fot. Marcin Kucewicz/MCSW Elektrownia

Wystawa Poli Dwurnik „Kości i pióra” dobiega końca. Z tej okazji Elektrownia przygotowała wyjątkowe spotkanie z artystką, ze współautorem koncepcji i aranżacji wystawy Igorem Blochem oraz z Dariuszem Wekwertem, grafikiem projektantem odpowiedzialnym za książkę towarzyszącą wystawie.

Artystka, kurator i grafik opowiedzą gościom Elektrowni o przebiegu pracy nad wystawą i publikacją, procesie twórczym i różnych zagadnieniach związanych z planowaniem, aranżowaniem wystawy oraz projektowaniem katalogu. Zaproszą też publiczność do wspólnego zwiedzania i podzielenia się swoimi przemyśleniami i wrażeniami z wystawy.

Bilety w cenie 4 zł.

fot. Marcin Kucewicz/Elektrownia

- Rozpoczniemy od spaceru po wystawie Poli Dwurnik pt. „Kości i Pióra”, podczas którego nasza wyobraźnia będzie pracowała na najwyższych obrotach. Wskoczymy dzięki niej do amazońskiej dżungli i odległych galaktyk. Spotkamy świętą Apolonię, patronkę stomatologów. Nie zabraknie intensywnych kolorów, tajemniczych kształtów i plastycznych zabaw. Czas zakasać rękawy i poznać intrygujący świat Poli Dwurnik! - zachęca Michał Grabowski, pracownik działu edukacji Elektrowni:

Za udział w warsztatach trzeba zapłacić 10 zł od rodziny (maksymalnie trzy osoby)

Zapisy: edukacja@mcswelektrownia.pl

Po wystawie oprowadzi jej autorka Pola Dwurnik (fot. Marcin Kucewicz/Elektrownia)

"Będziemy podążać szlakiem, jaki razem z kuratorem wystawy Igorem Blochem wyznaczyliśmy — od kolorowej papugi symbolizującej wzbicia się ponad rzeczywistość, przez zapomnianą historię świętej Apolonii i jej zębów aż do kosmicznej otchłani rentgenowskiego nokturnu" - zapowiadają organizatorzy. 

Apolonia Dwurnik to artystka wizualna, której głównymi obszarami działalności artystycznej  jest malarstwo olejne, różne formy rysunku, litografia i self-publishing. Jest również autorką ośmiu książek artystycznych.

Bilet wstępu kosztuje 4 zł.

fot. archiwum artystki

Pierwszy cykl "Nokturny" to nigdy niepokazywane w Polsce alternatywne autoportrety. Bodźcem do ich powstania był wypadek na nartach w 2002 roku, na skutek którego w kręgosłup artystki wprowadzono cztery tytanowe śruby. Kilka miesięcy później powstał pierwszy autoportret oparty na zdjęciu rentgenowskim. Wizerunek artystki, a z czasem także innych portretowanych, przedstawiony jest poprzez fragmenty szkieletu i kości. Scenografię buduje zaś przypominająca kosmos głęboka czerń.

Kolejny cykl "Apolonia" inspirowany jest żywotem imienniczki artystki - męczennicy i świętej kościoła. W powstających od kilku lat pracach na papierze i na płótnie Pola Dwurnik multiplikuje wizerunek heroicznej Aleksandryjki, nie po raz pierwszy czerpiąc z bogactwa ikonografii chrześcijańskiej i nadając jej aktualny wymiar. Portrety świętej stają się pretekstem, aby wrócić do legendy o świętej, której los dzielą również współczesne kobiety.

Ostatni cykl to powstałe specjalnie na wystawę wielkoformatowe olejne papugi z "Serii Głównej", które także nawiązują do tego, co znamy z kultury i literatury. Ich pierwowzorem jest papuga Loulou - przyjaciółka, powierniczka, w końcu uosobienie Boga i potwora - należąca do starej i samotnej Félicité z opowiadania Prostota serca Gustave’a Flauberta.

Z obrazów Poli Dwurnik emanuje przyjemność, jaką artysta czerpie z procesu tworzenia, kompozycje są starannie przemyślane, a zestawienia kolorystyczne wyrafinowane. Wszystko to czyni pięknym i pociągającym wizerunki, u których podstaw stały ból, męczeństwo i strach. Tym samym malarka przywraca wiarę w niesłabnącą siłę figuratywnego narracyjnego malarstwa.

Apolonia Dwurnik - artystka wizualna, urodzona w 1979 roku w Warszawie.

Główne obszary jej działalności artystycznej to malarstwo olejne, różne formy rysunku, litografia i self-publishing. Jest autorką ośmiu książek artystycznych, z których najbardziej znana to „Dziewczyna na płótnie / Girl on Canvas” — zbiór autorskich interpretacji jej malarstwa takich autorów jak Olga Tokarczuk, Maria Poprzęcka, Piotr Lachmann i in.

W latach 2004-2005 stypendystka i rezydentka Laurenz-Haus Stiftung w Bazylei. Obrazy i rysunki Poli Dwurnik były pokazywane na wystawach zbiorowych i solowych w Daniel Benjamin Gallery w Londynie, The Space Station Gallery w Londynie, Kunsthaus Baselland w Bazylei, Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku MAXXI w Rzymie, Centrum Kultury Krasnoye Znamya w Sankt Petersburgu, HAU2 w Berlinie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Trafostacji Sztuki w Szczecinie, Galeriach BWA w Tarnowie, Kaliszu, Bielsku-Białej, Zielonej Górze i Nowym Sączu, Galerii Arsenał w Białymstoku i innych. Prace Poli Dwurnik znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Współczesnego Wrocław, POLIN w Warszawie, Muzeum w Sosnowcu, oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Współpracuje z magazynem artystycznym Postmedium oraz Krupa Gallery we Wrocławiu.