wiolonczela – Mój Radom

Koncert w Resursie. Artystki z Pinky Loops grają na elektrycznych instrumentach i wykorzystują iluzję dźwiękową. Mamy dla Was bilety!

redakcja — Tue, 05 Nov 2024 07:48:26 +0000

Fot. Materiały prasowe/Arkadiusz Wojtasiewicz

Za sprawą tego muzycznego duetu przeniesiemy się do świata iluzji dźwiękowej i oczaruje nas magia loopera, który daje efekt wielowarstwowego brzmienia. Joanna Czerwińska i Marta Lutrzykowska grają na skrzypcach i wiolonczeli, wykorzystując efekty gitarowe i właśnie looper,

Zespół brawurowo łączy ze sobą klasykę z nowoczesnością. Wśród autorskich kompozycji z wydanych przez zespół płyt Polifonic z 2019 r. i Evolutions z 2021 r. usłyszymy także światowe przeboje muzyki rozrywkowej w całkiem nowych aranżacjach.

Artystki Pinky Loops są stypendystkami Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Bydgoszcz.

Bilety w cenie 40 zł do kupienia: https://www.kupbilecik.pl/imprezy/143302/Radom/Pinky+Loops/ lub na kupbilecik.pl

Dla naszych Czytelników mamy zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

„Muzyczne podróże” z Radomską Orkiestrą Kameralną. W roli głównej wiolonczela i marimba

redakcja — Wed, 18 May 2022 11:30:42 +0000

Róża Zimnicka zagra na marimbie (fot. Materiały prasowe/ROK)

W programie m.in.: C. Saint Saëns – Koncert a-moll nr 1 na wiolonczelę i orkiestrę, G. Faure – “Elegia” na wiolonczelę i smyczki, Ney Rosauro – Despadida (Farewell) z Koncertu na marimbę i orkiestrę no. 1 .

François Ragot to niezwykle uzdolniony francuski wiolonczelista. Ukończył z wyróżnieniem studia muzyczne w Conservatoire National w Perpignan na kierunku wiolonczela i muzyka kameralna. Następnie przez pięć lat studiował w Paryżu u Jeana Huchota z Opery Paryskiej i Philippe’a Müllera z Conservatoire Supérieur de Musique, zdobywając wiele nagród. Występował na pięciu kontynentach jako solista i dyrygent. Podczas koncertu będziemy mogli usłyszeć m.in. „Elegię” na wiolonczelę i smyczki Gabriela Faure (1845-1924). Jako kompozytor Faure miał ogromną inwencję melodyczną, wrażliwość harmoniczną, poczucie proporcji, nie ulegając żadnym wpływom, doprowadził swoją sztukę do klasycznej prostoty i klarowności.

Ważną częścią koncertu będzie występ Róży Zimnickiej, uczennicą radomskiej szkoły muzycznej, a także laureatką Nagrody Specjalnej na XII Szkolnym Konkursie na Wykonanie Utworu z Orkiestrą. Zaprezentuje swoją umiejętność gry na bardzo ciekawym instrumencie jakim jest marimba. Wraz z ROK wykona Despadida (Farewell) z Koncertu na marimbę i orkiestrę no. 1 Neya Rosauro. Ney Rosauro (ur. 1952 w Rio de Janeiro) to brazylijski perkusista i kompozytor. We wszystkich swoich utworach bardzo silnie zaznacza styl rodzimej muzyki brazylijskiej, szczególnie przez uwypuklenie i pierwszorzędną rolę instrumentów perkusyjnych. Utwór ten posiada żywiołowy charakter, a marimba prezentuje się w nim jako instrument melodyczny i prowadzący główne myśli muzyczne.

Dla naszych Czytelników mamy bilety. Szczegóły wkrótce.

Wszystkie kolory jesieni na koncercie Radomskiej Orkiestry Kameralnej

redakcja — Fri, 20 Oct 2017 09:19:58 +0000

Jacob Shaw

W programie m.in. E.Grieg – Suita z czasów Holberga, P. Czajkowski – Nokturn op.19, nr 4, G. Faure - Elegie op.24, D. Popper – Rapsodia węgierska op. 68, W. Kilar – Orawa. - Za sprawą tych niezwykłych kompozytorów podczas jednego koncertu zaprezentujemy państwu wszystkie muzyczne kolory jesieni od smutku i nostalgii, po radość i żywiołowość - zapowiada Agnieszka Stanicka z biura koncertowego ROK. „Orawa jest jedynym utworem, w którym nie zmieniłbym żadnej nuty, choć przeglądałem go wielokrotnie. […] Spełnia się w niej to, do czego dążę, aby być jak najlepszym Kilarem” – mówił Wojciech Kilar w jednym z wywiadów. Orawa wielokrotnie pojawiała się w programach koncertowych Radomskiej Orkiestry Kameralnej, ale dzieł mistrzowskich można słuchać bez końca. Najbliższy koncert ROK będzie przepełniony dziełami mistrzów pochodzących w różnych stron Europy: Norwegia, Rosja, Czechy, Francja i oczywiście Polska. Gwiazdą wieczoru będzie Jacob Shaw - wiolonczelista uhonorowany wieloma międzynarodowymi nagrodami, koncertujący na całym świecie, m.in. w: Carnegie Hall, Berlin Konzerthaus, Salle Gaveau, Royal Albert Hall, Guangzhou Opera Hous. Ukończyl z najwyższym odznaczeniem Ecole Normale de Musique w Paryżu i Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu. Jest zamiłowanym pedagogiem, ma własne studio nauczania w Kopenhadze, wykształcił wielu laureatów konkursów. Prowadzi kursy mistrzowskie w Europie, USA i Azji. Jest Music Ambassador for Dulwich College International In Asia, wraz z rodziną stworzył we Francji Festival International de Musique de Chambre. W 2015 r. wydał dwupłytowy album DEBUT, entuzjastycznie przyjęty przez świat muzyczny. Jednym z utworów zaprezentowanych przez gościa wraz z Radomską Orkiestrą Kameralną, oprócz wspomnianej Orawy Wojciecha Kilara, będzie Suita „Z czasów Holberga” (pełna nazwa: Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga”) op. 40. Suita została skomponowana specjalnie na uroczyście obchodzoną w całej Skandynawii rocznicę największego komediopisarza Północy, Norwega z pochodzenia. Grieg postanowił utrzymać je w stylu muzycznym epoki, w jakiej żył Holberg. Nawiązując do twórczości Händla i Bacha, napisał utwór w formie stylizowanej suity barokowej z elementami rokoka. Swoją kompozycję Grieg nazywał „perukową”, aczkolwiek dzieło wykorzystywało jedynie dawne formy muzyczne, nawiązując wyraźnie do współczesnego nurtu neoromantyzmu w muzyce. Kolejnym mistrzowskim dziełem jaki melomani usłyszą podczas koncertu będzie Nokturn op.19, nr 4 Piotra Czajkowskiego. Twórczość Czajkowskiego wywarła silny wpływ na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej. Choć muzyka Czajkowskiego związana jest z tradycją europejskiego Zachodu, pozostaje na wskroś rosyjska. Zawiera wiele artystycznie przetworzonych elementów rodzimego folkloru, które inspirowały następne pokolenia twórców rosyjskich, w tym Igora Strawińskiego. Za sprawą Davida Poppera przeniesiemy się do Czech. Popper był wirtuozem gry na wiolonczeli, twórca wielu utworów-koncertów (jeden z nich uważany jest za najtrudniejszy koncert wiolonczelowy), dzieł kameralnych, salonowych, etiud. Niektóre do dziś goszczą na estradzie, wiele stanowi cenny materiał dydaktyczny dla wyższego stopnia kształcenia. Natomiast Gabriel Urbain Fauré to francuski kompozytor i organista. Fauré był mistrzem małych form, stąd przewaga w jego twórczości pieśni i utworów fortepianowych. Miał ogromną inwencję melodyczną, wrażliwość harmoniczną, poczucie proporcji, nie ulegając żadnym wpływom, doprowadził swoją sztukę do klasycznej prostoty i klarowności. Zwłaszcza we Francji zdobył sobie wysoką pozycję. Wraz z Cezarem Franckiem reprezentuje narodową muzykę francuską.

Cudowne dzieci zagrają na zakończenie sezonu Radomskiej Orkiestry Kameralnej

redakcja — Tue, 31 May 2016 06:24:41 +0000

Amelia Chmielewska

Na scenie z Radomską Orkiestrą Kameralną pod dyrekcją Macieja Żółtowskiego zagra trójka bardzo utalentowanych muzyków. Wiolonczelistki Katarzyna Kacprzak i Amelia Chmielewska to uczennice Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, dołączy do nich młoda skrzypaczka z Gdańska, Hanna Pozorska. Cudowne dzieci, mimo młodego wieku wykazują pełną dojrzałość muzyczną i mogą pochwalić się laurami zdobywanymi na konkursach muzycznych oraz doskonałą opinią środowiska muzycznego. Trudno wyobrazić sobie proces kształcenia wirtuozów skrzypiec czy wiolonczeli, jeśli na drodze ich rozwoju nie zetknęliby się z koncertami Antonio Vivaldiego. To jeden z kanonów literatury, kanon na tyle doskonały, że spełniający wymogi artystyczne - wymogi najwyższe, bo jest to przecież oczekiwany repertuar koncertowy przez publiczność. Dlatego w programie koncertu kończącego sezon artystyczny ROK znalazły się dzieła tego kompozytora: Koncert na dwie wiolonczele i orkiestrę oraz dwa koncerty z cyklu „Cztery pory roku". Vivaldi w odróżnieniu od młodych wykonawców nie był „cudownym dzieckiem" (miał 18 lat dając pierwszy odnotowany występ), co może tłumaczyć decyzję rodziców, że przeznaczeniem syna będzie kapłaństwo. Od 15 roku życia w weneckich kościołach przygotowywał się do przyjęcia święceń, które otrzymał przed 25 urodzinami. Pół roku później został profesorem skrzypiec w jednym z czterech weneckich sierocińców, żeńskim Ospedale della Pietà, instytucji, z którą związany był z przerwami przez 35 lat. Ta nazwa pojawia się w komentarzach do wielu jego utworów komponowanych dla wybitnie utalentowanych uczennic. W programie m.in.: Antonio Vivaldi: Koncert na dwie wiolonczele i orkiestrę g-moll, RV 531, Antonio Vivaldi: Koncerty skrzypcowe „Wiosna" i „Jesień" z cyklu „Cztery pory roku", Ludwig van Beethoven: Sonata kreuzerowska op. 47 (w wersji na orkiestrę).

Katarzyna Kacprzak