XI Liceum Ogólnokształcące im. St. Staszica.

Mnóstwo ciekawostek związanych z prężnym działaniem zakładu i jego historią, wizjonerską postacią Tomasza Baty oraz licznymi postaciami w dziejach Radoskóru opowie kurator wystawy Krzysztof Skarżycki.

Kolaż z użyciem tkanin

Zajęcia "Projektujemy parochety: warsztat kolażu z użyciem tkanin" prowadzone są przez Monikę Krajewską.

W synagodze znajduje się arka (wnęka lub szafa) mieszcząca zwoje Tory, zasłonięta kotarą z lambrekinem. Jej nazwa – parochet – jest pochodzenia biblijnego. Kotary te wykonane są z szlachetnych tkanin i bogato zdobione haftem oraz aplikacjami, które przedstawiają symbole judaizmu i hebrajskie wersety. Parochet jest odsuwany, kiedy zwoje Tory wyjmowane są z arki i odczytywane w trakcie liturgii. Nasze spotkanie rozpocznie się od prezentacji pięknych parochetów na ekranie, co będzie inspiracją do stworzenia techniką kolażu własnych kompozycji, imitujących prawdziwe parochety. Użyjemy do tego tkanin, papierów ozdobnych, fotografii, złotych pisaków itp. Ani doświadczenie plastyczne, ani znajomość hebrajskiego nie są niezbędne.

Prowadząca warsztaty to autorka cyklu wycinanek, które aktualnie można oglądać na wystawie „Płonące. Wycinanki Moniki Krajewskiej w dni życia, dni śmierci wpisane. Wystawa w hołdzie ludności żydowskiej Radomia."

Ilość miejsc ograniczona. Organizatorzy proszą o wcześniejsze zapisy: i.pulnar@muzeum.edu.pl, tel. 48 36 256 94.

Oba wydarzenia odbędą się w gmachu głównym muzeum (Rynek 11) o  godz. 12. Koszt pierwszego - 10 zł, drugiego - 15 zł.

fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego

Mianem „szkoły monachijskiej” określano w dziejach sztuki polskiej artystów, którzy podjęli, bądź kontynuowali edukację w stolicy Bawarii. Polscy studenci nie tworzyli jednolitej grupy artystycznej, podporządkowanej konkretnym regułom twórczym. Ich wyróżnikiem była narodowość oraz swoista „nuta polskości”, która ujawniała się w każdym z przedstawionych tematów w obrazie, a obejmujących: sceny historyczne, kompozycje symboliczne, portrety, sceny rodzajowe oraz pejzaż.

Brak Polski na mapie dziewiętnastowiecznej Europy oraz nieudane powstania narodowe, sprawiły, że wielu młodych, jak i ukształtowanych już twórców zdecydowało się na wyjazd do Monachium, tworząc tym samym największe skupisko Polonii artystycznej poza granicami nieistniejącego kraju.

Na wystawie „Polscy monachijczycy” muzeum pokazuje około 40 prac malarzy działających od pierwszej  połowy XIX do początku XX wieku, wśród których zobaczymy obrazy m.in. Jana Nepomucena Głowackiego, Juliusza Kossaka, Józefa Chełmońskiego, czy związanych z Radomiem i niedalekim Orońskiem (odpowiednio) – Jacka Malczewskiego oraz Józefa Brandta (nieformalnego lidera grupy).
 
Twórczość monachijczyków cieszy się ogromną popularnością wśród odwiedzających polskie muzea, ale równie chętnie ich prace pozyskiwane są do zbiorów prywatnych.

Prezentowana ekspozycja jest niewątpliwie atrakcyjnym przeglądem malarstwa polskiego i stanowi wyjątkową okazję do zapoznania się z wyborem prac polskich twórców znajdujących się na co dzień w zbiorach Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki.

Bilet na oprowadzanie kosztuje 10 zł.

Kuratorzy oprowadzą po wystawie (fot. Muzeum im.Jacka Malczewskiego)

O godz. 12 odbędzie się oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Rok polski (przyroda, kultura, praca, święta i obyczaje w malarstwie polskim 1850-1939)". Zwiedzający usłyszą odpowiedzi m.in. na pytania: Czy Malczewski byłby dobrym ilustratorem do bajki "Kopciuszek"?;Jaki wpływ miało słońce na kolory i malarstwo Leona Wyczółkowskiego?; O czym myśli para na obrazie "Trumna chłopska" Aleksandra Gierymskiego?

Kluczowa wystawa
 
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "Rok polski" wraz z jej kuratorami, czyli Iloną Pulnar-Duszyk i Adamem Duszykiem będzie pełne ciekawostek o malarzach, informacji na temat dzieł prezentowanych na ekspozycji oraz podłoża historyczno-społecznego, które miało wpływ na twórców i ich pracę.
To kluczowa wystawa tegorocznych obchodów 100-lecia Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu.

Jest to prezentacja około 150 obrazów najwybitniejszych mistrzów polskiego malarstwa
Ekspozycja jest swego rodzaju opisem charakterystycznych dla danej pory roku obyczajów, obrzędów, podań i wierzeń. Ucieszą oko sielskie pejzaże: pola, jeziora, rzeki, góry i lasy. Wystawę ubarwiają i rozbudowują w dodatkowe wątki także inne muzealia etnograficzne oraz nawiązania literackie i poetyckie, które będzie można zobaczyć.

Wstęp na oprowadzanie - 10 zł

Warsztaty i zwiedzanie wystawy

Na godz. 12 zaplanowano również warsztaty muzealne w Muzeum Historii Radomia (Rynek 4/5) "Ziemie polskie w okresie II wojny światowej ze szczególnym uwzględnieniem Radomia". Prowadzący: Paweł Korba.

Już 8 września 1939 roku Radom znalazł się pod okupacją niemiecką, a niedługo później, jako stolica Dystryktu Radomskiego, stał się częścią Generalnego Gubernatorstwa. Początkowo toczyło się w miarę normalne życie, ale stopniowo Niemcy rozpoczęli realizacją swojej złowrogiej polityków, której największym ofiarami stali się Żydzi. W Radomiu powstało dwuczęściowe getto, z którego Żydów wywożono stopniowo, głównie do Treblinki. Pozostali mieszkańcy musieli liczyć się z łapankami, wywożeniem na roboty, torturami, śmiercią, zwłaszcza jeżeli prowadzili działalność konspiracyjną. Niemcy grabili obywateli Polski, wywozili cenne przedmioty, zmieniali nazwy ulic i placów, dekorowali miasto nazistowskimi symbolami…  

Warsztaty połączone są ze zwiedzaniem wystawy, przeznaczone dla dzieci powyżej 10 lat i dorosłych - cena biletu - 15 zł.
 

Jak się parzy herbatę?

O godz. 14 odbędzie się wydarzenie towarzyszące wystawie "Kwiaty wiśni - Samuraje" - ceremonia parzenia herbaty poprowadzona przez Annę Bielak KimonoTEKA oraz Beatę Kapanowską.
 
Anna Bielak KimonoTEKA pasjonatka, kolekcjonerka, stylistka i dyplomowana nauczycielka zakładania kimon oraz stypendystka ceremonii herbacianej w szkole Urasenke w Kioto. Autorka książki „Zrozumieć kimono. Kultura zaklęta w stroju”. Beata Kapanowska pasjonatka, kolekcjonerka i stylistka kimon.
 
Bilet w ramach wejścia na wystawę "Kwiaty wiśni - Samuraje": 12 zł - normalny, 10 zł - ulgowy

Wernisaż wystawy " Woman Art Power " (fot. Marcin Kucewicz/MCSW Elektrownia)

Artystki opowiedzą m.in. o procesie tworzenia oraz swoich pracach prezentowanych na wystawie.

Agata Kus ­ absolwentka i doktor Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka obroniła w 2012 r. W latach 2010–2016 była asystentką w prywatnym atelier Pauliny Ołowskiej. Zajmuje się głównie malarstwem i wideo. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, w tym zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO 2015 we Wrocławiu. W 2017 r. została nominowana do Nagrody „Spojrzenia” Deutsche Banku i Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. W 2011 i 2018 r. była nominowana do stypendium szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildeward. W 2021 r. zdobyła pierwsze miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki publikowanego na łamach Rzeczpospolitej. Współpracowała z wieloma instytucjami i galeriami w Polsce, Austrii i Paryżu. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie, kolekcji mBanku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Helena Stiasny – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obroniła w 2020 r. na Wydziale Grafiki. Nagrodzona we Włoszech za malarstwo podczas VeniceLands ArtPrize 2019. Uczestniczka wystaw w Polsce i za granicą m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Kirgistanie. Autorka ilustracji (opublikowanych pod pseudonimem Ala Bankroft) do nagradzanej i przetłumaczonej na 6 języków książki Widziałam pięknego dzięcioła (Wydawnictwo Dwie Siostry). W malarstwie, przy pomocy autoportretu porusza tematykę kobiecej podmiotowości. Interesuje ją konfrontacja z ciałem i jego kulturowym wyobrażeniem na styku dziewczęcości i kobiecości. W swoich pracach odwołuje się do tradycji malarstwa europejskiego i obrazów archetypowych, poszukując kobiecej narracji w klasycznych motywach.

Na wydarzenie nie są wymagane wcześniejsze zapisy.

Wystawa przeznaczona dla widzów dorosłych. Osoby niepełnoletnie mogą wejść tylko z opiekunami. Wstęp - 6 zł.