"Śmierć komiwojażera", fot. Jeremi Astaszow

Nowy festiwal ma na celu zaprezentowanie radomskiej widowni nagrodzonych spektakli, które zdobyły uznanie na renomowanych przeglądach teatralnych. Przedstawienia te poruszają aktualne tematy i  nie pozostawiając widza obojętnym. Każda z realizacji pokazuje unikalne spojrzenie na problemy społeczne zachęcając do refleksji i dyskusji.

W ramach festiwalu teatr zaprezentuje jako pierwszy spektakle (6 listopada o godz. 18 na Dużej Scenie) "Pewnego długiego dnia", w reżyserii Luka Percevala z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Pewnego długiego, letniego dnia rodzina Tyronów musi skonfrontować się z trudną prawdą, skrywaną od lat. Jak w greckiej tragedii, w ciągu kilkunastu godzin bohaterowie zmierzą się z własną przeszłością, kłamstwami na swój temat i poczuciem winy. Czy prawda o sobie ich wyzwoli?

To wybitny spektakl uhonorowany licznymi nagrodami.

Kolejny (12 listopada, godz. 19, Scena Kameralna" to "Mała Piętnastka – legendy pomorskie", w reżyserii Tomasz Mana z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku.

„Mała Piętnastka” to historia katastrofy, która wydarzyła się podczas wakacji 1948 roku na Jeziorze Gardno nieopodal Słupska. Podczas obozu harcerskiego wychowawczyni zorganizowała wycieczkę na łódkach przez Jezioro Gardno do morza, niestety zakończyła się ona tragicznie. Łódki okazały się dziurawe, a nie wszystkie harcerki umiały pływać… W spektaklu gościnnie występuje Mariusz Bonaszewski.

Na finał (11 grudnia, godz. 18 Duża Scena) obejrzymy "Śmierć komiwojażera", w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej z Teatru Ludowego w Krakowie.

24 godziny z życia komiwojażera. Sprzedawcy, akwizytora. Być może ostatnie 24 godziny. Nie jest doskonałym ojcem, lojalnym mężem, ani odnoszącym sukcesy zawodowe człowiekiem. Ale bardzo chce, żeby wszyscy tak myśleli. On sam też w to wierzy, budując samonapędzający się mechanizm zaprzeczeń, iluzyjnych rzeczywistości, do których wciąga wszystkich członków rodziny, przyjaciół, czyniąc ich ofiarami mitu swojego sukcesu.

Ślub, La Mama, fot. Steven Pisano

Tegoroczny program festiwalu obfituje w liczne wydarzenia towarzyszące, takie jak wystawa plakatów gombrowiczowskich, ekspozycja „Kantor w Nowym Jorku”, performance, monodramy, czytanie performatywne, koncert…

Już jutro, 10 września teatr zaprasza na instalację/performance Antypsy (w antynaturze) - wydarzenie, które wprowadzi nas w gombrowiczowski klimat. Jest to interdyscyplinarny projekt artystyczny Zbigniewa Bzymka i Kuby Falka, który powstał na bazie twórczej reinterpretacji fragmentów "Dziennika" Witolda Gombrowicza. Do tej współpracy artyści zaprosili kostiumografa Marcina Kitty Kosakowskiego i aktorów zespołu Teatru Powszechnego w Radomiu: Izę Brejtkop i Mateusza Kocięckiego.

PROGRAM

10.10. czwartek, godz. 18.00 – scena kotłownia: Antypsy (w antynaturze) – instalacja/performance – wydarzenie towarzyszące.

Projekt artystyczny Zbigniewa Bzymka i Kuby Falka. Artyści podejmują próbę przekształcenia wybranych fragmentów "Dziennika" w żywe, dynamiczne formy artystyczne zawierające wideo-obiekty, ruch performatywny i transformujące elementy scenograficzne.

12.10. sobota

godz. 17.00 – scena kotłownia

"Biesiada u hrabiny Kotłubaj", Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu,premiera – wydarzenie towarzyszące, reżyseria Błażej Peszek.

Monodram w wykonaniu aktorki "Powszechnego" Małgorzaty Maślanki. Reżyseria Błażej Peszek.

godz. 19.00 – duża scena

"Iwona, księżniczka Burgunda, Teatr Wybrzeże, Gdańsk, reż. Adam Orzechowski.

Spektakl z muzyką na żywo. Aktorzy rozpoczynają sztukę w foyer, zapraszają widzów do wspólnej zabawy i wprowadzają na widownię. Sztuka obnażająca nasze lęki przed innością. A gdzie znajdziemy tytułową Iwonę? Może będzie kimś z naszego otoczenia?

Uroczysta inauguracja XVI Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego; otwarcie wystaw towarzyszących XVI MFG: pokonkursowej plakatów gombrowiczowskich, „Kantor w Teatrze La MaMa”.

13.10. niedziela

godz.14.00 – scena kotłownia

Debata literacka „Pisanie to ja! Autobiografia jako poszukiwanie tożsamości – wydarzenie towarzyszące. Debatę poprowadzi Michał Pabian, udział wezmą: Justyna Sobolewska polska krytyczka literacka, dziennikarka, prof. Piotr Śliwiński polski literaturoznawca, krytyk literacki, badacz polskiej poezji współczesnej, nauczyciel akademicki i profesor nauk humanistycznych, Jakobe Mansztajn polski influencer, bloger i poeta narodowości żydowskiej. Współautor bloga Make Life Harder.

godz. 16.30 – scena kameralna

"Ameryka", Teatr Polski im. Hieronima Konieczki, Bydgoszcz, reżyseria Julia Holewińska.

Centralną postacią tej opowieści jest Witoldo Gombrowicz – argentyński pisarz, noblista, uciekinier z polskości, który zabiera nas w podróż po swojej ukochanej Ameryce Południowej i jednocześnie w głąb swojego nowego, nieznanego dramatu. Uwolniony od ciężaru swego kraju i języka, snuje opowieść o „nowej Ameryce, o nas wszystkich”.

godz. 19.00 – duża scena

"Iwona, Księżniczka Burgunda, Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego, Radom , reżyseria Jarosław Tunmidajski.

Spektakl w reżyserii Jarosława Tumidajskiego, z piękną i monumentalna scenografią Michała Dracza i kostiumami Krystiana Szymczaka.

14.10. poniedziałek

godz. 17.00 – scena kotłownia

"Opehetka"- monodram w wykonaniu Piotra Kondrata - wydarzenie towarzyszące. Monodram według „Operetki”.

godz. 19.00 – duża scena

"Ślub", Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana, Bielsko-Biała, reżyseria Agata Biziuk.

Bardzo ciekawe odczytanie dramatu przez lalkowy teatr formy.

15.10. wtorek

godz. 19.00 – duża scena

"Hulajgęba", Białostocki Teatr Lalek, Białystok, reżyseria Waldemar Śmigasiewicz.

„Hulajgęba" to adaptacja powieści Witolda Gombrowicza "Ferdydurke" oraz fragmentów dziennika i refleksji autora rozrzuconych we "Wspomnieniach Polskich. Wędrówki po Argentynie" oraz "Rozmów z Gombrowiczem". Sam tytuł adaptacji jak i spektaklu został zaczerpnięty z jednego z rozdziałów "Ferdydurke" - "Hulajgęba i nowe przyłapanie”.

16.10. środa     

godz. 17.00 – scena kotłownia

"Iwona, księżniczka niczego"- czytanie performatywne - wydarzenie towarzyszące. Scenariusz i reżyseria Magdalena Marszałkowska, w czytaniu wezmą udział radomscy aktorzy.

godz. 19.00 – scena kameralna

"Ferdydurke", Simul Theatre Company + Koniereni, Tokio, Japonia, reżyseria Yasuhiro Aaki.

Widzieliśmy już wiele zagranicznych realizacji tego tekstu. A jak zinterpretują powieść japońscy artyści? Spektakl powstawał z udziałem widzów, którzy przychodząc na próby otwarte dzielili się z teatrem swoimi uwagami.

17.10. czwartek

godz.19.00 - duża scena

"Ferdydurke", Teatr im. Aleksandra Fredry, Gniezno, reżyseria Piotr Ratajczak.

Twórcy spektaklu zainspirowani głównymi wątkami powieści, opowiadają o wyzwoleniu człowieka z formy, narzucanej zarówno przez społeczeństwo, bliskich, jak i tradycję, system kształcenia i media oraz o ucieczce od „gęby" i schematycznego postrzegania drugiego człowieka.

18.10. piątek

godz. 12.00 i 17.00 – scena kameralna

"Iwona, księżniczka Burgunda" Teatr Chiten, Kioto (Japonia), reżyseria Miura Motoi.

Azjatyckie odczytanie dramatu Gombrowicza. Czy nas zaskoczy? Teatr Chiten gościliśmy już w Radomiu ze spektaklem „Gracz”.

godz. 19.00 – duża scena

"Ślub", Narodowy Teatr w Kosowie, reżyseria Norbert Rakowski.

Jak doświadczenie wojny kraju bałkańskiego wpłynęło na interpretację „Ślubu”?

19.10. sobota

godz. 16.30 – duża scena

"Pornografia", Iceberg Teatro, Buenos Aires, Argentyna, reżyseria Alejandro Radawski.

Pięć aktorek na scenie, kamera na żywo, odniesienie do polskiej symboliki religijnej i narodowościowej. Jaki obraz człowieka się wyłoni?

godz. 19.00 – scena kameralna

"Ślub", Teatr La MaMa, Nowy Jork, USA, reżyseria Zishan Ugurlu.

Legendarny teatr z Nowego Jorku. Teatr Powszechny w Radomiu współpracował przy produkcji przedstawienia. Scenografię zaprojektował Michał Dracz, kostiumy Krystian Szymczak.

21 października godz. 18.00 (poniedziałek) – „Ślub” Teatr La Mama wystąpi w Teatrze Dramatycznym w Warszawie.

godz. 21.00 – scena kotłownia

koncert Jerzego Mączyńskiego – wydarzenie towarzyszące.

około. godz. 22 - oOgłoszenie werdyktu jury i zakończenie festiwalu.

Zwycięzcę, który otrzyma Grand Prix – Kapelusz Gombrowicza - wyłoni jury w składzie: Agata Grenda, Lena Frankiewicz, Łukasz Maciejewski, Jacek Wakar.

fot. Materiały prasowe/Klinika Teatr Lalek

Pierwszy już dzisiaj, 5 lipca o godz. 21. Zobaczymy Teatr Klinika Lalek, który zaprezentuje "Poemat o Słońcu i Księżycu". 

„Spektakl jest o tym, że jest dzień i noc, że jest jasno i ciemno, że jest słońce i księżyc, że jest kobieta i mężczyzna, że jest początek i koniec, do którego docieramy na grzbiecie tęczowego Smoka” -  tak o swoim przedstawieniu pisze Teatr Klinika Lalek.
 
Co zobaczymy? Widowisko dużych lal i masek z jeżdżącymi obiektami, latającym Smokiem wśród płonących mandali ognia.

Teatr Klinika Lalek zachwycił radomian w poprzednich latach spektaklami „Kosmiczna Podróż Guliwera” oraz „Cyrk Tarabumba”.

Kolejne spotkania odbędą się 19 lipca, 16 sierpnia i 30 sierpnia.- 19 lipca zaprezentuje się Teatr Snów ze spektaklem "Klasa", 16 sierpnia Teatr Pantomimy Mimo z przedstawieniem "Cafe Silencio" i 30 sierpnia Teatr KTO ze spektaklem "Arcadia" - wylicza Robert Stępniewski, dyrektor Ulicy Teatralnej.

Organizatorzy tak dobrali spektakle, aby można było w pełni wykorzystać potencjał teatru ulicznego. Dlatego nie zabraknie szczudlarzy, pokazów ogniowych, czy pantomimy.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

fot. Materiały prasowe/Cyrk Korona

Nieustraszeni kaskaderzy, akrobaci napowietrzni, żonglerzy, gimnastycy i iluzjoniści zapewnią widzom potężną dawkę emocji, ulubione postacie z bajek podbiją serca najmłodszych, a o dobry humor zadba niekwestionowany mistrz humoru, powracający na specjalne życzenie publiczności, clown Carlin Chico.

W programie: Nieustraszeni kaskaderzy na trampolinie, Elsa z „Krainy lodu" – napowietrzna gimnastyka na sztrabatach, błyskawiczna żonglerka rakietami tenisowym, roztańczona Barbie i jej magiczne sukienki,
piraci z nieznanych oceanów– 5-osobowa grupa akrobatów, wielkie show „perfekcyjnej" iluzji, dziewczyna Tarzana – kontorsjonistyka, superman w brawurowym pokazie na trapezie, mistrz humoru – Clown Chico, plejada ulubieńców z bajek.

Dzieci do dwóch lat mają wejście bezpłatne. Bilety do nabycia już teraz na: https://biletyna.pl/cyrk/Cyrk-Korona/Radom oraz w dniu programu w kasie biletowej.

Dla naszych Czytelników mamy bilety. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

fot. Materiały prasowe/Teatr Powszechny Radom

„Gracz” to adaptacja tekstu Fiodora Dostojewskiego, z bardzo ciekawą scenografią oraz muzyką na żywo graną przez japoński zespół Kūkangendai.

Akcja dzieje się w Roulettenburgu, fikcyjnym mieście w Niemczech. Obecni są tam rosyjski generał i jego korepetytor Aleksiej, kochanka generała mademoiselle Blanche, francuski książę de Grieux, angielski biznesmen Astley oraz synowa generała Polina, w której Aleksiej jest do szaleństwa zakochany. Spędzają czas w dzielnicy hazardowej. Choć fortuna generała już dawno się wyczerpała a on sam żyje nadzieją, że kiedy jego „babcia umrze, spadek po niej rozwiąże wszystkie jego problemy finansowe. „Babcia” niespodziewanie pojawia się w kasynie i grając w ruletkę na oczach towarzystwa przepuszcza cały swój majątek. Dowiedziawszy się, że Polinie grozi niebezpieczeństwo z powodu długów jej ojca, Aleksiej udaje się do kasyna, by poprzez hazard zarobić pieniądze na spłatę. Szczęśliwym trafem udaje mu się szybko wzbogacić. Polina jednak odmawia przyjęcia jego pieniędzy. Rozczarowany Aleksiej zostaje uwiedziony przez mademoiselle Blanche i udaje się razem z nią do Paryża. Gdy jego bogactwo wyczerpuje się z powodu życia ponad stan, Aleksiej opuszcza Blanche i ponownie trafia w szpony hazardu.

Miura Motoi jest założycielem i dyrektorem artystycznym Zespołu Teatralnego Chiten. Od 1999 roku przez dwa lata studiował w Paryżu dzięki stypendium rządowemu. Uczył się reżyserii, zarządzania sztuką i dyrekcji artystycznej pod kierunkiem Jacquesa Blanca. Zespół Teatralny Chiten założył po powrocie do Japonii w 2021 roku.. Do najważniejszych dzieł należą m. in." Trzy siostry" Antoniego Czechowa, "Bez światła" i "Sztuka sportowa" Elfride Jelinek.

Czas trwania spektaklu 75 minut. Spektakl z muzyką na żywo grany w języku japońskim z napisami w języku polskim.

fot. Cyrk Zalewski

Najmłodsi widzowie mogą liczyć na bliskie spotkanie ze swoimi bohaterami: Shimmer i Shine, Spidermanem i najprawdziwszym... dinozaurem.

Najstarsza cyrkowa rodzina w Polsce powróciła do polskich miast i miasteczek z wyjątkowym show zaadresowanym dla widzów od 3 do 103 lat. 

W sobotę, 20 listopada i w niedzielę, 21 listopada odbędą się trzy blisko dwugodzinne spektakle. Program przedstawienia został skonstruowany tak, aby świetne bawiły się nim trzy pokolenia widzów: dzieci, rodzice i dziadkowie.

- Podczas pandemicznej przerwy tęskniliśmy za naszymi widzami. Biorąc pod uwagę naszą dotychczasową aktywność, osiem miesięcy przerwy to bardzo długi czas. Nie zmarnowaliśmy go  - nowa perspektywa spojrzenia na naszą sztukę, godziny prób, wiele przygotowań – wszystko po to, aby znów bawić i zachwycać goszczących pod naszym namiotem Polaków. Dziękujemy, że wciąż jesteście z nami – mówi Kamil Zalewski, reżyser i jedna z gwiazd najnowszego spektaklu Cyrku Zalewski.

Namiot cyrkowy zostanie rozstawiony przy ul. Wyścigowej (Ustronie). Spektakle: 20 listopada (sobota) -  godz. 17, 21 listopada (niedziela), godz. 13 i 16.

Dla naszych Czytelników mamy zaproszenia. Szczegóły w Darmowych wejściówkach.

"Wstyd" (fot. Materiały prasowe/teatr Powszechny Radom)

Kolejna - po czytaniu Gombrowicza - propozycja dla publiczności ma także "okołotetralny" charakter. Będzie to zaplanowana na 13 września, na godz. 19.30 na Scenie Kameralnej "Debata literacka",

Czy literatura może mieć wpływ na społeczeństwo? Tak, jak marzył Gombrowicz… Gościem honorowym debaty będzie francuski pisarz, filozof i socjolog Geoffroy de Lagasnerie. Wśród zaproszonych gości będą również Anna Cieplak, prof. Dariusz Stola, Klementyna Suchanow. Spotkanie poprowadzą dyrektor teatru Małgorzata Potocka i  dramaturg Michał Pabian. Debata wpisuje się w festiwal „Opętani literaturą” organizowany przez Muzeum Witolda Gombrowicza we Wsoli.

Pandemia przerwała próby

Wrzesień to również czas intensywnej pracy nad spektaklem „Ostatni” w reżyserii Antona Malikova. - Próby do tego przedstawienia rozpoczęliśmy w lutym ubiegłego roku, niestety zostały przerwane przez pandemię. Teraz udało się je wznowić. Premiera sztuki, która odbędzie się 2 października będzie niewątpliwie ważnym wydarzeniem artystycznym na mapie teatralnej Polski - uważa Anna Pietruszka z "Powszechnego".

Bohaterami sztuki są członkowie rodziny Kołomyjcewów. Ich życie pełne jest konfliktów i wzajemnych pretensji. Codzienne rodzinne spory pokazują, jak trudne mogą być relacje z najbliższymi. W spektaklu zobaczymy pełen wachlarz kontrastowo zestawionych ze sobą postaci i cech charakteru. Niezwykle aktualny, pełen emocji teatralny thriller przygotowany przez Antona Malikova wraz z radomskim zespołem to opowieść o wyzwaniach i trudnych relacjach, o spojrzeniu w głąb siebie w obliczu naprawdę ostatecznego końca czasu…

"Wstyd" Peszka

Jesienią również odbędzie się oficjalna premiera spektaklu „Wstyd” w reżyserii Błażeja Peszka.
To pełna emocji i napięcia historia skandalu rodzinnego w brawurowych kreacjach aktorskich. Na afisz powrócą także znane i lubiane spektakle. Pierwsze przedstawienie po letniej przerwie zobaczymy już 10 września. - Zapraszamy wtedy na „Pomoc domową”-  rewelacyjną farsę z mnóstwem zabawnych gagów, komicznych sytuacji - zachęca Anna Pietruszka.

W drugiej połowie września wraca na scenę szalona ekipa „Ryzykownej forsy”. Znakomita komedia o tym, jak zarobić duża gotówkę. Pełne dowcipu dialogi, zwariowane zwroty akcji i mistrzowska obsada zapewnią rozrywkę na najwyższym poziomie.

Kameralna dla Pieniążek i Doleckiej

Scenę Kameralną we wrześniu przejmą dwie niezwykle utalentowane aktorki: Iwona Pieniążek w przedstawieniu „Shirley Valentine” i Danuta Dolecka ze swoim spektaklem benefisowym „Niegłupia, niebrzydka, niebiedna”.

„Shirley Valentine” to mądry, zabawny, momentami wzruszający spektakl skłaniający do refleksji nad tym, jak dobrze przeżyć życie. Czy w każdym wieku możemy spełniać swoje marzenia?

„Niegłupia, niebrzydka, niebiedna” to spektakl zrealizowany z okazji 40-lecia pracy artystycznej Danuty Doleckiej. Znajdziemy tam zarówno satyryczne monologi, piosenki kabaretowe i aktorskie jak i wzruszające do łez teksty sztuk dramatycznych. I wszystko to z muzyką wykonywaną na żywo!

Teatr nie zapomniał również o najmłodszych widzach. Na scenie Fraszka zobaczymy uwielbianą przez dzieci wspaniałą historię o psim dorastaniu, o odpowiedzialności, jaka wiąże się z posiadaniem czworonożnego przyjaciela.

kat, bdb

Teatr zaprasza (fot. www.teatr.radom.pl)

Teatr zaprasza (fot. www.teatr.radom.pl)