Radomska Orkiestra Kameralna – Mój Radom

Radomska Orkiestra Kameralna rozpoczyna sezon artystyczny. Na początek zagra koncert związany z jubileuszem Piotra Mossa

redakcja — Thu, 26 Sep 2024 07:22:37 +0000

Piotr Moss (fot,. Materiały prasowe/ROK

W programie m. in.: Concerti piccoli per la Maestra” oraz „Wariacje na temat Mozarta” Piotra Mossa, a także utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta na orkiestrę smyczkową z towarzyszeniem instrumentów dętych, m.in. Symfonia nr 29 A-dur KV 201.

Radomska Orkiestra Kameralna zaprasza na koncert zwłaszcza tych słuchaczy, którzy stronią od klasyki muzycznej, uważając że jest nudna i trudna w odbiorze. Nic bardziej mylnego! Wystarczy zasiąść na widowni i szeroko otworzyć oczy i uszy. Radomka Orkiestra Kameralna gościć będzie prawdziwą osobowość kompozytorską, tegorocznego jubilata - Piotra Mossa - który będzie obchodził 75. urodziny i 55-lecie pracy artystycznej. Należy do szeregu znanych polskich artystów aktywnych w dużej mierze poza granicami kraju. Piotr Moss po ukończeniu studiów kompozytorskich w Warszawie wyjechał do Francji. Tam, przełomowe znaczenie dla jego rozwoju miał kontakt z Nadią Boulanger i studia w Paryżu.

- To był dla mnie prawdziwy szok. Dzięki Nadii Boulanger, która już wtedy była żywą legendą światowej muzyki, zdałem sobie sprawę z odpowiedzialności artysty i z tego, że talent jest darem należącym nie tylko do twórcy. Praca artysty polega na jak najbardziej rygorystycznym wykonywaniu swoich obowiązków, by nie zmarnować daru, by nie zmarnować tego, co nie twoje – wspominał Piotr Moss.

W jego muzycznym dorobku oprócz wielkich dzieł, czy utworów kameralnych znaleźć można muzykę teatralną i filmową. Utwory obdarzonego ogromnym talentem Piotra Mossa charakteryzują się dużą swobodą w wykorzystaniu rozmaitych technik kompozytorskich, sięganiu do tradycji i stosowaniu nowoczesnego języka. Emocja muzyki Piotra Mossa jest z ducha romantyczna.

Tym razem Radomską Orkiestrę Kameralną poprowadzi znakomity, wielokrotnie nagradzany dyrygent Tomasz Bugaj.

Bilety w cenie 28, 25, 24 i 20 zł dostępne w kasie ROK oraz przez Internet na stronie www.rok.art.pl

Dla naszych Czytelników mamy zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

„Nie zapomnisz nigdy…”. Pierwszy w Radomiu festiwal z piosenkami Jerzego Połomskiego

redakcja — Tue, 12 Sep 2023 13:14:35 +0000

Jerzy Połomski (fot. Marian Strudziński)

W czwartek, 14 września o godz. 18 w Sali Koncertowej ROK odbędzie się I Ogólnopolski Festiwal Piosenki im. Jerzego Połomskiego „Nie zapomnisz nigdy…” . W programie utwory z repertuaru wokalisty w nowych aranżacjach Pawła Steczka w wykonaniu Radomskiej Orkiestry Kameralnej i solistów. Zaśpiewają: Michał Bober, Marta Florek, Marcin Jajkiewicz, Iwona Skwarek.

Bilety wstępu w cenie 20 zł do nabycia w Łaźni (ul. Żeromskiego 56) oraz na biletyna.pl.

Harfa na zakończenie sezonu Radomskiej Orkiestry Kameralnej

redakcja — Fri, 07 Jun 2019 09:40:14 +0000

Anna Sikorzak-Olek Harfa to chyba jeden z najbardziej romantycznych instrumentów strunowych. W ogólnym wyobrażeniu harfa funkcjonuje jako atrybut zakochanych, źródło pięknych tkliwych akompaniamentów natchnionych muzyków. Faktycznie trudno oprzeć się melodyjnym dźwiękom tego instrumentu i nie dać zauroczyć się jej delikatnym kształtom i kunsztownemu wykonaniu. Radomska publiczność będzie miała możliwość poznać ten instrument z nieco innej strony, a jej możliwości przedstawi nam jedna z najlepszych polskich harfistek. Anna Sikorzak – Olek – absolwentka Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Jako stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki uczestniczyła w wielu międzynarodowych konkursach i kursach harfowych, m.in. we Francji, Niemczech i we Włoszech. Od wielu lat prowadzi aktywną działalność koncertową jako solistka i kameralistka. Ma w repertuarze kilkanaście koncertów solowych. Wiele z nich wykonała po raz pierwszy w Polsce. Jako kameralistka występuje w duetach z fletem, obojem, sopranem, na dwie harfy, z perkusją i w Warszawskim Kwartecie Harfowym. Harfa elektroakustyczna, na której gra Anna Sikorzak-Olek jest instrumentem bardzo rzadko spotykanym w literaturze muzycznej. Mikrofony umieszczone przy każdej strunie i dwa wyjścia koncentryczne stwarzają nowe możliwości sonorystyczne i akustyczne. Wykonawcy: Anna Sikorzak-Olek – harfa Robert Kabara – dyrygent Radomska Orkiestra Kameralna W programie m.in. Mikołaj Hertel – Koncert na harfę elektroakustyczną i orkiestrę „Athos” W.A. Mozart – Symfonia g-moll nr 40 KV 550 Koncert odbędzie się 8 czerwca o godz. 18 w sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych przy ul. 25 czerwca 70. Bilety w cenie 20 i 18 zł do nabycia w kasie ROK lub przez Internet na stronie www.rok.art.pl kat

Koncert Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Tym razem Mendelsshon

redakcja — Tue, 08 Mar 2016 07:06:09 +0000

Bartłomiej Kominek

W programie m.in.: F. Mendelssohn Bartholdy: Koncert podwójny. W swoim młodzieńczym Koncercie na skrzypce i fortepian (napisanym przez czternastolatka) Mendelssohn w ciekawy sposób wykorzystuje kontrast brzmieniowy obu solowych instrumentów, uwydatniany umiejętnie przez skrzypka i pianistę. Skrzypek to Janusz Wawrowski, młody, wybitny artysta, nagrywający dla prestiżowej wytwórni Warner. Wyróżnia się mistrzowską umiejętnością łączenia najwyższej próby wirtuozerii z pięknem dźwięku i wyjątkowym sposobem prowadzenia frazy. Przy fortepianie zasiądzie wspaniały pianista, doskonale znany radomskiej publiczności, Bartłomiej Kominek. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Janusza Olejniczaka. Brał udział w kursach mistrzowskich najwybitniejszych pedagogów fortepianu, między innymi Andrzeja Jasińskiego, Oksany Jabłońskiej, Lee Kum-Singa i Ryszarda Baksta. Zagrał rolę Fryderyka Chopina w filmie zrealizowanym przez Telewizję Japońską. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w 2015 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego. Dla naszych Czytelników mamy na koncert bilety. Szczegóły wkrótce w Darmowych wejściówkach.

Karnawałowy koncert. ROK zagra z jazzowym trio

redakcja — Tue, 19 Jan 2016 07:30:25 +0000

Goście ROK zagrają w składzie: Konstanty Wileński – fortepian, Bartłomiej Szetela – gitara basowa, Piotr Biskupski – perkusja. W programie jazzowe wariacje na tematy klasyczne: Bacha, Mozarta, Paganiniego i Chopina oraz znane standardy, w tym utwory George'a Gershwina i Errolla Garnera w mistrzowskim wykonaniu Trio Konstantego Wileńskiego, znanego wirtuoza fortepianu i kompozytora, z towarzyszeniem naszej orkiestry. Karnawałowy charakter koncertu podkreślą utwory jazzowe, ale w innym wydaniu. O oryginalności repertuaru zadecyduje przede wszystkim to, że w jednej kompozycji wykonywanej przez klasyczny zespół muzyczny i/lub muzyków jazzowych, nastąpi połączenie elementów muzyki jazzowej i klasycznej. Nie może być zresztą inaczej, skoro przy fortepianie zasiądzie Konstanty Wileński – doskonale znany ze scalania tych dwóch światów – jazzu i klasyki. Jest kompozytorem i koncertującym pianistą. Konsultacji z zakresu kompozycji udzielali mu Rodion Szczedrin i Aram Chaczaturian. Absolwent Konserwatorium Kijowskiego, które ukończył z wyróżnieniem. Posiada unikalny talent łączenia klasycznego i jazzowego wykonawstwa. Uprawia różne gatunki muzyki: od wokalno-symfonicznej poprzez symfoniczną, teatralną, kameralną po jazzową. Koncertuje na całym świecie, z tak znakomitymi orkiestrami, jak Królewska Orkiestra w Brukseli, Jerozolimska Symfoniczna Orkiestra czy Filharmonia Moskiewska. Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych i jest laureatem szeregu z nich. Ma w swoim dorobku siedem płyt z własnymi kompozycjami. Jako pianista wirtuoz i kompozytor muzyki fortepianowej w ostatnich latach cieszy się dużym uznaniem pianistów światowej sławy, m.in. takich jak Kevin Kenner (USA), Mikołaj Petrow (Rosja), Peter Jabloński (Wielka Brytania), zamawiających i wykonujących jego kompozycje. Dla naszych Czytelników mamy bilety. Szczegóły wkrótce w Darmowych wejściówkach. kat Fot. Materiały ROK

Koncert kameralny z okazji Święta Niepodległości

redakcja — Mon, 09 Nov 2015 17:43:03 +0000

Wykonawcy: Jadwiga Rappé – alt, Mariusz Rutkowski – fortepian, Leszek Sokołowski – kontrabas, Kwartet polski Deutsche Oper Berlin. W programie utwory R. Straussa i M. Karłowicza. Koncert pieśni Richarda Straussa i Mieczysława Karłowicza w opracowaniu Douglasa Browna na głos i sekstet fortepianowy to rodzaj rozważań na temat różnych interpretacji pieśni i nadawania tej formie muzycznej nowego charakteru. Karłowicz podjął ambitne zadanie włączenia muzyki polskiej w krąg europejskiej kultury muzycznej. Udało mu się osiągnąć ten cel dzięki twórczej adaptacji najnowszych zdobyczy muzyki europejskiej w zakresie orkiestracji i brzmienia, przy czym głównym punktem odniesienia była dla niego muzyka Ryszarda Straussa. Skomponował szereg pieśni na głos z fortepianem (lata 1895-98), głównie do słów wielkich poetów polskich (m. in. Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Juliusz Słowacki, Maria Konopnicka, Adam Asnyk). Stworzył muzykę o bardzo indywidualnym obliczu, głęboko emocjonalną i podejmującą odwieczne problemy egzystencjalne człowieka. Przygotowany repertuar jest wynikiem wspólnej pracy muzyków polskich i niemieckich.

ROK rozpoczęła sezon Chopinem

redakcja — Sun, 20 Sep 2015 08:35:59 +0000

Frekwencja na sobotnim koncercie wskazywała, że melomani stęsknili się już za spotkaniami z orkiestrą, a także zapraszanymi przez nią gośćmi. Tym razem był to... radomianin, absolwent tutejszej szkoły muzycznej Marcin Wieczorek. W jego wykonaniu usłyszeliśmy I koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. I tą interpretacją - pełną energii i pasji, a także muzycznej wrażliwości, młody artysta udowodnił, że słusznie zakwalifikował się do drugiego etapu tegorocznego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Z pewnością jeszcze nie raz o nim - i jego - usłyszymy... W drugiej części koncertu ROK pod batutą amerykańskiego dyrygenta zagrała "Trzy utwory w dawnym stylu" Mikołaja Henryka Góreckiego, "Kołysankę" George Gershwina oraz "Pięć tańców greckich" Nikosa Skalkottasa. Nie obyło się bez bisów. Zarówno ROK, jak i Marcin Wieczorek zagrali... Chopina. (bdb)

Chopin na inaugurację sezonu koncertowego

redakcja — Thu, 17 Sep 2015 08:38:25 +0000

Marcin Wieczorek

Koncert fortepianowy e-moll wykona dla radomskich melomanów wykona niezwykle utalentowany pianista, pochodzący z Radomia, Marcin Wieczorek. Będzie mu towarzyszyć orkiestra pod batutą Roberta Cartera Austina. W koncercie kompozytor doprowadza do doskonałości środki typowe dla stylu brillant. W partiach solowych odnajdujemy: błyskotliwość, wirtuozerię, różnorodność ornamentalnych figur pianistycznych i popisowość. Marcin Wieczorek to laureat wielu konkursów pianistycznych, m.in. w San Remo we Włoszech w 2011 roku (I miejsce), czy im. Ignacego Krzyżanowskiego w Opatowie w 2011 roku (I miejsce). Szczególnym osiągnięciem dla młodego pianisty było zakwalifikowanie się do tegorocznego drugiego etapu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. W programie koncertu znajdą się także „Trzy utwory w dawnym stylu” Henryka Mikołaja Góreckiego. Orkiestrę poprowadzi, pochodzący z Tennessee, Robert Carter Austin – dyrektor muzyczny Las Colinas Symphony Orchestra. Maestro Austin ma niezwykle zróżnicowane wykształcenie jak na muzyka klasycznego, w tym tytuł inżyniera z Massachusetts Institute of Technology, dyplom (z wyróżnieniem) w dziedzinie informatyki z Uniwersytetu w Cambridge, a także tytuł magistra sztuk muzycznych z Uniwersytetu Stanforda. (kat)

Koncert Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Mozart, Haydn, Richter

redakcja — Thu, 14 May 2015 06:47:04 +0000

Robert Kwiatkowski

ROK zagra pod batutą Andrzeja Kosendiaka, a jako solista wystąpi skrzypek Robert Kwiatkowski. W programie: Wolfgang Amadeusz Mozart: Rondo C-dur KV 373 na skrzypce i orkiestrę, Joseph Haydn: Koncert skrzypcowy G-dur, Hob. VIIa nr 4, Franz Xaver Richter: Sinfonia in D (Riemann 47), Wolfgang Amadeusz Mozart: Symfonia g-moll KV 183. Wolfgang Amadeusz Mozart osiągnął szczyty artystyczne niedostępne żadnemu innemu kompozytorowi. Kompozycjami, w których w najwyższym stopniu przejawia się jego przebogata fantazja, są opery i koncerty fortepianowe, mimo że skomponował wiele innych arcydzieł należących do każdego rodzaju muzyki. Jego dzieła stanowią połączenie wyjątkowego smaku i logiki formalnej, a wyrażają najgłębsze uczucia, w których, zdaje się, zawarta jest tajemnica wiecznej młodości. Jako cudowne dziecko Mozart skomponował swą pierwszą symfonię w wieku ośmiu lat, w 1764 roku, podczas pobytu w Londynie. Do 1773 roku napisał kolejne 24 symfonie, których szczytowym osiągnięciem jest Symfonia g-moll nr 25 KV 183. To ona zdecydowała o pozycji Mozarta w gronie światowych symfoników. Dla siedemnastolatka pisanie muzyki o podobnej intensywności i sile było tak proste, jak szokujące dla ówczesnej salzburskiej publiczności. Stosowane przez niego „efekty specjalne”, jak użycie podwójnej obsady rogów w orkiestrze, wprawiało odbiorców w osłupienie. Początkowy akompaniament pełen rytmów synkopowanych oraz główny temat symfonii w znaczący sposób wpłynęły na całokształt ścieżki dźwiękowej filmu Amadeusz w reżyserii Miloša Formana. Oprócz muzyki Mozarta podczas koncertu usłyszymy utwór kolejnego klasyka wiedeńskiego Józefa Haydna, a także morawskiego kompozytora, zaliczanego do szkoły mannheimskiej Franza Xaviera Richtera. Radomska Orkiestra Kameralna tym razem zagra pod batutą charyzmatycznego dyrygenta Andrzeja Kosendiaka. Dyrektor Narodowego Forum Muzyki, artysta, dyrygent i pedagog, należy do najaktywniejszych muzyków i organizatorów życia muzycznego w Polsce. Jako dyrygent regularnie koncertuje z Chórem i Orkiestrą Symfoniczną NFM, a także Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz zespołami filharmonicznymi z całej Polski. Dla naszych Czytelników mamy na koncert zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach (kat)

„Paganini altówki” zagra z Radomską Orkiestrą Kameralną

redakcja — Tue, 14 Apr 2015 07:26:18 +0000

„Wprost nie mogę uwierzyć w to co usłyszałam, dźwięk wydobywający się z tego instrumentu jest uzależniający. Moje uszanowanie dla tego magicznego młodego muzyka” – to słowa jednego z krytyków muzycznych po koncercie Jose Adolfo Alejo Solisa w Opolu. Tym razem, jak mówią o nim niektórzy „Paganini altówki”, wystąpi w Radomiu. Od lat żartuje się niesłusznie z jednego z najważniejszych instrumentów smyczkowych, jak również z artystów, którzy na tym instrumencie koncertują. O jakim instrumencie mowa? Oczywiście, chodzi o altówkę. Mało kto pamięta natomiast o wielkiej roli altówki – violi – w historii muzyki. Przecież, gdyby nie ten instrument, tak znakomity, że grał na nim sam Niccolo Paganini, nie byłoby choćby najsławniejszego gatunku muzyki kameralnej – kwartetu smyczkowego. Jak piękne brzmienie ma viola przekonamy się słuchając utworów skomponowanych przez samego Paganiniego, a wykona je dla nas José Adolfo Alejo Solis. Artysta urodził się w Cuernavaca w Meksyku. Był wybitnym studentem New York University (w klasach skrzypiec i altówki). Meksykański wirtuoz sam mówi o sobie: „Jestem poświęcony muzyce kameralnej” i zgłębia tajniki musique de chambre, współpracując ze znakomitymi zespołami, jak m.in.: Borromeo String Quartet, Pacifica Quartet, Juilliard Quartet. Rozwinął także intensywną działalność w kameralistyce u boku takich sław, jak Rita Porfirian, Gwendolyn Masin, Emanuel Salvador, Anton Miller, Edward Arron czy Roberto Trainini. W programie m.in.: Niccolò Paganini: La Campanella, Sonata per la Grand' Viola e Orchestra, Gioacchino Rossini: Sonaty a quatro na orkiestrę smyczkową nr 1 i nr 3, Nino Rota: Koncert na smyczki. Dla naszych Czytelników mamy bilety. Szczegóły w Darmowych wejściówkach