fot. Teatr Powszechny Radom

Już jutro, 21 października, przedstawienie zostanie zaprezentowane w ramach 7. Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego, następnie 23 października na XXIII Ogólnopolskim Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu. Następnie 8 listopada spektakl zagości na  30. Olsztyńskich Spotkaniach Teatralnych, a 10 listopada na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy.

“Tęsknię za domem” to opowieść o trudnych powrotach do domu, o problemach dojrzewających w cieniu nieobecności, o ucieczce, odpowiedzialności i cenie osobistego sukcesu. To wnikliwa i pełna czułości refleksja o rodzinie, dotkniętej skutkami transformacji ustrojowej. Radosław B. Maciąg, autor i reżyser wywodzący się z podradomskich Pionek, na podstawie własnych doświadczeń kreśli wielopokoleniowy obraz mieszkańców post-robotniczego miasta, próbujących odnaleźć się w nowej rzeczywistości.

Sztuka zdobyła tytuł najlepszego utworu dramatycznego w sezonie 2023/2024 w konkursie Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Spektakl nagrodzony został Grand Prix dla Izabeli Brejtkop za rolę Mamy oraz II nagrodą aktorską dla Iwony Pieniążek za rolę Babci na 65. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych oraz Buławą Hetmańską 50. Zamojskiego Lata Teatralnego.

kat

Zdjęcia: Teatr Powszechny Radom

Występują: Tomasz Karolak i Daniel Olbrychski

W ,,Niespodziewanym powrocie"  Daniel Olbrychski wciela się w postać aktora, który ma zagrać króla Leara. Szczególna trema i wielkie nadzieje związane z podjęciem tak dużego aktorskiego wyzwania nie są Olbrychskiemu obce. W końcu sam mierzył się z nimi, kiedy grał główne role w spektaklach Szekspira.
Tłem dla aktorskich rozterek są skomplikowane relacje rodzinne – kłopoty z partnerami, rodzicami i dziećmi, które niezwykle bawią, jeśli tylko nas nie dotyczą.

Ważną postacią jest zwłaszcza syn głównego bohatera – w tej roli doskonale znany publiczności z wielu produkcji telewizyjnych i kinowych Tomasz Karolak. Aktor o dużym talencie komediowym z wejściem w postać też nie będzie miał problemu – w końcu synem jest od urodzenia!

Autorem sztuki jest Serge Kribus, przełożyła Bożena Puchalska.

Bilety https://eskander.pl/radom/niespodziewany-powrot-daniel-olbrychski-i-tomasz-karolak/wydarzenie/8932

Dla naszych Czytelników mamy zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

Spektakl "Tęsknię za domem" (fot. Materiały prasowe/Natalia Kabanow)

"To prestiżowe wyróżnienie przyznawane jest przez widzów festiwalu i w tym roku, podczas 50 edycji wydarzenia wybór padł na produkcję radomskiego Teatru Powszechnego. To dla całego zespołu ogromny zaszczyt!" - poinformował w komunikacie prasowym radomski "Powszechny".

Teatr dziękuje organizatorom za możliwość udziału w tym wydarzeniu, a publiczności za emocje i reakcje, które towarzyszyły pokazowi, oraz oddane głosy. - Buława Hetmańska trafia do naszego teatru po raz kolejny. Poprzednią nagrodę publiczności otrzymał spektakl „Odprawa posłów greckich” w reżyserii Adama Sroki w 2005 roku podczas XXX Zamojskiego Lata Teatralnego - przypomina radomski teatr.

Buława nawiązuje do insygnium władzy hetmańskiej Jana Zamoyskiego.

kat

fot. Materiały organizatora

APHKHAZETI to nie tylko zespół o blisko 100-letniej historii założony w 1931 r., który nieustannie koncertuje po całym świecie, przybliżając widzom wszystko, co w gruzińskiej kulturze najpiękniejsze – tradycję, folklor i niebywałą energię. To legenda, która przetrwała próbę czasu, wojnę, a także trudne przemiany. Mimo wyzwań historycznych, zachował swój jedyny w swoim rodzaju charakter, duszę i kolorystykę.

Spektakl taneczno-muzyczny przeniesie widzów do samego serca kraju, w którym tradycja i nowoczesność przenikają się na każdym kroku. APHKHAZETI to połączenie gruzińskiego tańca, silnie zakorzenionego w tradycji tego narodu, ze współczesną choreografią i muzyką. W rękach legendarnego dyrektora artystycznego - Chanturia - znane od dziesięcioleci tańce zyskują zupełnie nowy wymiar, tworząc widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było.

To historia człowieka uwięzionego w pętli wstydu, niespełnienia i powtarzających się błędów. Kiedyś uznany fotograf, dziś próbuje uciec od własnej przeszłości, ale każdy krok prowadzi go z powrotem do punktu wyjścia. W jego mieszkaniu, pełnym wspomnień dawnej sławy, czas jakby stanął w miejscu – przeszłość i teraźniejszość splatają się ze sobą w niekończącym się cyklu żalu i prób naprawy życia. Kuba pragnie zmian, ale lęk i potrzeba akceptacji wciąż go blokują. Wraca do znajomych schematów – przypadkowe towarzystwo, puste rozmowy, samotność, której nie potrafi znieść. Przy nim trwa Krystyna, być może ostatnia kotwica w jego chaotycznym świecie. To opowieść o człowieku, który desperacko próbuje przerwać pętlę, ale nie potrafi uwolnić się od siebie samego.

Scenariusz i reżyseria (na podstawie opowiadania "Pętla" Marka Hłaski) Dorota Chmielewska. Współpraca reżyserska Robert Stępniewski. Opracowanie muzyczne i scenograficzne Dorota Chmielewska. Obsada: Kuba – Dariusz Wróbel, Krystyna – Katarzyna Piwońska, Znajoma – Aleksandra Cieciora, Bufetowa – Halina Hnatow, Policjantka – Dorota Kęsik, Kelnerka – Edyta Podkowa-Cieślik, Władysław – Robert Stępniewski, Kostek – Bartłomiej Stryjski, Janek – Łukasz Dulęba, Ktoś – Konrad Kuźmiński, DozorcaPrzechodzień – Wojciech Rudkowski.

.

fot. Teatr Powszechny Radom (zdjęcia z próby)

„Mała Syrenka” to lalkowe przedstawienie muzyczne oparte na znanej baśni Hansa Christiana Andersena oraz wątkach biograficznych autora. - Zobaczycie w nim wyjątkowe lalki inspirowane ekspresjonizmem oraz usłyszycie piosenki, łączące w sobie całą paletę kolorów i stylów. Jednak zarówno w muzyce, jak i plastyce najważniejsza jest historia – wrażliwego i pełnego sprzecznych emocji Andersena, który pod wpływem nieszczęśliwej miłości przelewa swoje uczucia w baśń o Syrence - zapowiadają twórcy spektaklu.

Przedstawienie przenosi widzów do Królestwa Głębi, gdzie Mała Syrenka, najmłodsza z morskich księżniczek, marzy o poznaniu ludzi. Kiedy po ukończeniu 15 lat wypływa w końcu na Powierzchnię, ratuje życie Księcia, w którym nieszczęśliwie się zakochuje. Aby spełnić swoje marzenie, rezygnuje z największych skarbów, jakie posiada, czyli niezwykłego głosu oraz syreniego ogona...

To niezwykle barwna i wzruszająca opowieść o poszukiwaniu swojej tożsamości i miejsca na świecie.

Reżyseria, scenariusz, dramaturgia - Aga Błaszczak; muzyka i teksty piosenek - Michał Lazar, scenografia, lalki, kostiumy - Joanna Kubik, asystent reżyserki - Przemysław Bosek.

Obsada: Milena Jóźwiak - Mała Syrenka, Agnieszka Grębosz - Siostra 1, Listonoszka, Kapitan, Siostra Wiatru, Natalia Samojlik - Siostra 2, Starszy Oficer, Siostra Wiatru, Przemysław Bosek - Hans Christian Andersen, Babcia, Majtek, Siostra Wiatru, Jakub Niedzielski - Książę Edvard, Siostra Wiatru.

Kolejne spektakle zaplanowano na niedzielę, 8 grudnia o godz. 13 i środę, 11 grudnia o godz. 10.

Zdjęcia:  Teatr Powszechny Radom

Wystąpi Grażyna Szapołowska (fot Materiały prasowe/Teatr Powszechny w Radomiu).

Grażyna Szapołowska jest jedną z najbardziej uznanych i cenionych polskich aktorek teatralnych i filmowych. Jest również autorką książek: „Ścigając pamięć”, „Poza mną”, „Zapomniałam o tobie” oraz zbioru opowiadań „Pocałunki”. Aktorka została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Na program spektaklu złożą się m.in. takie wiersze jak „Nic dwa razy się nie zdarza”, „Portret kobiecy” czy „Muzeum” uzupełniane wspomnieniami o poetce.

Spektakl powstał na podstawie scenariusza i w reżyserii Katarzyny Jungowskiej, autorem muzyki jest kompozytorka Karo Glazer, światła wyreżyseruje Jacqueline Sobiszewski. Grażynie Szapołowskiej na scenie towarzyszył będzie Piotr Makarski.

Spektakl realizowany pod patronatem honorowym Fundacji Wisławy Szymborskiej.

Julia Wyszyńska (fot. Materiały prasowe/Marek Zimakiewicz)

Bohaterem monodramu Julii Wyszyńskiej jest kilkuletni Julek – aktorka przemierza krainę wspomnień, fantazji i dywagacji ubrana w strój pluszowego misia. Julek zaprasza do swojego świata, w którym wszystko jest możliwe, w którym niczego ani nikogo się nie boi, nie wstydzi, nie czuje żadnych ograniczeń, nie wie, co to kompleksy. Widzi Duchy, rozmawia z Roślinami, a MTV kreuje jego rzeczywistość. W tym świecie Julek ma szansę powiedzieć wszystkim spotykanym tam osobom (Tata, Mateusz z ławki obok, przedszkolanka Pani Czesia itd.) to, na co nigdy wcześniej nie miał odwagi. W monodramie Wyszyńskiej jest „niedający wsparcia rodzinny dom, przemocowa szkoła i opresyjne społeczeństwo z gotowymi rolami do odegrania (Aneta Kyzioł, „Polityka”).

W „Fizyce kwantowej…” Wyszyńska tak naprawdę stara się nam pokazać, z różnych zresztą perspektyw, co i w jaki sposób kształtuje życie dorosłego człowieka. Konfrontuje tę dorosłość z tym, co wydarzyło się wcześniej i stara się to umiejscowić w szerszym kontekście – pisał Wiesław Kowalski (Teatr dla Wszystkich).

To śmieszny, a zarazem poruszający monodram o traumach, nabywanych przez całe życie. Wyszyńska „pokazuje fucka” wszystkim, którzy krzywdzą innych, słabszych, tych niżej w hierarchii. A przy tym tworzy kilka wyrazistych postaci z obu stron życiowej barykady. I skutecznie uruchamia wspomnienia i emocje, bo każdy ma przecież jakieś trudne doświadczenia  - zauważał z kolei Przemysław Gulda.

Ale spektakl Wyszyńskiej to także sąd nad męskością, modelem „macho” podszytym traumą i kompleksem. Figura mężczyzny, który objaśnia świat, odchodzi w zapomnienie – pisał Arkadiusz Gruszczyński. A Ewa Bąk (blog Okiem Widza) podsumowywała: Julia Wyszyńska udowodniła kolejny raz, że jest aktorką wybitną.

Julia Wyszyńska to aktorka teatralna i filmowa, absolwentka krakowskiej PWST. Współpracowała m.in. z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem Starym w Krakowie, Teatrem na Woli i Och-Teatrem. Miłośnikom seriali znana z „Na Wspólnej”, „Czasu Honoru” czy „Na dobre i na złe”. Grała Rachelę w „Weselu” Wojciecha Smarzowskiego, występowała w „Białym Potoku”, „Banksterach” czy – ostatnio – filmie „Radość życia”. Jest laureatką m.in. Grand Prix na Festiwalu Wrostja we Wrocławiu, Monoblok w Gdańsku, Grand Prix Warszawskiego Festiwalu Monodramu za rolę Medei w spektaklu „Medea” w reż. Eweliny Marciniak i wielu innych nagród i wyróżnień. Monodram „Fizyka kwantowa…” na Festiwalu Jednego Aktora w Toruniu zdobył nagrodę dziennikarzy za najlepszy spektakl.

Na spektakl do Wsoli zainteresowanych dowiezie z Radomia bezpłatny autobus, który odjedzie z przystanku u zbiegu ulic Chrobrego/Czysta (obok galerii handlowych, kierunek osiedle Michałów) o godz. 16.15. Powrót po wydarzeniu tym samym autobusem.

fot. Materiały prasowe/Pan Koncert

Teatr zaprasza do magicznej krainy Bańkolandii, gdzie w laboratorium znanego wynalazcy Bąbelka trwają prace nad tajemniczą recepturą Mydlanej Bańki Szczęścia…I choć to już 387 nieudana próba odkrycia sekretu szczęścia, Bąbelek nie rozpacza – dobrze wie, że pomogą mu przyjaciele: Mydlaneczka – prymuska mydlanej edukacji, Wróżka Czarodziejówna – mądra nauczycielka, Profesor Bulbulas  –  osobliwy naukowiec i oczywiście Wy, widzowie Bańkolandii!

Podczas spektaklu dzieci będą rozwiązywać bańkowe zagadki, wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka swoimi oklaskami, walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości.

Widowisko polecane dla dzieci w wieku 2 - 10 lat. Dzieci do 2,5 roku mogą wejść bezpłatnie i siedzieć na kolanach rodzica (nie potrzebują własnego biletu)

Organizatorzy informują, że ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.

Bilety do nabycia na https://pankoncert.pl/teatr-baniek-mydlanych/. Dla naszych Czytelników mamy podwójne bilety. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

fot. Materiały prasowe/Teatr Powszechny Radom

Połączenie klasycznego tekstu z tańcem współczesnym i tradycyjnym gatunkiem koreańskiej muzyki pansori  tworzą wyjątkowe i poruszające widowisko.

Hyoung-Taek Limb jest byłym profesorem reżyserii teatralnej i aktorstwa w Seoul Institute of the Arts oraz dyrektorem artystycznym Seoul Factory for the Performing Arts. Pracował jako dyrektor artystyczny LITE or Laboratory for International Theatre Exchange, Inc. z siedzibą w Nowym Jorku.

Został wybrany Artystą Teatru Następnego Tysiąclecia przez Korea Times w Nowym Jorku w 2000 r., po czym zdobył nagrodę dla najlepszej reżyserii na 19. Międzynarodowym Festiwalu Teatru Eksperymentalnego w Kairze w 2007 r.

Jego działania artystyczne są mocno nastawione na ruch i głos aktorów, skoordynowany z muzyką graną na żywo, a jego produkcje teatralne są luźną adaptacją klasycznych dzieł eurazjatyckich zestawionych ze współczesną perspektywą.

We wtorek po spektaklu odbędzie się spotkanie z reżyserem Hyoung-Taek Limbem, które poprowadzi Nikodem Karolak, dyrektor InlanDimensions International Arts Festival.