Po wystawie oprowadzi i warsztaty poprowadzi Hanna Wojdała-Markowska (pierwsza z lewej). fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego Radom

W warsztatach może wziąć udział maksymalnie 15 osób dorosłych. Zapisy: d.adamczyk@muzeum.edu.pl
Osoby biorące udział w warsztatach nie płacą dodatkowo za oprowadzanie kuratorskie.

Na warsztatach będzie możliwość realizacji okrągłej formy tkackiej o średnicy około 20 cm. W procesie twórczym zostaną wykorzystane różnobarwne przędze, sznurki, tekstylia, koraliki i inne drobiazgi.
Idea spotkania twórczego odnosić się będzie do estetyki artefaktów z odległych kultur, które poznajemy na muzealnej wystawie pt. "Podróże z Herodotem. Świat oczami Ryszarda Kapuścińskiego".
Wszystkie materiały realizacyjne będą zapewnione.

Na oprowadzanie kuratorskie nie obowiązują zapisy. Wstęp 15 zł.
 

Na zdjęciu: Hanna Wojdała Markowska, Ilona Pulnar-Duszyk i Magdalena Kołtunowicz (obie z "Malczewskiego"), fot. Muzeum im. Jacka Malczewskiego Radom

Początkowe realizacje powstałe na Wydziale Włókienniczym w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w 1990 roku w ramach pracy magisterskiej odnosiły się do inspiracji twórczą działalnością ludów prehistorycznych, sztuką pierwszych cywilizacji rozwijającą się na Bliskim Wschodzie oraz kulturą rdzennych mieszkańców na innych kontynentach. Znaczeniowość symboliki ukrytej w artefaktach tych odległych w czasie i miejscu kultur pozostawała niedostępna i znajdowała się poza obszarem twórczych dociekań autorki. Zachwycała natomiast zewnętrzna uroda niepowtarzalności form tych egzotycznych dzieł sztuki, siła wyrazu wzorów i ornamentów tkwiąca w rytach rysunków czy różnorodność zestawień barwnych. Stopniowo w ciągu następnych lat rozszerzyła swoje inspiracje i interpretacje. Stały się nimi wizualne i materialne rytmy z otaczającego świata, powidoki, struktury, przenikalności, zapisy rzeczywistości. Istotne w budowaniu struktur tkackich jest gromadzenie i używanie niepotrzebnych, niechcianych, niewykorzystanych zgodnie ze swoim pierwotnym przeznaczeniem różnych rodzajów papierów i tekstyliów, nici i przędz, personalnych drobiazgów. Cięte, zwijane, zszywane, klejone stanowią materiał budulcowy w kształtowaniu modułów, następnie dołączanych do osnowy nasnutej na krośnie. W montażu wykorzystuje własne sploty i autorskie techniki tkania. W ten sposób kontynuuje i rozwija zbiór swoich tkanin czerpiąc z własnej wyobraźni i mnogości inspiracji. Tworzy wielowątkowe systemy znaków, ornamentów, plam barwnych, świateł czując pod palcami delikatne chropowatości materii o różnych grubościach. Tkanina jest jej „malarstwem dla rąk”.

fot. Materiały prasowe/Łaźnia

Artystka o swoich pracach: "Prezentowane tkaniny i obrazy pochodzą z okresu ponad 30 lat pracy artystycznej i stanowią formę osobistych zapisów idei i rzeczywistości. W moich inspiracjach niezmiennie deklaruję fascynację zewnętrzną urodą znaków przynależących do odległych kultur, światem otaczających nas rytmów, powidoków, struktur organicznych. Istotna jest dla mnie transpozycja własnych wyobrażeń poprzez wykorzystanie środków ekspresji tkwiących w przenikających się materiach malarsko - tekstylnych".

Częścią wystawy jest prezentacja autorskiego projektu twórczego zrealizowanego w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z zakresu upowszechniania kultury w 2021 roku. Jest to cykl niewielkich form szytych, haftowanych i tkanych inspirowanych polską tkaniną XVI - XVIII wieku. Różnorodność użytych splotów i rodzajów włókien tkackich, bogactwo zestawów barwnych i tematyki wzornictwa oraz jakość zabytkowych: arrasów, tapiserii, pasów kontuszowych, aplikowanych ornatów czy ,,ukruszenie'' ich form spowodowane minionym czasem, stanowią dla mnie wartość dodaną moich inspiracji.

"Od długiego czasu doceniam urodę i wartość niechcianych i niewykorzystanych różnorodnych materiałów przeznaczonych do utylizacji. Wykorzystuję powtórnie własne podłoża rysunków i obrazów, znajduję tkaniny dekoracyjne, próbniki nici, przędze, metale, stare oraz nowe  papiery, które stanowią materiał budulcowy tkanin. W moich realizacjach ważny jest akcent emocji zawarty w procesie twórczym, pokazanie niedoskonałości - ,,błędów'' w rejestrowaniu rytmów zarówno pędzlem czy stemplem na powierzchni płótna jak również poprzez montaż modułu większej struktury do osnowy w tkaninie. W ostatnim czasie mając możliwość fizycznego dotknięcia tkanin historycznych podczas kwerend muzealnych znalazłam możliwość przełożenia tego materialnego, ale też mentalnego konkretu w konkret osobisty" - wyjaśnia Wojdała-Markowska.

Hanna Wojdała-Markowska urodziła się w 1964 r. w Radomiu. W latach 1984-1990  studiowała  na Wydziale Włókienniczym w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. W 1990 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Dywanu prof. Antoniego  Starczewskiego oraz w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Garbolińskiego. W 1998 r. uzyskała doktorat na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2007 r. uzyskała stopień doktora  habilitowanego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1996 r. pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno- Humanistycznego w Radomiu, od 2007 r. na stanowisku prof. UTH. W latach 2009 - 2016 kierownik Katedry Struktur Przestrzennych i Teorii Sztuki, od 2017 do 2020 kierownik Katedry Wzornictwa, obecnie kierownik Katedry Architektury Wnętrz i Wzornictwa Ubioru.

Uprawia twórczość w zakresie: malarstwa i rysunku, tkaniny unikatowej, autorskiego ubioru. Otrzymała kilkanaście nagród i wyróżnień. Wzięła udział w ponad 200 wystawach międzynarodowych, ogólnopolskich, środowiskowych. Zorganizowała 32 wystawy indywidualne oraz kilka pokazów autorskich kolekcji ubioru. Prace w zbiorach (m. in.) Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej ,"Elektrownia" w Radomiu, Muzeum Miasta Gdyni, Biur Wystaw Artystycznych w Kielcach, Rzeszowie i Olkuszu, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Muzeum Tkactwa w Kamiennej Górze, Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim oraz w zbiorach prywatnych.