Siema Ziemia (fot. archiwum artystów)

Siema Ziemia to elektroakustyczny kwartet, który w swojej twórczości łączy jazzową improwizację z muzyką elektroniczną. Ich energetyczne kompozycje czerpią z gatunków takich jak breakbeat, techno czy footwork, tworząc niepowtarzalne, transowe struktury brzmieniowe. Zespół jest rozpoznawalny zarówno na polskiej, jak i międzynarodowej scenie – był prezentowany m.in. na antenie BBC 6, Worldwide.fm, Polskiego Radia Dwójki i Czwórki, a także na playlistach Spotify obok Kamasi Washingtona czy Comet is Coming. Grali na takich festiwalach jak London Jazz Festival, Jazz Jamboree, Warsaw Summer Jazz Days czy Amsterdam Dance Event.

Bilety 40 zł w sprzedaży online i w kasie Elektrowni

Coals (fot. archiwum artystów)

Coals to młody duet, w którego skład wchodzą Kacha i Lucassi. Zespół szybko zdobył uznanie wśród słuchaczy dzięki domowym nagraniom, które wrzucali na YouTube kilka lat temu. Duet wystąpił na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. na Positivus Festival, Pohodzie, Primavera Sound i Iceland Airwaves. Co ciekawe, podczas pobytu w Reykjaviku Coalsi nagrali wideosesję dla legendarnego radia KEXP w Kex Hostel.

Zespół ma na koncie występy na dużych polskich festiwalach, takich jak Open'er, OFF czy Fest. W 2017 r. ukazał się ich debiutancki album "Tamagotchi" inspirowany hauntologią i estetyką usterki. Muzyka Coals często charakteryzuje się różnorodnością gatunków (dream pop, art pop, trap, chillwave, ambient pop, cloud rap, R&B czy glitch...), ale zespół nie lubi ograniczać się do konkretnych szufladek. Zamiast tego, stara się tworzyć eklektyczną muzykę, a sami mówią, że to co robią to "cold pop".

Po wydaniu "Tamagotchi" przyszedł czas na senny, bliski trapowi i dość eksperymentalny minialbum "Klan" (2019) napisany wyłącznie po polsku. Na EPce udzieliły się oryginalne postacie polskiej sceny, m.in. Schafter i Bella Ćwir. Choć minialbum był znaczącą zmianą stylistyczną dla zespołu, to przybyło im nowych słuchaczy oraz mogli liczyć na dalsze uznanie, podążając tą ścieżką.

Coalsi odpowiadają za wiele wizualnych kwestii w ramach swojej działalności, reżyserując teledyski czy produkując sesje zdjęciowe.

W 2020 r. duet wydał drugi album długogrający "docusoap" nakładem wytwórni PIAS. Album zawiera odwołania do współczesnego alternatywnego R&B, ambientu oraz popularnego trendu ASMR. Muzycy eksperymentują tu również z obróbką wokali, używając modulacji i transformacji głosu, aby stworzyć hipnotyzującą atmosferę.

W 2022 r. duet wydał EPkę "Rewal", która z założenia miała być nieco lżejszym materiałem. "Rewal" to zbiór sześciu piosenek czerpiących z cloud trapu i dream popu, które przenoszą słuchacza na tropikalne, nieco niepokojące i tajemnicze wakacje. 22 marca 2024 r. ukazał się ich długogrający, polskojęzyczny album “Sanatorium” nakładem PIAS Recordings.

Zespół słynie z oryginalnych koncertów, na których szaleństwo i taniec mieszają się czasem z pewną statycznością. Coalsi zwracają szczególną uwagę na aspekt wizualny swoich występów, dbając o scenografię, oświetlenie i kostiumy.

Bilety w cenie 40 zł  w sprzedaży online i kasie Elektrowni.

Zespół Róża (fot.Adam Drzewiecki)

Trzyosobowy, młody band złożony jest bowiem z Szymona Lechowicza, lidera nieistniejącej już grupy Sorja Morja, Małgorzaty Penkali z Enchanted Hunters, jak i Kamila Hordyńca z zespołu Wilga.

Chociaż zespół Róża jest nowym składem na naszej rodzimej scenie to tworzą go artyści, którzy zdecydowanie nie zaliczają się do debiutantów. Na ich płycie znajduje się osiem kompozycji autorskich, które łączą w sobie brzmienie brytyjskiego postpunku, amerykańskiego indie rocka, alternatywnego r'n'b oraz synth popu. Pośród nich znalazła się Róża - był to pierwszy z utworów, nad którym zaczęła się praca w omawianym zespole. Jest to utwór balladowy i bardzo delikatny, romantyczny i poetycki. Czyli posiada wszystkie te cechy, które pojawiają się także w innych kompozycjach. Jest to piosenka w tematyce niezbyt jednoznacznej relacji, o dość toksycznym flircie, który bardzo pociąga, niemniej jednak niekoniecznie jest to dla nas zdrowe. 

 Bilety w przedsprzedaży w cenie 25 zł i 30 zł w dzień koncertu.

fot. Marcin Kucewicz/Elektrownia

Josh (Justing Long) jest profesorem na nowojorskiej uczelni. Podczas wykładu wpędza jedną ze swoich studentek w zakłopotanie, za co musi ponieść konsekwencje, które w najgorszym wypadku mogą skutkować nawet utratą pracy. Mężczyzna postanawia złapać oddech i przemyśleć całą sytuację. W tym celu decyduje się spędzić weekend w gronie swoich bliskich.

„Strefa komfortu” to ciepła komedia, która porusza ważne tematy w bezpretensjonalny sposób, mieszając ze sobą elementy humoru i dramatu.

Bilety w cenie 8 zł, do nabycia na godzinę przed projekcją wyłącznie w kasie kina. W razie deszczu seans zostanie odwołany. Ilość miejsc ograniczona.

Kuba Kubica (fot. Materiały Prasowe/Elektrownia)

W piosenkach Kubicy rysuje się wyraźnie wschodnioeuropejskie spojrzenie na rzeczywistość – przenikliwe i gotowe nazywać rzeczy po imieniu. Nawiązuje w nich m.in. do dynamiki międzyludzkich relacji, kaprysów i okrucieństwa losu, nierównego układu sił czy niestabilności życia na styku światów. Wszystkie te wątki skupiają się w nieszablonowej odmianie muzyki elektronicznej czerpiącej garściami zarówno z house’u, jak i muzyki basowej, old-schoolowego IDM-u czy współczesnego pop-u.

SoundQ jest undergroundowy, przebojowy i taneczny, dzięki czemu udało mu się dotrzeć do słuchaczy z najróżniejszych zakątków świata.

Wstęp na koncert 30 zł, bilety można kupić również online.

Shyness (fot. archiwum artystek)

Nazwę zespołu wybrały cztery jego wokalistki: Iwona Skwarek, Joanna Bielawska, Julia Pacyńska oraz Iga Krzysik. Shyness! wywodzi się z nieśmiałości. Paradoksalnie – chociaż jest to słabość – to artystki zamieniają ją w swoją siłę. Stąd, obok nieśmiałości, przekorny wykrzyknik.

Zespół oficjalnie powstał w 2021 roku, chociaż drogi artystek przecięły się już w 2019 roku. Inicjatorką stworzenia grupy była Iwona Skwarek, która odpowiada w zespole za wokal, gitarę, syntezatory oraz bity. Jest także producentką debiutanckiej płyty Shyness! oraz DJ-ką.

 Shyness! tworzy muzykę, którą można określić alternatywną elektroniką z domieszką indie oraz odrobiną popu. Wszystkie członkinie zespołu zaangażowane są w tworzenie anglojęzycznych tekstów, natomiast kompozycje to w większości dzieło Iwony oraz Joanny.

Klimat utworów nawiązuje do lat 90 i budzi nostalgię oraz tęsknotę za tamtym okresem. Mroczne, tajemnicze i niepokojące melodie są często zestawiane z dziewczęcymi, delikatnymi wokalami. Niektórzy porównują muzykę artystek do tej tworzonej przez zespół Lily & Madeleine, natomiast wśród polskich wykonawców nie sposób doszukać się podobnej twórczości.

Debiutancki album Shyness! zdobył wiele pozytywnych głosów i pochwał wśród liderów opinii i krytyków. Wiele razy został okrzyknięty jedną z najlepszych debiutanckich płyt 2021 roku. Festiwal Soundrive umieścił go w TOP 100 polskich albumów 2021.

Utwór "Ready to loose I" pojawił się na playliście Equal Global w serwisie Spotify, w którym liczba odtworzeń utworów opisywanych artystek, przekroczyła w 2021 roku 357 tysięcy.

Iwona, Joanna, Iga i Julia stworzyły również utwór "Fomo!", który pojawił się na składance utworów poznańskich artystów o nazwie "My Name is Poznań". Płyta została wydana w 2022 roku przez Kayax.

Wstęp na koncert – 30 zł (możliwość zakupu biletów również online).

Zespół Niemoc (fot. archiwum artystów)

 „Notoryczni debiutanci” mówią sami o sobie z ironią, bo choć trio Niemoc istnieje już siedem lat, to wciąż są określani jako „młodzi zdolni”.

Zespół Niemoc to elektroniczno-gitarowe trio pochodzące z Zielonej Góry. Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, postpunka i shoegaze. Dzięki doświadczeniu zdobytemu na scenie i w studio zespół Niemoc dorobił się własnego, charakterystycznego brzmienia. Grupa konsekwentnie tworzyła swój katalog. Utwory Niemocy ukazały się m.in. nakładem Father And Sons Records And Tapes, Brennnessel czy MOST.

Koncerty zespołu Niemoc stały się mocą napędową formacji. Instrumentalne, melodyjne formy przysporzyły Niemocy fanów zarówno wśród amatorów gitarowych brzmień, jak i publiki klubowej. Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportowała m.in. M83. Niemoc online to sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.

Wstęp na koncert kosztuje 30 zł (możliwość zakupu biletów również online).

Filmy wyświetlane są na tarasie (fot. MCSW Elektrownia)

Elaine (Samantha Robinson) to piękna i młoda wiedźma, która chce odnaleźć miłość swojego życia. Problem w tym, że przygotowywane przez nią zaklęcia i mikstury wywołują efekty nieco odmienne od oczekiwanych – potraktowani nimi kandydaci przypominają raczej nieszczęśliwe ofiary niż wymarzonych kochanków. Gdy więc wreszcie Elaine spotka mężczyznę swoich marzeń, determinacja doprowadzi ją na skraj szaleństwa.

Nagrodzony na festiwalach w Chicago i Dublinie, niezwykle ciepło przyjęty przez krytyków film Anny Biller to mikstura jedyna w swoim rodzaju – odnoszący się do technikolorowych snów z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych komediohorror, który porusza niezwykle współczesne tematy: wojny płci i męskiego strachu przed kobiecą seksualnością. Dzięki temu połączeniu "Czarownica miłości" na pewno rzuci czar na widzów. Nawet jeśli jej bohaterka będzie miała z tym spore problemy.

Projekcje odbywają się  we wtorki na tarasie Elektrowni. Godzina rozpoczęcia seansów jest umowna (zaczynają się,  gdy jest ciemno). Bilety w cenie 8 zł są w sprzedaży tylko w dniu projekcji, od godz. 14.

fot. Materiały prasowe/MCSW Elektrownia

Połączenie elektroniki, rocka oraz anglojęzycznych tekstów znalazło uznanie w oczach legendarnej wytwórni Sub Pop (współpracującej m.in. z Nirvaną), która w 2019 roku wydała debiutancki album artysty pod tytułem „Cast”. Płyta stanowi dziesięciorozdziałową opowieść o odkrywaniu mocy drzemiącej w człowieku, pozwalającej mu na wytrwałość w walce ze swoimi demonami, słabościami i przeszłością. To dokumentacja trudnej drogi, którą warto pokonać, by móc spojrzeć z nadzieją w przyszłość. Niełatwa tematyka, którą dotyka Biliński, pozwala na mnogość interpretacji. Nie bez znaczenia pozostaje ładunek emocjonalny ukryty w warstwie wokalnej płyty.

Koncert Perfect Son to zaproszenie do wspólnej podróży po dźwiękach łączących stonowane, mroczne brzmienia ocieplone porcją melodyjności.

Bilety na koncert w cenie 15 zł w przedsprzedaży oraz 20 zł w dniu koncertu można kupić w kasie Elektrowni lub online. Liczba miejsc jest ograniczona.

Informacje pod nr tel. 48 383 60 77, 48 386 16 60, a także na stronie internetowej www.mcswelektrownia.pl

fot. Dominika Szatkowska

Producentka, autorka muzyki i tekstów, łącząca minimalistyczny chłód brzmienia wczesnego Depeche Mode z koncertową energią Die Antwoord. W wydaniu na żywo serwuje połączenie klasycznego instrumentarium, tanecznego bitu i surowych wokalnych harmonii.

Debiutancki album wydała pod pseudonimem Cosovel (2015), ma na swoim koncie występy na największych festiwalach w Polsce (Tauron Nowa Muzyka, Orange Warsaw Festival) i za granicą (The Great Escape, Reeperbahn, Ment , Mu:Con, Zandari, Fantoche.

Współpracowała z Piotrem Roguckim, Julią Marcell; obecnie występuje w składzie koncertowym zespołu Tego Typa Mesa oraz współpracuje z Teatrem Polskim w Bydgoszczy.

Skład grupy: Ina West- głos, bas, klawisze, Jakob Kiersch - perkusja, głos.

Bilety na koncert w cenie 15 zł w przedsprzedaży oraz 20 zł w dniu koncertu. Można je kupić w kasie Elektrowni lub online na mcswelektrownia.pl.

Liczba miejsc jest ograniczona.