W uroczystości zakończenia festiwalu wziął udział m.in. wiceprezydent Radomia Bartosz (fot. Materiały prasowe/Dominik Musiałek)

W ciągu minionego tygodnia publiczność obejrzała 10 przedstawień w wykonaniu zespołów teatralnych z Polski i z zagranicy. Odbyły się także imprezy towarzyszące: debaty, spotkania, wernisaż plakatów do spektakli Gombrowiczowskich.

Jury XVII Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w składzie: Grażyna Szapołowska, Jan Bończa-Szabłowski (przewodniczący), Andro Enukidze – honorowy członek jury, Tomasz Tyczyński, Waldemar Zawodziński postanowiło przyznać następujące nagrody: dla najlepszej aktorki dla Anity Janci za rolę Iwony w spektaklu „Iwona, Księżniczka Burgunda”, w reżyserii Leny Frankiewicz z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej;  dla najlepszych aktorów: Sławomira Packa za rolę Profesora Bladaczki w spektaklu ”Ferdydurke”, w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie, Grzegorza Sikory za rolę Króla w spektaklu „Iwona, Księżniczka Burgunda”, w reżyserii Leny Frankiewicz z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej, Krzysztofa Szczepaniaka za rolę Józia w spektaklu ”Ferdydurke”, w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie, Michała Węgrzyńskiego za rolę Gombrowicza w spektaklu „Przeciw…” w reżyserii Mikołaja Grabowskiego z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.

Nagroda zespołowa przypadła Teatrowi im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim za spektakl „Ferdydurke” w reżyserii Dariusza Lewandowskiego, a nagroda specjalna "za mądre i twórcze powroty do Gombrowicza, za celne, aktualne czytanie świata poprzez teksty autora >Kosmosu<” Mikołajowi Grabowskiemu.

Jury młodych w składzie: Jagoda Błaszczyk, Hanna Frączek i Milena Gąsiorek, po obejrzeniu dziesięciu spektakli konkursowych postanowiło przyznać nagrodę dla Teatru im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim za spektakl „Ferdydurke” w reżyserii Dariusza Lewandowskiego.

kat, bdb

Zdjęcia: Materiały prasowe/Dominik Musiałek

Wieczór rozpocznie się od prezentacji fragmentów próby inscenizowanej „Tancerza Mecenasa Kraykowskiego” przygotowanej przez Fundację Republika Marzeń. To niezwykła okazja, by zajrzeć do początków twórczości Witolda Gombrowicza i zobaczyć, jak jego literackie wyrafinowanie, przewrotność oraz łamanie klasowego i genderowego porządku świata przekładają się na scenę. To także zaskakująco współczesna opowieść o obsesji i stalkingu.

W roli Tancerza wystąpi Stefano Terrazzino, znany m.in. z „Tańca z gwiazdami” i programu „Twoja twarz brzmi znajomo”. Towarzyszyć mu będą Krzysztof Szczepaniak – jeden z najbardziej wszechstronnych aktorów młodego pokolenia – oraz dobrze znany radomskiej publiczności Łukasz Stawowczyk. W Mecenasa Kraykowskiego wcieli się Mariusz Bonaszewski – jeden z najbardziej charyzmatycznych polskich aktorów teatralnych i filmowych, przez lata związany z Teatrem Narodowym, dziś aktor Nowego Teatru Krzysztofa Warlikowskiego. Tajemniczą Doktorową z Wilczej zagra Aleksandra Szwed – aktorka i wokalistka, znana m.in. z kultowej „Rodziny zastępczej” oraz programu „Twoja twarz brzmi znajomo”. W roli Żony Mecenasa Kraykowskiego wystąpi Joanna Żółkowska – wybitna aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Reżyseria Piotr Męderak.

Jazz, funk, soul, blues, fusion i muzyka klasyczna

Po próbie inscenizowanej teatr płynnie zaprosi na koncert zespołu LAY D FUNK, który powstał w Radomiu i od 2013 r. łączy jazz, funk, soul, blues, fusion i muzykę klasyczną. Wstęp wolny.

Zespół ma na koncie albumy „Miejski zgiełk”, „Made in Satisfaction”, a także wydane w 2025 roku „Szymborskiej Jazz Poems” oraz „Satisfaction Live”. LAY D FUNK występował na wielu ogólnopolskich festiwalach jazzowych, koncertował w całej Polsce, a także na Litwie, Łotwie i Ukrainie.

Muzycy współpracowali z wieloma znakomitymi artystami, m.in. Piotrem Schmidtem, Władysławem Komendarkiem, Darkiem Kozakiewiczem, Anthymosem Apostolisem czy Kevinem Harrisem.

Od 2019 r. z zespołem związany jest również Nathan Williams – amerykański trębacz, pianista i multiinstrumentalista, laureat wielu prestiżowych nagród, występujący na najważniejszych festiwalach jazzowych na świecie, m.in. Monterey, Umbria, Montreux i JVC Jazz Festival.

"Ferdydurke" pokaże Och-Teatr z Warszawy (fot. Materiały prasowe/Robert Jaworski)

"Przeciw" powstało na podstawie „Dzienników”, fragmentu „Ferdydurke” oraz „Przeciw poetom. Dialogu o poezji z Czesławem Miłoszem” autora "Trans-Atlantyku". Zobaczymy je w wykonaniu aktorów Teatru Powszechnego w Radomiu.

- Gombrowicz nie pisze językiem trudnym. On pisze językiem prostym, dosadnym - przekonuje Mikołaj Grabowski.

Grabowski od lat tworzy autorski teatr oparty na literaturze wspomnieniowej, pamiętnikarskiej i autobiograficznej. Jego interpretacje klasyki wyróżniają się charakterystycznym połączeniem ironii, humoru i wnikliwej refleksji nad polską tożsamością, a twórczość Witolda Gombrowicza zajmuje w jego dorobku miejsce szczególne.

Ale to nie jedyna propozycja w ramach festiwalu zaplanowana na jutrzejszy  wieczór. O godz. 19.30, tuż po oficjalnym otwarciu teatralnego tygodnia, widzowie obejrzą „Ferdydurke” w wykonaniu Teatru im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego. Łącznie, podczas całego wydarzenia pokazanych zostanie 10 inscenizacji, w tym: dwie „Iwony, księżniczki Burgunda, ”, dwie „Ferdydurke” i dwa spektakle oparte na „Dziennikach” Gombrowicza.

Spektakle będą oceniane przez międzynarodowe jury: Grażynę Szapołowską, Jana Bończę‑Szabłowskiego, Andro Enukidze, Tomasza Tyczyńskiego i Waldemara Zawodzińskiego, które przyzna Grand Prix – Kapelusz Gombrowicza – rzeźbę autorstwa Marzenny Olszewskiej‑Bałki.

kat

Nagrodą w konkursie jest kapelusz-rzeźba (fot. archiwum)

– To już 17. edycja Festiwalu Gombrowiczowskiego, który przez te kilkanaście lat buduje renomę radomskiego teatru w świecie międzynarodowym. Udowadnia też i przypomina, że Gombrowicz – parafrazując – wielkim pisarzem był. Tegoroczny festiwal na pewno przyniesie wiele doznań kulturalnych – uważa wiceprezydent Bartosz Bednarczyk.

Festiwal rozpocznie się 10 października. Na początek widzowie zobaczą spektakl „Przeciw…” w reżyserii Mikołaja Grabowskiego. Wieczorem odbędzie się oficjalne otwarcie festiwalu i spektakl „Ferdydurke” Teatru im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego.

10 spektakli, w tym dwa zagraniczne

– Bardzo zależało nam w tym roku na różnorodności. Mamy dwa spektakle związane z „Iwoną”, dwa z „Ferdydurke” i dwa oparte na „Dziennikach”. Chodziło o to, żeby widzowie nie mieli poczucia, że przez kilka dni oglądają to samo. Długo dokonywaliśmy selekcji, propozycji było znacznie więcej – zapewnia Jarosław Rabenda, dyrektor teatru.

Spektakle będą oceniane przez międzynarodowe jury: Grażynę Szapołowską, Jana Bończę‑Szabłowskiego, Andro Enukidze, Tomasza Tyczyńskiego i Waldemara Zawodzińskiego, które przyzna Grand Prix – Kapelusz Gombrowicza – rzeźbę autorstwa Marzenny Olszewskiej‑Bałki.

Festiwal to nie tylko spektakle konkursowe. W programie znalazła się m.in. debata literacka „Dlaczego Gombrowicz nie chodził do teatru?”, wystawa plakatów gombrowiczowskich, czytanie performatywne oraz koncert jazzowy radomskiej grupy Lady Funk. Każdego dnia po przedstawieniach będzie działało Studio Festiwalowe prowadzone przez Tomasza Domagałę. Rozmowy z aktorami i twórcami będą transmitowane w internecie.

Festiwal od ponad 30 lat jest jednym z najważniejszych wydarzeń organizowanych przez Teatr Powszechny w Radomiu. Od początku jego istnienia patronuje mu Rita Gombrowicz.

PROGRAM:

10 października

godz. 17.00 PRZECIW…, reż. Mikołaj Grabowski, Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego, Radom (scena kameralna)

obsada: Izabela Brejtkop, Zuzanna Repelowicz, Natalia Samojlik, Łukasz Węgrzynowski, Michał Węgrzyński, Tomasz Wóltański, Mateusz Paluch

Spektakl „Przeciw…”, przygotowany na podstawie „Ferdydurke” i „Dzienników” Witolda Gombrowicza w adaptacji i reżyserii Mikołaja Grabowskiego, zainauguruje XVII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski.
Wstęp płatny

godz. 19.30 "Ferdydurke", reż. Dariusz Lewandowski, Teatr im. Juliusza Osterwy, Gorzów Wielkopolski (duża scena)

Współczesna i dynamiczna adaptacja jednej z najważniejszych powieści Gombrowicza. Gorzowski teatr sięga po charakterystyczne dla autora tematy formy, niedojrzałości i relacji międzyludzkich, pokazując ich aktualność we współczesnym świecie.
Wstęp bezpłatny

11 października

godz. 14.00 Debata literacka "Dlaczego Gombrowicz nie chodził do teatru'?

 (scena Kotłownia)

Wstęp płatny

godz. 17.00 "Nneinasyceni, czyli czysta blaga", reż. Jerzy Łazewski, Marecki Ośrodek Kultury im. Tadeusza Lużyńskiego, Marki (scena kameralna)

Na scenie spotykają się trzy niezwykłe wyobraźnie literackie – Witolda Gombrowicza, Stanisława Ignacego Witkiewicza i Brunona Schulza. Ich groteskowe, poetyckie i absurdalne światy splatają się w opowieść o człowieku próbującym ocalić sens i piękno w czasach niepokoju. W obsadzie m.in. Rafał Królikowski.

Wstęp płatny.

godz. 19.00 "Iwona, księżniczka burgunda", reż. Biljana Radinoska, NI Comedy Theatre Skopje, Macedonia (duża scena).

Opowieść o ciszy, która zmienia otaczający ją świat. Iwona nie mówi, a jej milczenie działa jak lustro, obnażając hipokryzję, słabość i strach wszystkich wokół niej. Książę Filip dostrzega ją w chwili nudy. To, co zaczyna się jako drobny żart na świeżym powietrzu, szybko staje się głównym problemem tej historii.

Wstęp płatny.

12 października

godz. 19.00 "Ferdydurke", reż. Mariusz Malec, Och-Teatr, Warszawa (scena kameralna).

Nowa adaptacja „Ferdydurke” we wspaniałej obsadzie, która łączy opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości z satyrą na edukację, społeczne konwenanse i przypisywane nam role. To jednocześnie charakterystyczna dla Gombrowicza zabawa formą i groteską.

Wstęp bezpłatny.

13 października

godz. 18.00 "Iwona, księżniczka burgunda", Teatr Polski, Bielsko-Biała (duża scena).

Współczesne spojrzenie na dramat Gombrowicza, w którym milcząca, niepasująca do otoczenia Iwona burzy porządek królewskiego dworu. Spektakl mówi o presji społecznej, potrzebie akceptacji oraz świecie zdominowanym przez kult popularności, piękna i wizerunku.

Wstęp płatny.

14 października       

godz. 19.00 ŚLUB, reż. Piotr Tomaszuk, Teatr Wierszalin, Supraśl (scena kameralna)

„Ślub” w interpretacji Teatru Wierszalin podejmuje charakterystyczne dla Gombrowicza pytania o wolność jednostki, władzę, tradycję i narzucone człowiekowi role. Groteska i absurd łączą się tu z bardzo poważną refleksją nad relacjami między ludźmi.

Wstęp płatny.

15 października

godz. 18.00 "Trans-Atlantyk", reż. Łukasz Witt – Michałowski, Teatr im. Juliusza Osterwy, Lublin (duża scena)

„Trans-Atlantyk” to spotkanie starszego Gombrowicza z samym sobą, własną młodością i wyborami z czasów wojny. Pełen groteski spektakl powraca do pytań o polskość, patriotyzm, wolność jednostki i walkę z narzuconą formą – pytań, które dziś znów nabierają szczególnej aktualności.

Wstęp płatny.

16 października

godz. 19.00 "Cyrk Trans- Atlantyk", reż. Alejandro Radawski, Teatr Harakiri, Buenos Aires, Argentyna (scena kameralna).

Spektakl przenosi Gombrowicza do szalonego cyrku, w którym polskość, męskość, patriotyzm i heroizm zostają doprowadzone do granic absurdu. Łącząc „Trans-Atlantyk” z biografią pisarza, spektakl staje się przewrotną opowieścią o buncie przeciwko narzuconym rolom i każdej tożsamości, która chce stać się obowiązującą.

Wstęp płatny.

17 października

godz. 18.00 "Rejs historia", reż. Radosław Stępień, Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiej, Poznań (duża scena).

Przedstawienie opowiada o dwóch ważnych momentach w biografii Gombrowicza – jego wyjeździe do Argentyny w 1939 roku i powrocie do Europy po niemal 25 latach. Spektakl konfrontuje młodego i dojrzałego pisarza, podejmując temat jego życiowych wyborów, stosunku do Polski oraz wpływu historii na losy jednostki.

Wstęp płatny.

godz. 21.00 "Tancerz mecenasa Kraykowskiego", reż. Piotr Męderak, próba improwizowana, Fundacja Republika Marzeń (scena kameralna) – wydarzenie towarzyszące

Na zakończenie festiwalu Fundacja Republika Marzeń zaprezentuje fragmenty próby inscenizowanej „Tancerza Mecenasa Kraykowskiego” – jednego z wczesnych utworów Gombrowicza. To opowieść o obsesyjnej fascynacji i stalkingu, łamiąca konwenanse klasowe i genderowe, z udziałem m.in. Grażyny Szapołowskiej, Mariusza Bonaszewskiego, Aleksandry Szwed i Stefano Terrazzino.

Wstęp bezpłatny.

godz. 21.30 Koncert Lay D Funk „Kolory jazzu” (scena Fraszka), wydarzenie towarzyszące.

Wstęp bezpłatny.

ok. godz. 22.30 Zakończenie festiwalu – ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród.

Jury: Grażyna Szapołowska – wybitna aktorka teatralna i filmowa, jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiego kina i teatru; Jan Bończa-Szabłowski – krytyk teatralny, publicysta i znawca twórczości Witolda Gombrowicza, od lat związany z Międzynarodowym Festiwalem Gombrowiczowskim; Andro Enukidze – gruziński reżyser teatralny, doktor sztuki i dziekan Wydziału Dramatu Państwowego Uniwersytetu Teatru i Filmu w Tbilisi; Tomasz Tyczyński – kurator i kierownik Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli, badacz i popularyzator życia oraz twórczości pisarza;aldemar Zawodziński – ceniony reżyser teatralny i scenograf, wieloletni dyrektor artystyczny Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, mający w swoim dorobku również inscenizacje Gombrowicza.

Wydarzenia towarzyszące:

- Wystawa plakatów nagrodzonych w konkursach na plakat gombrowiczowski.

- Wystawa plakatów Dariusza Komorka – wyróżnionego w Konkursie na plakat Gombrowiczowski w 2026 r. – Galeria Rogatka, organizator: Wydział Sztuki Uniwersytetu Radomskiego w Radomiu, prof. Andrzej Markiewicz.

Studio festiwalowe – rozmowy z artystami po spektaklach, transmitowane online, ale otwarte również dla publiczności, którą zapraszamy do udziału na żywo. Spotkania poprowadzi Tomasz Domagała – krytyk teatralny i filmowy, teatrolog oraz autor portalu DomagałasięKultury.

Spektakl "Iwona księżniczka Burgunda (fot. Materiały prasowe/Bogdan Karczewski)

W ramach programu Teatr "Powszechny" otrzymał 324 tys.zł na realizację dwuletniego zadania XVII Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski. W 2025 r. zorganizowane zostaną m.in. panel gombrowiczowski, prezentacje wybitnych spektakli gombrowiczowskich zrealizowanych przez Teatr TV, cykl czytań performatywnych "Czytamy Gombrowicza", konkurs na plakat gombrowiczowski. W 2026 r. odbędzie się XVII edycja festiwalu, podczas której zaprezentowane zostaną najciekawsze polskie i zagraniczne inscenizacje utworów Witolda Gombrowicza.

Z kolei w ramach programu Promocja Czytelnictwa teatr otrzymał 64 tys. zł na realizację zadania "Jak się wmieszać w literaturę?". Projekt zakłada prowadzenie działań mających na celu promocję współczesnych tekstów dramaturgicznych i prozy. Organizowane będą comiesięczne otwarte czytania performatywne wybranych tekstów przez grupę amatorów wraz z zawodowymi aktorami. Utwory będą poruszać ważne, ale też trudne i bieżące tematy społeczne. Po czytaniach odbędą się spotkania i rozmowy z widownią.

Natomiast w ramach programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Infrastruktura Kultury radomski teatr uzyskał dofinansowanie w wysokości 250 tys. zł na realizację zadania "Winda osobowa dla widzów wraz z platformami ruchomymi". Projekt zakłada budowę windy, która ułatwi dotarcie do scen: głównej i kameralnej. Dodatkowo, w celu ułatwienia dostępu do dużej sceny, zbudowane zostaną dwie platformy schodowe. Projekt zakłada również usunięcie przeszkód architektonicznych w foyer na parterze, co znacząco poprawi komfort poruszania się w budynku teatru. Realizacja zadania rozpoczęła się w czerwcu i zakończy się jesienią 2025 r.

Wkład własny do realizacji wszystkich zadań zapewnia miasto. 

bdb

"Iwona, księżniczka Burgunda", Teatr Wybrzeże ( fot. Marta Dudzińska)

Uroczyste otwarcie festiwalu odbyło się w minioną sobotę. Wtedy też na Scenie Kotłownia odbyła się premiera monodramu „Biesiada u hrabiny Kotłubaj” w reżyserii Błażeja Peszka i wykonaniu Małgorzaty Maślanki, która tego wieczoru obchodziła 30-lecie pracy artystycznej. Publiczność bardzo ciepło przyjęła spektakl i długimi oklaskami podziękowali za ogrom pracy aktorskiej.

Na Dużej Scenie zaprezentowany został spektakl „Iwona, księżniczka Burgunda” w reżyserii Adama Orzechowskiego z gdańskiego Teatru Wybrzeże. Aktorzy od razu porwali widzów do  wspólnej zabawy, by później uczynić z nich współwinnych zbrodni.  

Drugi dzień rozpoczęła debata „Pisanie to JA! Autobiografia jako poszukiwanie tożsamości”,. Spotkanie poprowadził Michał Pabian, który rozmawiał z Justyną Sobolewską oraz Radosławem B. Maciągiem.

Na Scenie Kameralnej widzowie przenieśli się do dalekiej „Ameryki” za sprawą Teatru Polskiego im. H. Konieczki z Bydgoszczy. A na dużej scenie ponownie zagościła „Iwona, ksieżniczka” w reżyserii Jarosława Tumidajskiego z Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, tym razem w zupełnie innym wydaniu.

Po spektaklach odbyły się rozmowy w Studiu Festiwalowym, które poprowadziła Barbara Marcinik z radiowej "Trójki". Rozmowy są dostępne na profilu Facebook Teatru Powszechnego w Radomiu.

Jutro, 15 października kolejny dzień festiwalowych wrażeń. O godz. 19 na Dużej Scenie Białostocki Teatr Lalek pokaże "Hulajgębę" w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza. To adaptacja powieści Witolda Gombrowicza "Ferdydurke" oraz fragmentów dziennika i refleksji autora rozrzuconych we "Wspomnieniach Polskich. Wędrówki po Argentynie" oraz "Rozmów z Gombrowiczem". Sam tytuł adaptacji jak i spektaklu został zaczerpnięty z jednego z rozdziałów "Ferdydurke".

Szczegółowy program festiwalu tutaj.

bdb

Zdjęcia: Marta Dudzińska

Efektem tej międzykontynentalnej współpracy jest mocny, wyrazisty spektakl - podkreśla Małgorzata Potocka

Premierę spektaklu w Nowym Jorku zapowiedziano na 26 września. Partnerem wydarzenia jest Instytut Adama Mickiewicza.

Teatr La MaMa jest najważniejszą eksperymentalną sceną Nowego Jorku. Został założony na Manhattanie w1961 r. przez Ellen Stewart. Miejsce to od początku istnienia skupia artystów różnych narodowości, tożsamości, kultury i zapewnia im przestrzeń, wsparcie i swobodę twórczą w poszukiwaniu nowych form ekspresji. Ideą teatru jest wiara, że sztuka jest siłą wywołującą zmiany, dlatego La MaMa angażuje się w walkę z bigoterią
i nietolerancją i wszelkimi jej formami.

Reżyserką przedstawienia jest związana z Teatrem La MaMa Zishan Ugurlu. - Zobaczymy odważną, pełną współczesnych odniesień interpretację dramatu Gombrowicza - zapewnia Małgorzata Potocka, dyrektor Teatru Powszechnego w Radomiu.

Autorem scenografii jest Michał Dracz, kostiumy zaprojektował Krystian Szymczak. - Efektem tej międzykontynentalnej współpracy jest mocny, wyrazisty spektakl, który z pewnością zapisze się na długo w pamięci widzów - uważa Małgorzata Potocka. Jak zaznacza, powstanie amerykańsko-polskiej produkcji było możliwe również dzięki jej osobistym kontaktom w Nowym Jorku. 

Spektakl miał być pokazany już dwa lata temu, podczas poprzedniego Festiwalu Gombrowiczowskiego, ale w realizacji przeszkodziła pandemia. - Teraz spodziewamy się, że zalśni swym pełnym blaskiem - podkreśla dyrektor "Powszechnego". I cieszy się na zapowiedź wizyty podczas przedstawień w Nowym Jorku i na radomskiej premierze ambasadora Stanów Zjednoczonych w Polsce Marka Brzezinskiego.

Premiera „Ślubu” odbędzie się 26 września w Nowym Jorku, następnie spektakl zaprezentowany zostanie podczas 16. Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w radomskim teatrze (19 października), a potem w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. 


XVI Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski odbędzie się w dniach 12-19 października.

bdb

"Ślub" w reżyserii Anny Augustynowicz wygrał festiwal w 2020 r. (fot. archiwum)

Sezon 2024/2025 "Powszechny" rozpocznie musicalem „Matylda Kornik”. Gościnnie na dużej scenie wystąpią dzieci ze Studium Wokalno-Aktorskiego Uwolnij Swój Głos, działającego pod opieką artystyczną aktorki radomskiego teatru Agnieszki Grębosz.

Sztuka autora spod Pionek

Akcja przedstawienia dzieję się w „Zgniotowoli”, czyli w szkole, której dyrektorką jest przerażająca panna Agata Łomot. Kobieta terroryzuje dzieci i karze ich za najmniejsze przewinienia. Jednak pewnego dnia w szkole pojawia się nowa uczennica- Matylda. W spektaklu nie zabraknie postaci dorosłych, w które wcielą się między innymi: Agnieszka Grębosz i Natalia Samojlik.

Jesienią teatr zaprasza na prapremierę sztuki „Tęsknię za domem” w reżyserii Radosława B. Maciąga. - To wnikliwa i pełna czułości refleksja o rodzinie, dotkniętej skutkami globalnej polityki. Radosław B. Maciąg, autor i reżyser wywodzący się z Pionek, na podstawie własnych doświadczeń kreśli wielopokoleniowy obraz mieszkańców postrobotniczego miasta, próbujących odnaleźć się w nowej rzeczywistości - opowiada Anna Pietruszka z Teatru Powszechnego w Radomiu.

Teatry z Japonii, Argentyny i USA

Bardzo ciekawie zapowiada się najważniejsze wydarzenie sezonu - Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski, który odbędzie się od 12 do 19 października. Oprócz najlepszych polskich inscenizacji gombrowiczowskich na deskach "Powszechnego" zobaczymy również teatry: z Argentyny, z Japonii (dwa!) oraz legendarny Teatr La MaMa z Nowego Jorku, który w koprodukcji z radomskim zespołem zaprezentuje spektakl „Ślub”. Współpraca ta możliwa jest dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza.

- Program festiwalu obfitować będzie również w liczne wydarzenia towarzyszące, takie jak performance, debata literacka z udziałem znakomitych gości, wystawa o związkach Tadeusza Kantora z Teatrem La MaMa, czytanie performatywne, warsztaty… Będzie się działo! - zapewnia Anna Pietruszka.

Poza tym, jesienią na scenę powrócą znane i lubiane przedstawienia, m.in. czarna komedia "Pół na pół" w reżyserii Błażeja Peszka. W październiku rozpoczną się również próby do spektaklu dla najmłodszych widzów „Mała syrenka”w reżyserii Agi Błaszczak.

W sylwestrową noc zobaczymy komedię Franciszka Bohomolca „Małżeństwo z kalendarza”. Reżyserem spektaklu będzie Jarosław Tumidajski, znany naszym widzom z wybornej farsy „Okno na parlament”.

kat, bdb

Iwonę gra Nela Maciejewska (fot. Materiały prasowe/Teatr Powszechny Radom)

Pewnego dnia podczas obowiązkowego spaceru w dniu święta narodowego Książę Filip znajduje porzuconą gazetę, a w niej horoskop: „Godziny od 7-ej do 9-ej wieczór przynoszą wielką ekspansję sił żywotnych, pomnożenie osobowości, doskonałe, acz ryzykowne pomysły. Są to godziny sprzyjające śmiałym planom, wielkim przedsięwzięciom…”.

Te słowa naznaczają rzeczywistość „Iwony, księżniczki Burgunda” niemal jak przepowiednia wiedźm szekspirowskiego „Makbeta”. Coś, co mogło być farsą, urasta i niemal niezauważalnie skręca w stronę tragedii. Chwilę później na scenę wejdzie Iwona – dramatycznych wypadków nie da się już zatrzymać.

Monarchia gnije

Dlaczego? Dotychczasowy porządek dogorywa, monarchia gnije, psuje się (najpewniej z przesytu, ale to niejedyny jej grzech), nawet przyroda gaśnie. Ten stan rzeczy nie może trwać dłużej, potrzebny jest przełom, choć jeszcze nikt nie jest tego świadomy. Co więcej – nie do końca wiadomo, na czym w ogóle miałby on polegać. I wtedy właśnie pojawia się Iwona – milcząca, niepasująca, niezdefiniowana… Mająca jednak na tyle siły (wobec słabego dworu), żeby wydobyć na wierzch wszystko, co wstydliwe i skrywane. Ledwo przeczuwany kryzys staje się kryzysem faktycznym. Ale historia, która lubi się powtarzać („to tak w kółko”), podpowiada sprawdzone już rozwiązania. Ludzkość, jej kondycja zawsze odradzała się po katastrofach i wojnach. To te krótkie momenty, w których stajemy się lepsi. A skoro żadna katastrofa chwilowo się nie wydarza  i wojna nie puka jeszcze do bram królestwa, to wystarczy pojedyncza śmierć. Jeden skromny trup. Tego wymaga racja stanu.

Obsada: Nela Maciejewska – Iwona/ Marek Braun – Król Ignacy/ Małgorzata Maślanka – Królowa Małgorzata/ Tomasz Wóltański – Książę Filip/ Michał Węgrzyński – Szambelan/ Zuzanna Repelowicz – Iza/ Filip Łannik – Cyryl/ Mateusz Paluch – Cyprian, Innocenty/ Joanna Jędrejek – Dama dworu, ciotka Iwony/ Natalia Samojlik - Dama dworu, ciotka Iwony.

Przedstawienia zaplanowano na sobotę 27 i niedzielę, 28 kwietnia o godz. 19. Premiera 28 kwietnia o godz. 19. Kolejne terminy: 7, 8, 9 czerwca o godz. 18.

Aktualizacja: "Z przykrością informujemy, iż z powodu niedyspozycji jednego z aktorów sobotni spektakl „Iwona, księżniczka Burgunda” jest odwołany. Trzymamy kciuki za niedzielną premierę! W sprawie sobotnich biletów prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widza pod nr tel.: 48 386 52 67" - poinformował teatr w mediach społecznosciowych.

Zdjęcia w Galerii z próby medialnej (fot. Teatr Powszechny w Radomiu/Facebook)

I miejsce Michał Dracz

Do udziału w konkursie zaproszeni zostali wybitni artyści: Alain Le Quernec, Mirosław Adamczyk, Tomasz Bogusławski, Justyna Czerniakowska, Michał Dracz, Ryszard Kajzer, Roman Kalarus, Jerzy Skakun i Joanna Górska, Victor Soma, Szymon Szymankiewicz.

Jury w składzie: Małgorzata Potocka (dyrektor Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu), Jakub Ciężki (malarz, autor instalacji), Mariusz Knorowski (wieloletni kurator Muzeum Plakatu w Wilanowie), Tomasz Tyczyński (kurator Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli) oraz Andrzej Pągowski (artysta grafik, autor plakatów zapowiadających sztuki teatralne, filmy, festiwale sztuk oraz konkursy piosenek), przyznało swoje nagrody.  Uznano, że praca Michała Dracza stanie się festiwalowym plakatem najbliższej edycji Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w Radomiu.

Kolejne miejsca zostały przyznane pracom Ryszarda Kajzera i Justyny Czerniakowskiej.  Wszystkie  plakaty zostaną zaprezentowane w Radomiu w trakcie inauguracji festiwalu, a także na pokonkursowych wystawach w wielu galeriach w Polsce i za granicą.

Teatr Powszechny w Radomiu od 1993 r. jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego, jednego z najważniejszych polskich festiwali teatralnych. Jest to impreza, która od początku swojego istnienia ma charakter interdyscyplinarny, łączący teatr, naukę, krytykę, sztuki plastyczne, muzykę, film. Pomiędzy kolejnymi edycjami Festiwalu Gombrowiczowskiego,  w różnych formach organizatorzy zapraszają do analizy dzieła pisarza, mi. in.  poprzez wystawy, warsztaty teatralne, spotkania z twórcami literatury. W tym roku odbyła się już druga edycja stałego konkursu na plakat gombrowiczowski, który będzie promował Festiwal.

kat, bdb