Modny i praktyczny ogród - najważniejszy jest projekt

Jak stworzyć elegancki ogród, którego nie będzie chciało się opuszczać? Zacznijmy od początku. Najważniejszy jest tutaj odpowiedni projekt. Dlatego dysponując działką budowlaną, na starcie przeanalizuj jej plan.

Zaplanuj ogród w odniesieniu do położenia domu, biorąc pod uwagę przede wszystkim takiego powierzchnie i obiekty jak garaż, podjazd i potencjalny parking dla gości czy przestrzeń przeznaczona na śmietniki. Wówczas można przejść do projektowania samego ogrodu i jego części wypoczynkowej.

Chodzi tu między innymi o wyznaczenie miejsca na taras i takie elementy architektury ogrodowej jak altany, pergole czy pawilony tarasowe. Od tego, gdzie mają się one znajdować, zależy umiejscowienie ścieżek i chodników oraz trawników. Wyznacz też przestrzeń na kwiaty, drzewka i krzewy ozdobne czy grządki warzywne. Tak zaprojektowany ogród będzie miejscem zarówno estetycznym, jak i funkcjonalnym.

Na co zwracać uwagę przy eleganckich meblach ogrodowych?

Mając precyzyjnie określony plan ogrodu, możesz przystąpić do zakupu mebli ogrodowych, będących swoistą wisienką na torcie. Na co zwracać uwagę przy eleganckich meblach ogrodowych? Przede wszystkim pamiętaj, że powinny to być specjalne modele przeznaczone do użytku na zewnątrz – czyli odporne na działanie wysokich i niskich temperatur, wody czy promieniowania UV. Najbezpieczniejszym rozwiązaniem będzie kupno mebli w specjalnym sklepie, którego oferta skupia się właśnie na produktach do ogrodu – np. Cloveris.

Jednak to nie wszystko. Kluczem do stworzenia modnego ogrodu jest wybranie takich mebli, które będą się odpowiednio komponowały z otoczeniem. Mówimy tu zarówno o dopasowaniu mebli do znajdującej się w ogrodzie roślinności, jak i do elementów architektury ogrodowej charakterystycznych dla przestrzeni wypoczynkowych: altan czy pergoli.

Meble ogrodowe mogą być wykonane z różnych materiałów. Najczęściej produkuje się je z metalu lub odpowiedniego gatunku drewna, takiego jak teak. Trzeba jednak pamiętać o tym, że takie zestawy mebli ogrodowych mogą kosztować od kilkunastu do nawet kilkudziesięciu tysięcy złotych.

Fotel rattanowy – uniwersalny wybór na ogród

Uniwersalnym rozwiązaniem mogą być meble rattanowe, które w porównaniu do drewnianych cechują się atrakcyjną ceną. Co prawda rattan ma niską odporność na warunki atmosferyczne, ale jest materiałem na tyle uniwersalnym, że inwestorzy i tak często na niego stawiają. Fotel rattanowy jest stosunkowo lekki i na tyle elegancki, że znakomicie sprawdzi się nie tylko w ogrodzie, ale też na tarasie, a nawet w domu.

Dominika Olszowy "Grzyb miłości" (fot. Materiały prasowe Elektrownia/Radom)

Wystawa łączy w nieoczywistą całość prace trojga artystów o oryginalnym i nieortodoksyjnym stosunku do sztuki rzeźbiarskiej. Dla Olafa Brzeskiego (ur. 1975) punktem wyjścia jest rysunek i wpleciona weń historia –  przeżyta, wyśniona lub myląca jedno z drugim. Michał Budny (ur. 1976) jest mistrzem poetyckiego minimalizmu, a energia jego prac wynika z oszczędności gestu i siły użytego materiału. Z kolei Dominika Olszowy (ur. 1988) łączy teatralną wyobraźnię z lirycznym upodobaniem do ubogich materii i obiektów dnia codziennego.

Trzy prezentowane na wystawie obiekty spotykają się nieprzypadkowo. Każdy z nich na swój własny sposób opowiada o metaforycznej podróży, ale też – z czysto rzeźbiarskiego punktu widzenia – każdy ma wpisany w swoją formę ruch, zaś zmierzonym kontekstem ich prezentacji jest otwarta przestrzeń. Po raz pierwszy rzeźby te były prezentowane wspólnie latem 2022 roku w ramach Ogrodu Rzeźby Raster w Warszawie.

Olaf Brzeski "Wędrowiec"

Monumentalna, uformowana ze stalowych rur i prętów figura wędrowca to opowieść o wielkiej podróży, o marzeniu i o zagadce przyszłości. Postać stworzona przez Brzeskiego nawiązuje kształtem do futurystycznej rzeźby Umberto Boccioniego Jedyna forma ciągłości w przestrzeni (1913), która przedstawia pędzącą ludzką sylwetkę w dynamicznym rozkroku. Brzeski swoją bryłę rysuje linią, wykorzystując przy tym zasadę perspektywy jako metaforę przeskalowania wizji i oddalenia. Futurystyczne ciało przeistacza się tu w trójwymiarowy szkic dryfujący na tle nieba jak rozwiany kłębek myśli lub ulotne marzenie. Rzeźba dedykowana jest pamięci zmarłego wuja artysty. Krok, który wykonuje wędrowiec, to zarazem początek kosmicznej podróży, której dalszego biegu nikt z nas jeszcze nie zna.

Wędrowiec jest również bohaterem autorskiego filmu Olafa Brzeskiego "Punkt zbiegu".

Michał Budny "Latający dywan"

Minimalistyczne obiekty Michała Budnego łączą w sobie idealistyczną prostotę rysunku i esencjonalną materialność. Latający dywan jest geometrycznym echem kształtu dywanu z aluzyjnie zaznaczonym ruchem. Twardo wyrysowane granice wyznaczają swego rodzaju terytorium, bezpieczne pole. Zarazem to znak uruchamiający w wyobraźni wrażenie swobodnego przemieszczania się w przestrzeni, wyjścia poza własny azyl –  jak otwarte okno z rozciętymi kratami. Powściągliwa forma obiektu zawiera w sobie silny, emocjonalny potencjał. Jak często w wypadku rzeźb Budnego, jest ona metaforycznym, platońskim wehikułem, w najprostszy możliwy sposób zawierającym w sobie złożoność myśli i stanu ducha. 

Dominika Olszowy "Grzyb miłości"

Grzyb miłości to pomnik urwanej, letniej miłości. Zgaszony, zalany cementem parasol ogrodowy został zamieniony w oryginalną, połyskującą drobinami sztucznego śniegu rzeźbę. Olszowy w swoich pracach często wykorzystuje zwykłe przedmioty i sprzęty domowe. Odrealnia je osnuwając na nich kolejne warstwy materiału i opowieści. Zgrzebność flirtuje tu z niedrogim sentymentalizmem –  artystka eksploruje swoje ulubione rewiry: wilgotne, melancholijne, błotniste i grząskie. Cementując to, co z pozoru błahe i ulotne, wystawia monument szarej codzienności i pokrywa go –  jak filtrem w aplikacji mobilnej –  cienką warstwą zalotnych westchnień. Grzyb miłości jest, wedle słów autorki, „smutny i magiczny zarazem”.

fot. Zamek w Iłży/Facebook

Gmina zgodziła się na udostępnienie zamku zwiedzającym, bo zainteresowanie zabytkowym obiektem i oczekiwania na udostępnienie były bardzo duże.

"Podjęta - choć niełatwa - decyzja włodarzy miasta, stanowi m.in. odzew na oczekiwania społeczne, odsłaniając w pewnym sensie kulisy prac konserwatorsko-budowlanych, jak i sam postęp prac, a zarazem stopniowo ujawniając wyłaniające się w nowej odsłonie wspaniałości zamku w Iłży. Na zniecierpliwionych i głodnych wrażeń turystów czeka już punkt informacji turystycznej, uporządkowany zamek dolny, no i zamek górny, choć jeszcze na etapie nieukończonych w pełni prac związanych z wieloletnim programem konserwacji i odbudowy zabytku. Poza tym zwiedzających chyba zaskoczą liczne atrakcje, których do tej pory na zamku nie było. Przede wszystkim wartym uwagi są odtworzone niektóre przestrzenie zamkowe, tarasy widokowe odsłaniające wspaniałą panoramę miasta, głęęęęęęęęęęęęęęęęęęboka na ponad 25 metrów studnia – do której na szczęście nie można wpaść.

Oprócz tego na turystów czeka wielowątkowa wystawa – choć skromna jeszcze – to stanowiąca zapowiedź, jak i zalążek większej ekspozycji" - czytamy na stronie "Zamek w Iłży" na Facebooku.

bdb

fot. archiwum artystki

„Granica” jest instalacją artystyczną, za pomocą której polska rzeźbiarka Mariola Wawrzusiak-Borcz nawiązuje do aktualnej sytuacji na granicy polsko-białoruskiej. Ekspozycja skłania do refleksji nad pytaniem: gdzie leży granica państwa, cywilizacji i człowieczeństwa? – na które nie ma prostej odpowiedzi.

„Od początku mojej twórczości rzeźbię w metalu. Kiedy pracuje się długo z jakimś materiałem, można poznać jego specyfikę i właściwości. Każdy materiał niejako broni się przed kształtowaniem, metal szczególnie mocno – aby się nim sprawnie posługiwać, potrzeba wielu prób pokonania jego oporu. Fascynuje mnie to, że jest materiałem pełnym sprzeczności. Zimny w swym charakterze, daje się kształtować dopiero rozgrzany do czerwoności. Twardy, pod wpływem temperatury staje się miękki i plastyczny, długo oddając nagromadzone ciepło. Wydaje się niezniszczalny w swym chłodnym stalowym blasku, a jednak pod wpływem delikatnej wilgotnej mgły szybko koroduje” – napisała Mariola Wawrzusiak-Borcz w „Dokumentacji pracy habilitacyjnej”.

Mariola Wawrzusiak-Borcz urodziła się w Rzeszowie w 1971 roku. Studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1992–1997. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni prof. Józefa Sękowskiego. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym w ASP w Krakowie na Wydziale Rzeźby, gdzie prowadzi pracownię rysunku dla studentów od II do V roku. Uzyskała wiele prestiżowych stypendiów, brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych rzeźby w Polsce oraz za granicą. Jej materiałem jest żelazo, tworzy z niego monumentalne kompozycje figur ludzkich i zwierzęcych, podkreślając podobieństwa tych dwóch światów w sferze emocjonalnej i egzystencjalnej.

Prezentacja jest częścią programu 14. Zimowego Przeglądu Filmowego „Koksownik”.

Poszukiwanie inspiracji

Przede wszystkim, należy określić, jakie zadanie ma spełniać taras w konkretnym przypadku. Inne potrzeby będzie prezentowała rodzina z trójką dzieci, a inne para przyjaciół z psem. Istotnym jest, aby uwzględnić, co dana przestrzeń może sobą zaprezentować - w każdym domu sytuacja wygląda inaczej. Raz taras jest małym zakątkiem z południowej strony, innym razem jest to duża powierzchnia od zachodu. Trzeba również uwzględnić ruch wokół i obecność zwierząt.

Prosto do celu

Idąc tropem katalogów i ofert sklepowych, poniżej oferujemy kilka pomysłów na to, jak odczarować taras i cieszyć się nim w pełni:

1. Pozbyć się niepotrzebnych sprzętów, żaden design nie uratuje przed bałaganem.
2. Urządzenie przestrzeni na zewnątrz w dużej mierze zależy od nasłonecznienia. Jeśli światła jest dużo, warto pomyśleć o roślinach i stworzeniu sobie małej dżungli albo ogródka z warzywami. Dostępne są piękne donice z naturalnych materiałów - doskonale uzupełnią modny wystrój.
3. Praktyka ponad wszystko. Aby taras długo służył w dobrej urodzie, jego wykończenie powinno być dostosowane do warunków atmosferycznych. Odpowiednio zaimpregnowane drewno i naturalny kamień doskonale spełnią swoje zadanie w dobrym smaku.
4. Skoro o warunkach mowa... Jeśli mieszkamy w kraju o wyjątkowo kapryśnej pogodzie, dobrze jest rozważyć stałe zadaszenie lub nawet zabudowanie części przestrzeni. Oranżerie są stylowym i modnym dodatkiem do wystroju domu, a nie każdy może sobie na nie pozwolić.
5. Zdarza się, że taras wymaga jedynie odświeżenia, aby zachwycać.
6. Osoby zainteresowane pozostaniem na zewnątrz podczas zimowych miesięcy na pewno zechcą zainwestować w nagrzewnicę elektryczną - stylowy dodatek, który pozwoli komfortowo cieszyć się zimą nie tylko przez okno.
7. Wieczory na pewno uprzyjemni odpowiednie oświetlenie. Nastrojowe lampki rozwieszone wokół całego tarasu sprawią, że będzie wyglądał jak z bajki.
8. Aby wygodnie spędzać czas, potrzebny jest dobry wypoczynek. To już nie musi być plastikowe krzesło - popularnością na tarasach i balkonach obecnie cieszą się stylowe sofy na wysokich nogach. Warto dobrać od razu poduszki i koce!
9. Przyda się również miejsce na filiżankę kawy, książkę lub laptopa. Stolik lub regał będą niezbędne, jeśli na tarasie przesiadujemy dłużej. Obecny powrót do naturalności sugeruje wybór drewnianych modeli, najlepiej w połączeniu ze szkłem lub metaloplastyka.
10. Warto potraktować przestrzeń na zewnątrz tak samo jak... wewnątrz. Plakaty, obrazy, stylowe rzeźby - to wszystko doda szyku i sprawi, że czas spędzony na tarasie będzie czystą przyjemnością.

Osoby, które nie mają konkretnej wizji, lecz chciałyby zmienić urządzenie swojego zakątka, powinny przeglądać katalogi sklepów meblowych i budowlano ogrodniczych. Gazetka promocyjna JYSK to kopalnia pomysłów na designerskie dodatki. Jednocześnie będzie to doskonała okazja do rozeznania w cenach i obecnie panujących trendach.

Fot. Materiały prasowe/Elektrownia

Zainteresowani powinni dzwonić pod numer 505 38 28 24 (w godz.8 – 16). Cena 10 zł za rodzinę (maksymalnie trzy osoby). Czas trwania 1,5 godziny.

"Użyjemy kolorów i ruchu do stworzenia abstrakcyjnych kompozycji, będziemy testować rozmaite sposoby rysowania: w biegu, nisko, wysoko, kręcąc się wokół siebie nawzajem. Sprawdzimy jak szybkie potrafią być farby. Odkryjemy co nam przypomina obrys stopy, a co ramienia i jak je połączyć w nieoczywisty rodzinny portret. Warsztaty będą okazją do wspólnej zabawy małych i dużych, będziemy ruszać się i rysować w wygodnych ubraniach, które mogą się pobrudzić w trakcie zabawy od pasteli, farb, mazaków" - zapowiadają organizatorzy.

Uczestnicy powinni założyć wygodne ubrania, które mogą pobrudzić się w trakcie warsztatów.

Joga na tarasie

Zajęcia z jogi odbędą się w środę, 13 lipca o godz.18. Uczestnicy poznają najważniejsze asany oraz nauczą się prawidłowego oddechu tak, aby w łatwy sposób zrelaksować nie tylko ciało, ale i umysł. Fizycznej i emocjonalnej równowagi będą szukać z Katarzyną Buchacz, certyfikowaną nauczycielką jogi Iyengara w stopniu Introductory II i właścicielką studia Pani Joga w Radomiu.

Zajęcia są otwarte dla wszystkich, niezależnie od stopnia zaawansowania, i trwają 1,5 godziny. Należy zabrać ze sobą matę do jogi i strój pozwalający na swobodne poruszanie. Jogę praktykuje się boso.

Bilety w cenie 8 zł można kupić wyłącznie w dniu zajęć, w kasie Elektrowni od godz. 14. W razie złej pogody zajęcia zostaną przeniesione do budynku.

Kolejne zajęcia zaplanowano: 11 i 25 sierpnia, godz. 18.

Tomasz Makowiecki (fot. archiwum artysty)

Kameralna, intymna atmosfera, śmiałe brzmieniowe eksperymenty i elektroniczne dźwięki, które idealnie wpasowują się w nocne klimaty – tego możecie spodziewać się po koncercie Tomasza Makowieckiego. Choć muzyk ten obecny jest na polskiej scenie od 2001 roku, w jego twórczości trudno doszukiwać się stagnacji. Jego muzyka to eklektyczna mieszanka, mieszcząca się pomiędzy podziemiem a mainstreamem. Tomasz Makowiecki na koncie ma pięć studyjnych albumów i udział w kilkudziesięciu wydarzeniach i projektach muzycznych. Był wielokrotnie nominowany do nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk oraz Paszportu Polityki. Jesienią 2021 roku przewidziana jest premiera najnowszej płyty artysty. Na koncercie prezentowany będzie przekrojowy materiał z całości twórczości.

Bilety na koncerty w cenie 15 zł w przedsprzedaży oraz 20 zł w dniu koncertów.

Filmy wyświetlane są na tarasie (fot. MCSW Elektrownia)

Dani (Florence Pugh) i Christian (Jack Reynor) to młodzi Amerykanie, którym nie układa się w związku i rozważają rozstanie. Niespodziewana rodzinna tragedia zbliża ich jednak do siebie, a pogrążona w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana i jego przyjaciół, aby wziąć udział w wakacyjnej wyprawie na północ Skandynawii. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90 lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim przesileniem.

„Midsommar. W biały dzień” to nowy film Ariego Astera, wizjonera współczesnego kina i jednego z najciekawszych młodych twórców. Reżyser światowego przeboju „Dziedzictwo. Hereditary” stworzył mroczną baśń, rozgrywającą się w biały dzień.

W rolach głównych gwiazdy młodego pokolenia: Florence Pugh („Lady M.”, „Pasażer”), Will Poulter („Czarne lustro: Bandersnatch”, „Więzień labiryntu”) oraz Jack Reynor („Transformers: Wiek zagłady”, „Makbet”).

Projekcje odbywają się we wtorki na tarasie Elektrowni. Godzina rozpoczęcia seansów jest umowna (projekcja zaczyna się, gdy jest ciemno). Bilety w cenie 8 zł będą w sprzedaży tylko w dniu projekcji, od godz. 14. W razie deszczu projekcja nie odbędzie się, ale bilety nie podlegają zwrotowi!

Ilość miejsc ograniczona ze względu na przepisy dotyczące pandemii.

Wszystkie filmy dozwolone od 15 lat.

Tytuł rzeźby „Tańcz” swoją formą nawiązuje do magicznego zaklęcia. Taniec to najbardziej bezpośrednia forma ekspresji, dlatego wydaje się bliski idei wolności. Pracując nad tancerką artystka starała się wyrzeźbić postać pełną swobody w taki sposób, w jaki narysowałoby ją dziecko.

Podstawą rzeźby jest mechanizm, nawiązujący do pozytywki, który obraca rzeźbę wokół własnej osi w zwolnionym tempie, przez co ruch tancerki nie jest zauważalny w pierwszej chwili. Rzeźba obraca się w swoim własnym rytmie. Monumentalna wysokość rzeźby była podyktowana tym, że pierwotnie miała ona tańczyć na dachu jednej z praskich ruin. Inspiracją dla projektu była stara zabudowa warszawskiej Pragi, gdzie przez 6 lat artystka wynajmowała pracownię. W 2016 roku praca była prezentowana w Galerii Kaplica w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Maria Koras – ur. w 1987 r. w Monachium. W latach 2006–2012 studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Profesora Piotra Gawrona. W roku 2012 otrzymała z wyróżnieniem dyplom magistra sztuki. Jej praca dyplomowa została pokazana na wystawie „Comeing Out Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2012”. W latach 2009–2010 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w ramach programu stypendialnego Erasmus, gdzie przygotowywała wystawy indywidualne i uczestniczyła w wystawach zbiorowych. W 2011 roku brała udział w performansie Pawła Althamera podczas Międzynarodowych Targów Sztuki Viennafair w Wiedniu. W 2014 roku otrzymała stypendium przyznane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Sztuki Medalu FIDEM, Sofia. W 2016 prezentowała swoje prace na wystawie indywidualnej w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Tworzy w zakresie rzeźby, medalierstwa oraz lalkarstwa.

Fot. archiwum artystki

Nene Heroine (fot. archiwum artystów)