"Don Juan" w reż. Leszka Wosiewicza (fot. Materiały prasowe)

To oryginalna interpretacja sztuki Moliera. Rozgrywa się we współczesnej scenerii. Scenografia i kostiumy są ponadczasowe, nie wiążą sztuki z żadną epoką, sprawiając wrażenie, że dramat ten mógłby rozegrać się zawsze i wszędzie. Tytułowy Don Juan i jego wierny sługa Sganarel, również jawią się jako postaci współczesne, ludzie nieco cyniczni, prowokujący, zbuntowani przeciw losowi. Postać Don Juana pozostaje do końca zagadką – także dla samego siebie.

W spektaklu zobaczymy m.in.: Andrzeja Seweryna jako Don Juana, Zbigniewa Zamachowskiego jako Sganarela, Grażynę Szapołowską w roli Elwiry, Jana Nowickiego jako Komandora i Henryka Machalicę jako Don Luisa.

Do wspólnego oglądania zaprosi Jacek Wakar – krytyk teatralny, juror Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego, który poprowadzi rozmowę online z Andrzejem Sewerynem. 

Wstęp 5 zł.

W spektaklu gra wielu znakomitych aktorów (fot. Materiały prasowe/Teatr Powszechny Radom)

To kolejne spotkanie w ramach cyklu „Wielcy Mistrzowie Sceny na ekranie Teatru Powszechnego w Radomiu”.

Witold i Fuks, bohaterowie sztuki Witolda Gombrowicza próbują połączyć ślady (wróbel na drucie, strzałki na suficie, patyczek na nitce), by nadać sens otaczającej rzeczywistości. >"Kosmos" jest o samym stwarzaniu się tej historii, o stwarzaniu się rzeczywistości, jak ona niezdarnie, kulawo, rodzi się ze skojarzeń naszych... Kosmos wprowadza w sposób zwykły w świat niezwykły, niejako za kulisy świata< (Witold Gombrowicz).

Przedstawienie zostało zrealizowane w Teatrze Narodowym w 2005 roku i zdobyło wiele prestiżowych nagród.

Obsada: Oskar Hamerski (Witold), Marcin Hycnar (Fuks), Zbigniew Zapasiewicz (Leon), Anna Seniuk (Kulka), Małgorzata Kożuchowska (Lena), Mariusz Bonaszewski (Ludwik), Beata Fudalej (Katasia), Bartłomiej Bobrowski (Ksiądz), Kamilla Baar (Lulusia), Wojciech Solarz (Luluś), Robert Jarociński (Tolo), Marta Chodorowska (Jadeczka).

Do wspólnego oglądania zaprosi Jacek Wakar, krytyk teatralny, dziennikarz, juror Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego.

Bilety w cenie 5 zł.

W spektaklu zobaczymy m.in. Jana Peszka i Mikołaja Grabowskiego

To już drugie spotkanie z cyklu „Wielcy Mistrzowie Sceny na deskach Teatru Powszechnego w Radomiu”. Poprzez Atlantyk – o Polsce: ojczyźnie, obczyźnie, Polakach, swojakach daleko od kraju. Gombrowicz opisuje swoje przeżycia jak przystało na autora „Ferdydurke”. Śmiech, ironia, prowokacja intelektualna mają służyć burzeniu dogmatów. Ale w „Trans-Atlantyku” nie o odwieczny polski spór idzie. Właściwie nie tylko o ten spór. Bo i Polska, i obczyzna innemu, głębszemu celowi służą: ujawnieniu „międzyludzkiej formy”.

W przedstawieniu zobaczymy takich mistrzów sceny, jak Jan Peszek (Gonzalo), Mikołaj Grabowski (Gombrowicz), Ireneusz Kaskiewicz (Baron), Bogusław Sochnacki (Kosiubicki), Leon Charewicz (Józef), Roman Gancarczyk (Horacio), Janusz Śmiałek.

Wstęp 5 zł. Bilety - tel. 48 386 52 67, SMS -  604 56 64 06.

W ubiegłym roku "Pornografię" wystawił podczas Festiwalu Gombrowiczowskiego radomski Teatr Powszechny (fot. Materiały prasowe/ Teatr Powszechny Radom)

"W Pornografii nie tyle rozglądam się za tezami filozoficznymi, ile pragnę wydobyć artystyczne i psychologiczne możliwości tematu. Szukam pewnych „piękności” takiemu konfliktowi odpowiadających. Czy Pornografia jest metafizyczna? Metafizyka, to znaczy „pozafizyczność”,„pozacielesność”, a moją intencją było poprzez ciało dotrzeć do pewnych antynomii ducha”  - pisał Gombrowicz w "Dzienniku".

Pornografia jest jednym z najdziwniejszych, najbardziej tajemniczych dzieł Witolda Gombrowicza. Piętrowa, wieloznaczna, nieoczywista, prowokująca już samym tytułem – być może z tych powodów tak rzadko była inscenizowana w polskim teatrze. Odnajdujemy w niej jednak, szczególnie w dzisiejszej rzeczywistości, wiele niezwykle aktualnych wątków i problemów, które przestały być dla ludzi abstrakcją, a stały się codziennością.  

Bohaterowie powieści zmuszeni do życia w izolacji, w skrawkach rzeczywistości, na które mają wpływ, próbują poprzez gesty, rytuały, konwenanse budować sensy, nadawać znaczenie życiu, czy wreszcie łamiąc je przekraczać siebie, swoje granice w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie – czym to życie w  i s t o c i e  jest? Czy można znaleźć jego absolutny, nadrzędny sens? Czy jednak istnienie jest na tyle chwilowe i ulotne, że nie pozostaje nic ponad zabawę, grę, ciągły eksperyment, sprawdzanie co można, a czego nie można robić. Rzeczywistość jako nieustanne laboratorium, nawet za cenę ostatecznej, krwawej katastrofy.

Spektakl zawiera efekty stroboskopowe.

Spektakl bierze udział w VII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Teatr zaprasza w piątek, 29 października o godz.18, w sobotę, 30 października o godz.18, w niedzielę, 31 października o godz.18, we wtorek, 2 listopada i w środę, 3 listopada o godz.18.