Zdjęcie ilustracyjne ( fot. MBP Radom)

7 października (wtorek), godz. 17 - "Od graffiti do muralu: sztuka uliczna w przestrzeni publicznej"

Uczestnicy zapoznają się z historią i ewolucją sztuki ulicznej na całym świecie, od graffiti, przez street art, aż po współczesne murale. Spotkanie poprowadzi Marcin Rutkiewicz, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny urban artu, niezależny kurator, autor publikacji o graffiti, street arcie i sztuce w przestrzeni publicznej, a także aktywista zaangażowany w walkę z degradacją krajobrazu wizualnego spowodowaną reklamą zewnętrzną. Jako założyciel i prezes Fundacji Sztuki Zewnętrznej zrealizował liczne projekty artystyczne i edukacyjne. Jest autorem książek poświęconych jakości przestrzeni publicznej oraz miejskiej kulturze wizualnej w Polsce. 

8 października (środa), godz. 10 - "Sztuka ulicy: od graffiti do instalacji"

Warsztaty wprowadzają uczestników w świat sztuki ulicznej, która wykorzystuje przestrzeń publiczną jako swoje medium. Uczestnicy będą mieli okazję tworzyć własne projekty, które będą mogły być zaprezentowane w przestrzeni publicznej, podkreślając rolę sztuki w życiu miejskim. Zajęcia poprowadzi Wojciech Wiśniewski aka Taki Myk. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Z graffiti związany od 1995 r., zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie. Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie. Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu – corocznego święta techniki szablonu. Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem. 

9 października (czwartek) godz. 17 - "Sztuka w życiu codziennym: Jak przestrzeń kształtuje naszą codzienność?"  

Spotkanie z Elżbietą Jabłońską artystką wizualną podejmującą ironiczną grę z przypisywanymi jednostce rolami społecznymi, mechanizmami funkcjonowania instytucji sztuki, poddająca refleksji zaangażowanie społeczne w obszarze sztuki. W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i publicznością. Jej twórczość wpisywana jest często w obręb sztuki feministycznej czy postfeministycznej. Tworzy głównie instalacje, fotografie, performance oraz działania czasowo-przestrzenne. Traktuje dzieło sztuki jako obiekt relacyjny, którego sens i znaczenie może podlegać zmianom i negocjacji. Artystka pomaga dostrzec to, co zazwyczaj niewidoczne, skrywane, trudne do zaakceptowania w społeczeństwie. Profesora na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1996 r. pracuje w Katedrze Rysunku UMK w Toruniu, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku intermedialnego. 

10 – 11 października (piątek, sobota) godz. 11 - "Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak tworzyć wspólne dzieła?"

Warsztaty, podczas których uczestnicy nauczą się jak projektować prace, które mogą angażować społeczność i wpływać na przestrzeń miejską. Zajęcia obejmują zarówno teorię, część praktyczną, w której uczestnicy będą pracować nad wspólnym projektem artystycznym.

Warsztaty poprowadzi Dariusz Paczkowski, działacz społeczny, założyciel i współpracownik wielu organizacji pozarządowych, streetartowiec, animator życia kulturalnego, koordynator ogólnopolskich akcji na rzecz demokracji i praw człowieka, ekologii oraz praw zwierząt i przeciwko szczepieniom dzieci. Autor „Lenina z irokezem”, którym zainspirował się brytyjski artysta Banksy.

Warsztaty poprowadzi Wiktor Nanowski (fot. Materiały prasowe/Elektrownia)

„Sztuka  – Ciało – Umysł” to innowacyjna formuła warsztatowa, łącząca w sobie elementy pracy nad zdrowiem fizycznym, psychicznym oraz zainteresowanie sztuką współczesną.

Zajęcia integrują gimnastykę korekcyjną z nauką i praktyką poprawnego automasażu, tworząc holistyczne doświadczenie zdrowotne. Każde spotkanie odbywać się będzie w salach wystawowych, gdzie dzieła sztuki odegrają kluczową rolę.  Ich obecność będzie działać nie tylko terapeutycznie i relaksacyjnie podczas automasażu, ale także stanie się narzędziem emocjonalnego uśmierzenia bólu.

Warsztaty poprowadzi Wiktor Nanowski, właściciel Studia "Zdrowa Postawa”, w którym na co dzień pracuje nad poprawą zdrowia pacjentów w zakresie mobilności, urazów mięśniowych i dysfunkcji ciała.

Ilość miejsc jest ograniczona w celu zapewnia indywidualnego podejścia do każdego uczestnika 

Cena: 25 zł/zajęcia.  Informacje i zapisy: tel. 884 320 030.

Spotkanie jest organizowane w  ramach promocji zadania pn. "Zakup rzeźby autorstwa Agaty Agatowskiej do kolekcji Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu", na którego realizację został pozyskany grant z programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. "Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej 2024".

Gościem specjalnym będzie prof. Agata Agatowska, która podzieli się doświadczeniami w zakresie realizacji własnych prac w przestrzeni miejskiej Oświęcimia.

Wstęp 2 zł.

Wielu z nas codziennie spędza długie godziny przed ekranem komputera, smartfona czy telewizora. Podczas pracy w biurze czy odpoczynku w domu nasze kręgosłupy i ciała cały czas poddawane są obciążeniom. - Jeśli chcecie dowiedzieć się, jak zadbać o własne zdrowie i zmienić szkodliwe nawyki, zachęcamy do udziału w spotkaniu pt. „Sztuka wpływu na ból” - zapraszają organizatorzy.

Zajęcia o charakterze warsztatowym poprowadzi Viktor Kraievskyi, fizjoterapeuta, właściciel studia „Zdrowa Postawa”. Uczestnicy nie tylko dowiedzą się jak w praktyczny sposób zadbać o higienę swojej pracy i wypoczynku, ale dostaną także porcję wiedzy na temat anatomii ludzkiego ciała.

Na zajęcia obowiązują zapisy, tel. 884 320 030. Cena 80 zł od osoby.

Przekroczmy razem granice światów wizualnej estetyki, zanurzmy się w głębiny tematycznych historii, i odkryjmy, jak nauka, poprzez zaawansowane technologie i precyzyjne algorytmy, kształtuje nasze doświadczenia w tych wirtualnych królestwach hazardu. Przygotujcie się na podróż, gdzie każdy spin koła lub rozdanie kart to nie tylko szansa na wygraną, ale także niezapomniane doświadczenie artystyczno-naukowe. Czas zanurzyć się w fascynujący świat "Sztuki i nauki projektowania gier w kasynach online".

Sztuka w projekcie gier: wizualna estetyka, tematyka i kreacja świata

Pierwszym krokiem w stworzeniu gry kasynowej jest uchwycenie uwagi gracza poprzez estetykę. Grafika, kolorystyka i animacje odgrywają kluczową rolę w tworzeniu atrakcyjnego wizualnie środowiska. Sztuka projektowania gier w kasynach online nie ogranicza się jedynie do wyglądu slotów czy stołów do gry – to także tworzenie całych światów, które zapraszają graczy do wciągającej przygody.

Tematyka gier odgrywa istotną rolę w przyciąganiu różnorodnej publiczności. Od egzotycznych podróży po magiczne światy fantasy, każda gra posiada unikalny temat, który wpływa na odbiór i emocje graczy. W projektowaniu gier online istotna jest zdolność twórców do przenoszenia graczy w różne rzeczywistości, oferując im unikalne doświadczenia z każdą nową grą.

Wizualna estetyka stanowi serce każdej gry w kasynie online, kusząc graczy do wejścia w fascynujący świat hazardu. Projektanci gier starają się nie tylko przyciągnąć wzrok, ale także wywołać emocje poprzez starannie dobraną paletę barw, animacje i detale graficzne. Od realistycznych slotów po abstrakcyjne gry karciane, wizualna estetyka jest kluczowym elementem, który oddziela jedną grę od drugiej. Przejrzyście przez bogaty krajobraz internetowych platform rozrywkowych, odkrywamy fascynujący świat gier za darmo, w którym entuzjaści mogą cieszyć się pełnym spektrum doznań bez konieczności wydawania pieniędzy. 777 gry za darmo, dostępne zaledwie kilkoma kliknięciami, stanowią wirtualne królestwo, w którym przygoda i rozrywka są na wyciągnięcie ręki, zapewniając równocześnie dostępność dla każdego, kto pragnie wnieść dawkę adrenaliny i radości do swojego codziennego życia, bez obciążenia portfela.

Tematyka gry pełni zasadniczą rolę w kreowaniu unikalnego doświadczenia dla gracza. Od podróży w czasie po eksplorację egzotycznych miejsc – tematyka gier jest jak tęcza, oferując szeroką gamę możliwości. Każdy detal, od dźwięków po ikony na bębnach slotów, został starannie przemyślany, aby wzmocnić temat gry i zanurzyć gracza w konkretnym świecie.

Kreacja świata gry to proces, w którym artyści odnoszą sukces, tworząc wirtualne przestrzenie, które ożywają na ekranach graczy. Nie tylko chodzi o grafikę, ale także o atmosferę i styl, który transportuje graczy w fantastyczne miejsca. Wirtualne kasyna stają się arenami, gdzie realizm spotyka się z wyobraźnią, a każda gra jest jak podróż do innego wymiaru rozrywki.

Zrozumienie, że każdy szczegół ma znaczenie, to klucz do sukcesu w projektowaniu gier online. Odpowiednie połączenie wizualnej estetyki, tematyki i kreacji świata sprawia, że gry stają się nie tylko miejscem hazardu, ale także sztuką cyfrową, która cieszy oko i kształtuje niezapomniane doświadczenia graczy. W ten sposób, sztuka w projektowaniu gier online staje się mostem, łączącym światy rzeczywistości i wirtualności.

Zestawienie powyższych aspektów ilustruje, jak te trzy elementy sztuki projektowania gier współpracują, aby stworzyć niezapomniane doświadczenia hazardowe. Wizualna estetyka, tematyka i kreacja świata stanowią integralne elementy, które kształtują wirtualne światy gier online, tworząc zarazem dzieła sztuki cyfrowej.

Nauka w projekcie gier: technologia, algorytmy i user experience

Podczas gdy sztuka przyciąga uwagę, nauka jest motorem napędowym, który sprawia, że gry online stają się interaktywnymi, dynamicznymi i satysfakcjonującymi dla graczy. Technologia jest kluczowa, zarówno pod względem sprzętu, jak i oprogramowania. Wykorzystanie najnowszych technologii, takich jak sztuczna inteligencja czy rzeczywistość wirtualna, pozwala na tworzenie bardziej zaawansowanych i złożonych gier.

Algorytmy odpowiadające za funkcje gier, takie jak generowanie liczb losowych czy mechanizmy bonusowe, są nieodłączną częścią nauki w projektowaniu gier w kasynach online. Bezpieczeństwo i uczciwość gry są priorytetem, a naukowcy pracują nad zapewnieniem, że każdy gracz ma równą szansę na wygraną.

User experience (UX) to kluczowy obszar, w którym nauka i sztuka się łączą. Intuicyjny interfejs, płynna nawigacja i dostosowanie do różnych urządzeń mobilnych to elementy, które decydują o tym, czy gra stanie się ulubioną rozrywką graczy.

1. Technologia - Wykorzystanie najnowszych technologii, takich jak sztuczna inteligencja, rzeczywistość wirtualna, czy technologia mobilna, aby stworzyć zaawansowane i złożone gry online. Technologia odgrywa kluczową rolę w aspektach audio-wizualnych, interaktywności oraz dostosowywaniu gier do różnych platform.
2. Algorytmy - Algorytmy sterujące różnymi funkcjami gry, takie jak generowanie liczb losowych, mechanizmy bonusowe czy systemy gry. Precyzyjne algorytmy są nieodłączną częścią projektowania gier online, dbając o uczciwość i bezpieczeństwo rozgrywki.
3. User Experience (UX) - Skupienie się na doświadczeniu gracza, obejmujące intuicyjny interfejs, płynną nawigację, i dostosowanie do różnych urządzeń. Tworzenie gier, które są łatwe do zrozumienia, przyjemne w obsłudze, i dostosowane do preferencji użytkowników, co przekłada się na pozytywne doświadczenia użytkowników.
4. Optymalizacja Wydajności - Praca nad zoptymalizowaniem gier pod względem wydajności, by działały płynnie nawet na mniej zaawansowanych sprzętach. Optymalizacja gry jest kluczowa dla zapewnienia pozytywnego doświadczenia gracza i minimalizacji opóźnień.
5. Bezpieczeństwo i Prywatność - Implementacja środków bezpieczeństwa, takich jak szyfrowanie danych, aby chronić prywatność graczy. Bezpieczne i uczciwe środowisko gry jest priorytetem, co wymaga ciągłego monitorowania i aktualizacji zabezpieczeń.
6. Adaptacyjność do Trendów Rynkowych - Śledzenie i adaptacja do najnowszych trendów w branży, takich jak popularność konkretnych gatunków gier, nowości technologiczne czy preferencje graczy. Zapewnienie, że gry są zawsze zgodne z oczekiwaniami rynku.
7. Testowanie i Feedback od Użytkowników - Regularne testowanie gier przed ich wydaniem oraz zbieranie feedbacku od użytkowników. Iteracyjne ulepszanie na podstawie opinii graczy jest kluczowe dla tworzenia gier, które spełniają oczekiwania i dostarczają satysfakcjonujące doświadczenia.

Podsumowanie: harmonia sztuki i nauki w projekcie gier online

Podsumowując naszą głęboką podróż za kulisami projektowania gier w kasynach online, wkraczamy teraz w świat, gdzie pasja do hazardu spotyka się z doskonałością sztuki cyfrowej i zaawansowaną nauką. Wizualna estetyka, tematyka i kreacja świata, jak również technologia, algorytmy i doświadczenie użytkownika – to elementy, które składają się na fascynujące kompozycje, które odżywają na ekranach naszych urządzeń.

Wirtualne światy kasyn stają się areną, gdzie kreatywność artystów spotyka się z precyzją naukowców, tworząc nie tylko miejsce hazardu, ale prawdziwą odskocznię od rzeczywistości. To tutaj, każde odbicie światła na bębnach slotów, każdy dźwięk karty uderzającej o stół, stają się elementami układanki, która fascynuje i angażuje.

Nauka, jako motorek napędowy, dba nie tylko o bezpieczeństwo i uczciwość gry, ale także o to, by każdy aspekt był zoptymalizowany dla najwyższego standardu. To właśnie technologia w połączeniu z precyzyjnymi algorytmami kieruje rytmem każdej rozgrywki, podczas gdy doświadczenie użytkownika staje się priorytetem, zapewniając płynną i intuicyjną interakcję.

W dzisiejszym świecie hazardu online, gdzie granice między rzeczywistością a wirtualnością zacierają się, każda gra to unikalne dzieło sztuki cyfrowej. Warto zanurzyć się w ten fascynujący świat, gdzie emocje, estetyka i nauka splatają się w harmonijną symfonię hazardu. Do zobaczenia na kolejnym spinie koła fortuny!

Artykuł sponsorowany

Artykuł został napisany przez eksperta ds. hazardu Milana Rabszskiego

Ewa Juszkiewicz, "Pływaczki"

Kolebką sportu jest starożytna Grecja. Stąd też wywodzi się ideał zjednoczenia piękna ducha i ciała znany jako kalokagathia (kalos – piękny, agathos – dobry, cnotliwy). Wtedy to nastąpił związek między sztuką a sportem. Była to koncepcja opisująca całość, której podstawą jest jedność zalet fizycznych i szlachetnego ducha. Dzisiaj uważamy, że sport jest kluczowy dla rozwoju człowieka, ponieważ daje przestrzeń do odpowiedzi na istotne pytania dotyczące życia i funkcjonowania człowieka. Relacji i komunikacji. Prowadzi do rozwoju poprzez dążenie do harmonii poszczególnych składowych osobowości. Sztuka i sport były wówczas postrzegane jako dwie integralne części całości.

Połączyć sztukę ze sportem

Pierre de Coubertin określany mianem ojca nowożytnego ruchu olimpijskiego uważał, że należy połączyć sztukę ze sportem, aby przywrócić starożytne ideały w czasach nowożytnych. W latach 1912­–1948  na każdej olimpiadzie przyznawano złote, srebrne i brązowe medale artystom, którzy rywalizowali w pięciu kategoriach: malarstwo, rzeźba, architektura, literatura i muzyka. Reguły olimpijskie wymagały, aby dzieła sztuki biorące udział w olimpiadzie nawiązywały do ideałów olimpijskich. Przyznano łącznie 151 medali za oryginalne dzieła sztuki inspirowane występami sportowymi. 

Sport w ciągu ostatnich stu lat mocno wpłynął na współczesną kulturę popularną i często odzwierciedlał zmieniające się postawy i standardy społeczne. Obserwujemy również postępy w technikach i osiąganych rekordach, które odzwierciedlają zaangażowanie sportowców, sportsmenek, aby być najlepszymi. Wyidealizowane wizerunki sportowców są częścią naszego codziennego życia, często z powodu pragnienia naśladowania naszych bohaterów i bohaterek.

Przekute na język sztuki

Wystawa „Sport Games” ma na celu pokazanie mnogości zjawisk we współczesnym sporcie, które są zauważalne przez artystów i przekute na język sztuki. Koncept prezentacji zostawia pełną dowolność twórcom na własną interpretację tych zjawisk. Szczególnie pożądane i ciekawe dla odbiorcy jest inne spojrzenie na temat sportu. Uwypuklenie zjawisk powszechnie przemilczanych, niezauważanych, ignorowanych i tylko marginalnie trafiających do społecznego dyskursu. Sport pokazany jako pewnego rodzaju gra, która zawładnęła społeczną świadomością. Stała się rodzajem religii czy sensem życia. Jest częścią programowania społecznego już od najmłodszych lat, a sportowcy kreowani jako superbohaterowie.

Czy w sporcie jeszcze jest miejsce dla zasad kalokagathia, czy są już tylko inne priorytety? Wystawa w  Elektrowni będzie fascynującym pokazem intelektualnych dokonań wyjątkowych artystów w temacie, zdawałoby się, niełatwym. Będziemy świadkami ponownego, symbolicznego połączenia sportu ze sztuką, czyli powrotu do źródła naszej europejskiej kultury.

Zdjęcia: Materiały prasowe/MCSW Elektrownia Radom

fot. Materiały prasowe/Elektrownia

Zaprezentują się artyści:Jakub Bąkowski, Marcin Berdyszak, Bogna Burska, Andrzej Dłużniewski, Monika Drożyńska, Stanisław Dróżdż, Jan Dziaczkowski, Maurycy Gomulicki, Kijewski/Kocur, Edward Krasiński, Leszek Lewandowski, Robert Maciejuk, Anna Molska, Katarzyna Przezwańska, Ryszard Winiarski, Julita Wójcik

Kuratorka wystawy Ewa Solarz pisze: "Czy sztuka współczesna może zachwycić dziecko? Czy sztuką i w sztukę można się bawić? Chociaż sztuka współczesna może wydawać się onieśmielająca i za trudna, by pokazywać ją najmłodszym, jesteśmy pewni, że właśnie ci odbiorcy przyjmą ją bez zahamowań – przecież „Każde dziecko jest artystą. Jedyny problem to pozostać artystą, kiedy się już dorośnie” jak twierdził Pablo Picasso.

„Wszystko widzę jako sztukę” to słowa Julity Wójcik, autorki słynnej „Tęczy” z placu Zbawiciela w Warszawie. Na wystawie próbujemy pokazać właśnie tę powszechność sztuki i jej różnorodność. Dzieci przekonają się, że mogą robić w galerii rozmaite rzeczy: obierać ziemniaki jak Julita Wójcik, wyszywać makatki jak Monika Drożyńska, śledzić wielkiego pająka jak Bogna Burska, rzucać kostkami do gry jak Ryszard Winiarski, wkraść się do telewizora jak Kuba Bąkowski, bawić się piaskiem jak Andrzej Dłużniewski, pisać wiersze do oglądania jak Stanisław Dróżdż.

Dzieła z kanonu polskiej sztuki współczesnej – choć nie zostały stworzone z myślą o dziecięcym odbiorcy – zostały dobrane tak, aby działały na wyobraźnię i odwoływały się do przeżyć znanych każdemu dziecku. Ich forma czy też historie ich powstania powinny zainteresować zwiedzających w każdym wieku. Wystawie towarzyszy specjalnie przygotowany zeszyt z zadaniami i książka w przystępny sposób opowiadająca o twórczości prezentowanych artystów. Mamy nadzieję, że taki sposób przedstawienia oswoi dzieci ze sztuką współczesną i pozwoli zapamiętać najważniejsze zjawiska w sztuce polskiej.
Traktujemy najmłodszych widzów poważnie – nie tłumaczymy, nie podpowiadamy, nie narzucamy, jak dzieła sztuki należy rozumieć, za to zachęcamy do myślenia i wyrażania własnych opinii. Opisy prac opowiadają o pomysłach artysty, nie tłumacząc, co miał na myśli ani jak należy interpretować jego dzieła.

Uwzględniając potrzeby młodych widzów, którzy najpełniej poznają świat nie tylko przez obserwację, ale też poprzez działanie, uzupełniliśmy wystawę o strefę freestylowo-twórczą – artystyczny plac zabaw z zadaniami nawiązującymi do prezentowanych dzieł".

fot. Teatr Powszechny Radom

Sztuka opowiada o przyjaźni dwóch niezwykłych postaci początku XX wieku: Harry’ego Houdiniego, magika i mistrza ucieczek oraz Arthura Conan Doyle’a, autora książek o Sherlocku Holmesie. Spektakl przypomina ich spotkanie, do którego naprawdę doszło w Nowym Jorku w 1923 roku.  

Conan Doyle pomimo swej racjonalnej, analitycznej natury był szczerze zafascynowany spirytyzmem, w czym wtórowała mu jego druga żona, Jean. Houdini zaś zaczął się parać demaskacją seansów spirytystycznych. Tak rozgorzał spór, który w pewnym momencie się upublicznił, co spowodowało, że panowie niegdyś darzący się podziwem i przyjaźnią, zaczęli się mocno nienawidzić. Conan Doyle twierdził, że Houdini sam jest silnym medium i jego rzekome demaskacje mają na celu usunięcie konkurencji. Houdini natomiast słusznie podejrzewał, że za spirytystycznym szaleństwem Conan Doyla kryje się jego ogromne cierpienie po śmierci syna.

- To nowy tekst Mateusza Pakuły, z którym już wcześniej pracowałem przy wielu adaptacjach, m.in. prozy Doroty Masłowskiej. To jest opowieść o Houdinim i Conan Doyl'u, o ich przyjaźni i takim momencie, kiedy ta przyjaźń się rozpadła z powodu różnych spojrzeń na spirytyzm - wyjaśnia reżyser spektaklu Paweł Świątek.

Spektakl jest intrygującym punktem startu do rozważań nad duchowymi potrzebami ludzkimi, nad wiarą w duchy i tak zwane życie po życiu. Nad niezgodą na ludzką śmiertelność, poszukiwanie sensu w bezsensie wszechświata.

Prapremiera w piątek, 21 stycznia o godz. 19. Kolejne spektakle: 22, 23 stycznia godz. 19.

kat, bdb

Nowy pomysł na zajęcia „Artystyczny alfabet" z panem od plastyki to podróż przez świat sztuki i kultury. - Podczas kolejnych spotkań będziemy poznawać światowej sławy artystów i postaramy się wspólnie stworzyć dzieła inspirowane ich twórczością - zapowiada Patryk Wikaliński z Amfiteatru. 

Zaletą programu „Artystyczny Alfabet" jest możliwość pracy z różnymi materiałami, przez co każde kolejne spotkanie będzie nową przygodą. To idealna propozycja dla dzieci, które wymagają dużego zróżnicowania aktywności. Ze spotkania uczestnicy wyniosą wiedzę na temat twórców, ale również wyjątkowe dzieła, które mogą trafić na półkę w domu, lub stać się wyjątkowym prezentem dla kogoś ważnego.

Wspólne przeżywanie i kreowanie nowych dzieł sztuki jest okazją do spędzenia wolnego czasu w atmosferze wspierającej rozwój kreatywności zarówno dziecka jak i rodzica/opiekuna.

Abakany zawdzięczamy Magdalenie Abakanowicz – artystce urodzonej w 1930 roku w Falentach pod Warszawą. Abakanowicz studiowała w latach 1950-1954 w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

"Abakan", nazwany tak od jej nazwiska, to rodzaj tkaniny artystycznej będącej monumentalną kompozycją przestrzenną zbliżoną do rzeźby. Tkanina w dziełach artystki posiada urozmaiconą fakturę. Abakanowicz wprowadziła relief, ażur, elementy przestrzenne, a jako tworzywo sizal. Tkaniny te określane są czasem mianem „tkanych rzeźb". Cykl takich kompozycji, tworzonych z różnych rodzajów włókien (m.in. sizalu, końskiego włosia, sznurów rozmaitej grubości) i wysoce ekspresyjnych w charakterze, przyniósł Abakanowicz w roku 1965 główną nagrodę na biennale w São Paulo.

fot. Anna Wróblewska/UM Radom

- Będziemy chcieli podtrzymać zasadę, która obowiązywała w tej galerii przez poprzednie 16 lat jej działalności i pozwalała prezentować tu prace twórców związanych ze szkolnictwem artystycznym. Dziękuję prezydentowi Radomia i rektorowi uczelni za to, że przyczynili się do powrotu akademickiej galerii do tego budynku - podkreśla dziekan Wydziału Sztuki UTH prof. Andrzej Markiewicz.

Przypomnijmy: zabytkowa rogatka to budynek należący do miasta, który w ostatnim czasie został gruntownie wyremontowany. - Było kilka różnych pomysłów na wykorzystanie tego budynku. Cieszę się, że ostatecznie znów będą tu prezentowane prace artystów. Dzisiaj w Radomiu każde miejsce, w którym można udostępniać sztukę, jest na wagę złota. Mam też nadzieję, że tak jak ustalaliśmy z władzami uczelni, będzie to miejsce dostępne na co dzień i będzie dobrze służyło wszystkim, którzy są zainteresowani sztuką - mówi wiceprezydent Mateusz Tyczyński.  - Mamy nadzieję, że ta bardzo dobra obecnie współpraca z uczelnią będzie się rozwijała w wielu innych dziedzinach, m.in. edukacji czy współpracy z biznesem - dodaje wiceprezydent Katarzyna Kalinowska.

Źródło: UM Radom